【日本的スノビズムの】蓮實重彦4【法王】
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730 吾輩は名無しである[] 2021/01/31(日) 21:07:44.89 ID:drGtoE/r
日本的スノビズムの法王
733 吾輩は名無しである[] 2021/01/31(日) 22:29:05.18 ID:P159AI3e
≫日本的スノビズムの法王
これは、否定的評価でありながら、どうじに、なにかしら敬意も感じさせて、たいへんよい。
前スレ
【魂の】蓮實重彦3【唯物論的な擁護のために】
https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/book/1612629013/
過去スレ
【ばふりばふり】蓮實重彦 X＋3【120度】
https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/book/1562762562/
【翳りの歴史のために】蓮實重彦2【仮死の祭典】
https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/book/1611357116/ 蓮實先生は、共同体の言語ゲーム（実は他者と排除したモノローグ）はダメで、
交通としての言語ゲーム（命がけの飛躍としての他者とのコミュニケーション）はよい、
という当時の仲間内のお決まりに従って村上春樹文学をその典型としてやり玉に挙げたわけだ。
その際に、劇映画のことは、さておいて、ということになっていただけのことだろう。 蓮實先生的には『ボヴァリー夫人』や『伯爵夫人』が物語に奉仕しない無根拠な言葉の冒険であり共同体に亀裂を走らせ外部へと逃走し他者と遭遇する小説なん？ 浅田彰は坂口安吾と同じく推理小説やSFと「文学」を峻別しつつそれとして質を上げていけばいいというスタンス
蓮實先生が一時期使ってたタームとしての「文化」と「芸術」かな
でも蓮實先生の場合批評の基本的スタンスであるテマティスムだと映画と小説に対するアプローチは基本的に同じで区別がつき難い
「小説から遠く離れて」は村上春樹をぶっ叩くためにあえてテマティスムを捨ててプロップ的な物語の構造分析を援用しつつ「物語」と「小説」を峻別したわけだ
テマティックな批評で村上春樹を叩くわけにもいかないしね
「小説から遠く離れて」は分かりいいから蓮實先生の本の中ではかなり話題になったんだけどしかし蓮實先生の基本的な批評スタンスと齟齬をきたす結果になった
ではハリウッド映画の物語構造は問題ないのか？蓮實先生は「芸術」としてではなく「文化」として映画を鑑賞してるのかという疑問が生じるのは当然じゃないかな？ 「共同体」というとなんだかよくわからないが、
権力作用といえばわかりやすいだろう。
じっさいのところ、権力作用の介在しないコミュニケーションというものはない。
「命がけの飛躍」だとか「他者との交通」だとかというと、
あたかも権力作用が介在しないかのような錯覚ともつが、
あくまでも錯覚である。ある時期の日本の批評は、
その種の錯覚を抱かせるために機能していた。
コミュニケーションが成立しているということは、
そこには、かならず何らかの権力が作用している。
≫同じ共同体の同じ時代を生きつつあるという安心感において連帯しあっているという意味で、
≫「交通」を排した読まれ方に安住する言葉からなっている
文学にせよ映画にせよ、鑑賞の事前には「交通」があるし、
事後には、共同性が存在している。
しかし、お金と多くの人の労力を投入して製作される商業映画の場合は特に、
事後の共同性があらかじめ想定できるものである必要がある。
かくて商業映画に「不意打ち」されるケースは、きわめてすくないといえると思う。 ロラン・バルトが『明るい部屋』（1980）のなかで写真をめぐる経験として使用した対立概念。バルトによれば「ストゥディウム」は一般的、科学的関心を意味し、文化的にコード化された写真受容。それに対して「プンクトゥム」は一般的な概念の体系を揺さぶり、それを破壊しにやってくるものでコード化不可能な細部を発見してしまうような経験である。前者は「好き／嫌い」の次元に、後者は「愛する」の次元に属するという。バルトは『明るい部屋』以前から写真が「コードなきメッセージ」であることを主張し、写真の言表しがたい領域を「第三の意味」や「鈍い意味」、「意味の過剰」といった言葉で説明してきた。『明るい部屋』においても後半部は「プンクトゥム」の経験に分析の重点が置かれており、「温室の写真」と称される亡き母の少女時代の写真を介して、母と写真の本質が開示される。写真という記号を題材としながらも、読み取りのコードの陥没点が立ち現われる過程が、バルト個人を媒介者として記述されている。 「プンクトゥム」のようなものをよしと言いたいならば、
何も商業文学や商業映画を引き合いに出すことはない。
文学や映画についての批評というような限定的な領域で
あれこれいうのは、たんにお茶を濁しているというだけのことだろう。 柄谷行人の他者の他者性は教えるー学ぶとか売るー買うとかごくごく日常的な場面での非対称性の関係から生じるものだったのにいつのまにかどこか遠くの未知なる他者みたいイメージされてしまったね
浅田彰の逃走は左翼の硬直性やアイデンティティーポリティクスの袋小路からの逃走だったのに もうこういう表象概念議論も
いまの時代においては
ほぼ意味をなさないオナニ−談義 ≫ほぼ意味をなさないオナニ−談義
それを分かっていない人たちを相手に商売をしている知識人が
まだいるのが滑稽なのだ。
上で引用のあった千葉雅也さんもその一人だろう。 千坂恭二 :『哲学問答2020・ウィルス塹壕戦』
@Chisaka_Kyoji·Feb 14
何はともあれコロナ・ウィルス問題は、外部なき地球のグローバル性の現実を浮き彫りにし、また日常的に体感させてくれた。その意味ではコロナ・ウィルスの体験は、それ自体が生活にまで至り、生活となった思想体験でもあるといえるだろう。
これはまあちょっと事実かな いやいや
コロナで無理やりグローバル性を捏造して皆が大迷惑しただけだろ 言論界というのは、文学部出の人が多い。
つまり知識が偏っているので、文化主義が主流にならざるをえない。
柄谷、浅田は経済学部出。ふるくは三島由紀夫が法学部出。
こういう人たちは、表象文化論系などと違って、
文化主義一辺倒というわけではなかった。 石原は、知識自体がないという面があるので、
この場合は関係ない。 経済が潤ってる時代のみ流通できたブルジョア座談文化
本格的な世界闘争の時代では
オマエラ何ができるの？と言われ沈黙 hharunaga
@hharunaga·Nov 2, 2021
蓮實重彦のジョン・フォード論の「投げること」について、荒井晴彦が、脚本家が「投げる」と書いていたのではないかと疑問を呈しているが、これはそのとおりですね。
著：荒井晴彦、森達也、白石和彌、井上淳一。 / “映画評論家への逆襲 | 小学館” 「 このように『羊をめぐる冒険』は『千の顔を持つ英雄』と正確に対応している。少なくともぼくにはそう思える。それは繰り返すが村上春樹の小説をキャンベルによって解釈したのではなく、『羊をめぐる冒険』がキャンベルの神話論に従って「物語論」的に物語られているからである。より正確にぼくの印象を記すならば、恐らくこういうことだ。
村上春樹は「同時代」のアメリカ小説ージョン・アーヴィングやスティーヴン・キングやトルーマン・カポーティ、『スター・ウォーズ』や『地獄の黙示録』に共通の構造があることに「同時代としてのアメリカ」を書く前後には気がついていて、そしてその構造を抜き出す際に、キャンベルを明らかに参照している。
一方では、キャンベルの『千の顔を持つ英雄』の中で単一神話論の構造に従って紹介されていった古今の神話の一部を「ジャンク」として作中に引用している。つまり構造と素材の双方を借用していくことで村上春樹の中に「物語メーカー」というアプリケーションがインストールされたのである。
それが『羊をめぐる冒険』で起きたことである。これ以降、村上春樹はこのアプリケーションのプログラムをリナックスのユーザーのようにあれこれといじりまわしながら本格的に小説を書き始めるのである。」大塚英志『物語論で読む村上春樹と宮崎駿ー構造しかない日本』 「 村上春樹論、ないしは中上健次論が物語論として語られる時、一つの共通したアングルとして語られるのは、彼らは物語の構造を文学に敢えて導入することでそのような物語の構造やそれのもたらす陳腐さを顕わにした、という主張である。
（中略）同じ批評家の、ともに構造しかない小説を選択した中上と村上への評価が一八〇度違うのは「文壇」の二人に対する「空気」の問題でしかないが、例えば「村上春樹イエローページ」で加藤典洋も同じような評価を実は村上にしている。
（中略）恐らく四方田もそうであるように、物語構造が「主体」や「自己実現」というベタな主題を小説に代入してしまったことを村上なり中上の文学の支持者は受け入れ難いようにぼくには思える。」 まあ蓮實の命題はゴダールとマキノ雅弘を同時に肯定することだから
小説と物語を同時に肯定し結果ゴダールの特異性がむしろ消去されて評価される傾向にある
でも村上春樹に関しては本当に我慢のならない嫌悪感が余計な筆を運ばせたんだろうw [物語の構造を文学に敢えて導入する]
分かっていて「敢えて」やっている、ということは、
ことさら強調するようなものでもない。
俗受けするストーリーのある文学作品の作者は、
誰でも分かっていて「敢えて」やっているからだ。
文学理論を参考にしないまでも、多くがそうした理論の考察対象であるような古典的な作品を
参考にしているものだ。
くだらないことをやっている人に、あなたのやっていることはくだらないと言うと、
分かっていてやっています、と答え、くだらないことを敢えてやっているので、
あんに、バカではなく実は賢く、それゆえ、本当はくだらなくありません
自己弁明的にいうかのようなものである。
大塚だけでなく、ポストモダン的な人の言うことが、ばからしいのは、
そういうありきたりな考えを示しておいて、それがさも新たな知見のようにふるまうことだ。 「ゴダールとマキノ雅弘を同時に肯定する」
肯定でも否定でも勝手にやればいいのだが、
いちいち（相反するかのようなものを同時に）「こうていするー」
と高らかに宣言することが知的で洗練されているかのように思っていたのが陳腐だ。
むかしは、こういうくだらないうえに野暮くさいレトリックに感心した人が多かった
（いまもいるのか？）のが、ふしぎである。 ゴダールとマキノを並置しすることにある種の「異化効果」があり、
どうじに、その差異を肯定することに時代精神の表れを示す、
というようなこと、
おそらく、それに陶酔した人がいたわけだろう。 蓮實重彦
「わたくしは、シナリオというものが映画にとっていかなる存在であるかということがいまだによくわかりません」
映画なんて物語論的、構造論的に見れば目も当てられない代物なんでわからないとトボけるかシナリオなんて無い「かのように」見るしかないってことですよね😂 現実逃避のための優雅で高尚な屁理屈が表層批評だから。
「映画狂人」とか恥ずかしいこと言っちゃって映画撮らないし。
自分の息子を映画監督に育てるぐらいのことしてみろっての。
深作健太よりは才能あったのではないか？知らんけど。 中上の場合本当に書きたかったのは秋幸物と一連の私小説だけだったんじゃないかな
それでも小説を書き続けるために村上春樹が長編小説作家になるために構造に現代風俗を散りばめたように構造に路地の風物を散りばめたのが千年の愉楽の系譜の作品ではなかったか
蓮實が異族なんか書くな枯木灘の時は違っただろうと言っても中上はもう構造でしか書き様がなかったんだと思うな 戦後民主主義が路地を開発して
中上健次のインスピレーションが枯れたのか
世界共和国を志向する人と付き合ったのが
運のつきだったのか 親族内の紛争と並行する時間経過とともに
神話や物語という形で作品世界が次第に構造化されていくのは
主人公の意識に外部的視点が導入されて理性的になっていくから
風土と一体だった土俗的な土方があっさりと分別臭い凡庸な近代人になって
世界や道徳について偉そうにを語るようになってしまった時点で
秋幸物はおしまいだし熊野サーガもおしまい
だからと言って構造化前に戻るわけにはいかない 蓮實の批評は本人の意図はどうあれ結局歴史や政治や現実や道徳や倫理とか面倒くさいことは回避して美＝映画の中に閉じこもりましょうってことにしかならなかった
蓮實本人はあえての方法論的選択だったとしても蓮實が大量生産したシネフィルはそんなメッセージしか受け取らずちょっとスノッブな現実逃避のオタクでしかないという
村上春樹と同等かそれ以上にタチが悪い 藤原定家以来の伝統ですな
堤清二や小椋佳みたいに、手を汚しているからこそ逃げ込む場所として美の世界を持っている人もいる 24代目市川土左衛門
@eiga_gotoubun
·
1h
9.11同時多発テロに関する蓮實重彦の公的発言の殆どに対して明確な軽蔑を抱いているので、ああいうスタンスだけは取れないし取りたくない。 ≫スノッブな現実逃避のオタク
日本の場合、これが制作側にも多いのが問題だ。
制作委員会などというものを構成する大手マスコミの権限を持った社員にはそれがことさら多い。
そして、そのせいで、映画を個人の芸術表現であるかのように思い込んだ
映画制作にかかわる知識や技能は乏しいのに、
作家意識だけが異常に肥大した監督が幅を利かすようになった。 蓮實は自身のキャラや批評の一貫性、整合性を几帳面に守ろうとしてるんだろうねブレない！みたいなw
自由奔放に見えて窮屈極まりない大胆不敵に見えて小心翼翼な人なんだろな >>883
東大はそういう人間になる訓練をするところだよ
君が想像するよりは楽にやっている またプーチンとウクライナの戦争についても紋切型は避けてひねったこと言おうと今頃頭ひねってるのかなw 頭なんかひねらないよ
パズル作家みたいに人が間違いやすいところをよく知ってるだけ 蓮實重彦は、映画評論の専門家であって、
映画の専門家ではない、という当たり前のことを
意外に多くの人が分かっていなかったことが
変な影響を増幅してしまった。 素朴にこの映画は監督の演出の手腕は見事だが脚本家の脚本は糞とか批評したら駄目なん？
なんで片方に特化する必要がある？ >>889
それでいい
それを精密にやったら文句なしの批評 >>878
＞風土と一体だった土俗的な土方があっさりと分別臭い凡庸な近代人になって
＞世界や道徳について偉そうにを語るようになってしまった
「秋幸物」の作品なんか読んだことないだろ？ｗ
秋幸が半ば動物みたいな土方だった瞬間なんて「岬」から1センテンスもないぞｗ
中上は中学生の時から学校の図書室の本を全部読んでしまうような子だったんだからなｗ 数ヶ月ぶりに来て5秒ぐらい読んでみたが
相変わらず馬鹿しかいないスレやね
じゃまた数ヶ月後 しかし秋幸が「世界や道徳について偉そうにを語」ってるのも1センテンスもないよなｗ
アホｗ 文庫本の裏表紙に書いてあるあらすじとどこかの評論家が書いた批評の一説だけしか読まないからデタラメなことしか言えないんだよｗ コピペおじさんも相変わらず実地のテクストとフィルムに当たらず要約とどこかの評論家が書いた文章だけ、
いわば二次的／間接的テクストのみから得た情報を元に印象論（妄想とも言う）を書いてるだけやね
ほかの連中もほぼ同じ
ほとんど読んでないから知らんけど
じゃ 浅田彰「ジョイスとゴダールとフォーサイスがあれば他はいらない」 ハスミンだとリシャールとロブ＝グリエとフローベールとジョン・フォードかな 北野武のヤクザ映画より勝新太郎の顔役の方が圧倒的にいいのに蓮實はダンマリ
たけし如きの座頭市に媚びへつらうスノッブの法王にゲンナリ ヌーヴェルクリティックとヌーヴォーロマンがネタでやってたことを蓮實重彦がベタに受け取ってしまいシネフィルが更にベタベタに受け取ってしまう悲喜劇 作家主義は、 映画を、美術、音楽、文学などの芸術作品にはそれぞれ「美術作家」、「作曲家」、「小説家」という個人作業の表現主体が存在するように、映画監督による個人の表現手段、表現物と見なすべきだとする考え、主張をもった「カイエ・デュ・シネマ」の映画批評理論である。 「作者の死」（さくしゃのし、英語 The Death of the Author）は、フランスの哲学者ロラン・バルトが1967年に発表した文芸評論の論文[1]。バルトはテクストは現在・過去の文化からの引用からなる多元的な「織物」であると表現し、作者の意図を重視する従来の作品論から読者・読書行為へと焦点を移した[2][3][4]。
バルトがここで批判するのは、作品の意味を作者の人格や思想に帰着させようとする近代的な作者観である[5]。バルトによれば、中世の書き手は過去の文献を集めて編纂し注釈を加えるものであり、近代的な意味での作者とは異なっていた[6]。バルトはポストモダンの現代に至って近代の作者観は崩れていくと考えた[5]。 フーコーは「作者とは何か」で、バルトの「作者の死」概念にツッコミを入れた。簡単に要約すると、「作者」名は、社会的機能を現に有している、ということが批判の要点である。
実際、ある作者名の文章なら掲載されるが、同じ文章が匿名では掲載されないということはよくある。「何を書いたか」ではなく「誰が書いたか」が重視される。これはぼくらが本を買うとき、読むときにどのようにそうしているのかを考えれば、そう簡単に批判できないはずだ（自分を棚に上げない限り）。
（藤田直哉） 思想的には、蓮實重彦は、「作者の死」の側の人である。
しかし、「カメラ＝万年筆」の喩えがあらわすように
割と古臭い作家観を前提にしている
「作家主義」を支持しているかのようでもある。
蓮實が考える「作家名」が、
フーコーの言うようなイデオロギー的機能をもついわば「記号」のようなものならば、
蓮實重彦の「本来」（？）の思想信条にてらせば、
それはむしろ批判すべきもののはずであろう。 それらの思索の最初のひとつは、いくたりもの棟梁の手でいろいろと寄せ集められた仕事には、多くはただひとりで苦労したものに見られるほどの出来ばえは無いと気づいたことである。いわば、一技術者が図をひき、これを完成させた建物は、別の目的のために出来ていた古い外壁などを利用し、大勢が模様がえに苦心したものよりは、おしなべて一そう美しく一そう善く整っているようなものである。同様に、そのはじめ小さな城下でしかなかったのが時の立つにつれて大都会となった古い市街は、ただひとりの技師が広い野原で思うままに、井然と設計した規則正しい都会に比べてひどく不均斉なのが一般である。
（デカルト「方法序説」落合訳） 「作家主義」というのは、やはりデカルト主義的なもので、
反デカルト主義的なフランス現代思想が批判してきたもののほうにちかい。
また、デカルトはいわば「ツリー」を良いとし、
「リゾーム」を悪いとしているといえる。 デカルトはまじめすぎるカルト宗教みたいに。オカルト狂笑。 方法が書いてあって悪霊出るとかまあ教科書どうりの詐欺か。 ある意味食われた方が良かったんとちゃうん悪霊に。無しになるから。俺みたいにさ。 我思えない 我無し 我執もないし我欲もないさ。自我意欲の拡大も極少。
西洋自我ってのはばかなものだね。 神話作用なんてお薬じゃないの本質が薬がいいのであって人間はそうでもない。 一方で、作家主義は個人崇拝に堕しかねないことや、集団制作がもたらす魅力や無名性の技術力を軽視しがちなこと、評論が映画監督の独りよがりを許していること、などの負の側面も指摘されている。
— キネマ旬報『現代映画用語辞典』
上のようなことは、このスレッドでもさんざん言われてきたことだろう。。 孫弟子といってもいい濱口の
アカデミーノミネートにノーコメントな理由 監督の演出技術に特化した批評であって脚本の良し悪しは無視で俳優にちょろっと言及しても本質的にはどうでもいい >>901
まだまだ出ないよ
1980年 吉本隆明との対談
蓮實「すべてがいま書きつつあるフローベール論の補註のような形であるということがいえると思います。その点では、吉本さんに読んで頂いたり、色々と言葉をかけて下さることに関しては、むしろ望外の幸せといいますか、実は、補註の方ではなく、まだできていないフローベール論の方を読んで頂き、それについて色々と言って頂きたいという気があるわけです。」
↓
2012年 吉本隆明死去
↓
2014年 「ボヴァリー夫人論」刊行 フローベール論よりデュカン論の方が読者多かったんじゃないかw 安里 朖
@St8GWBikWwNVhOV
「ある職場」は、実際に起きたセクハラ事件の徹底取材に基づく劇映画という、何ともシブい一品だ。思わずうえぇ〜っと吐出してしまいたくなる。とはいえ、蓮実重彦が「映画の現在に触れる迫力が漲っている。必見である」てんだから、その方面からしたって充分すぎる名画なのだぞ! とにかく必見である。
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12:29 AM · Mar 15, 2022·Twitter Web App 685吾輩は名無しである2021/08/22(日) 20:58:35.68ID:RWg6lmlc
典型的なnaive representationalism。
表象文化論の蓮實や渡部直己の同類であって、日本の文化を衰退させた戦犯の一味だ。
蓮實なんて、斬首刑でも生ぬるい。
福嶋亮大スレより 息子の重臣って、もう亡くなっていたのか
知らなかった
孫はいるのだろうか？ 蓮實先生は文化勲章や文化功労者や芸術院会員は断ってるんですかね？いや三浦雅士や弟子の松浦寿輝なんかが芸術院会員になってるの見ると妙な気がしてね
将来的には東大総長も務めたし位階が贈られたりするんかな？ 高倉健が文化勲章
瀬戸内寂聴が文化勲章
ちばてつやが芸術院会員
つげ義春が芸術院会員
欲しくないだろw フランスの勲章は貰ってるから勲章みたいなアホな名誉を否定してる訳ではないんじゃない？ ちばてつやは偉大な作家でしょう
アホな西部劇作家のジョン・フォードより偉大かもしれない 文化勲章これは毎年700万貰えるからデカい
食費に使いまくれる しかしリシャール流のテマティスムなんていまだに影響力あるなんて日本だけかな？
本場フランスやアメリカでは絶無？ 芸術は科学ではない。生物学においては、ルイセンコ主義はイデオロギー的な狂気の沙
汰である。しかしヒッチコック主義やベルイマン主義は批評戦略上の作戦であったし、
またそうであり続けている。そしてそれは間違いなく、映画をめぐる思考の歴史を豊か
なものとしたはずだ。しかも私自身は個人的には「作家主義」を信じていないのだから
いっそう、自由な立場でそういえるのである。
（トリュフォー「残酷の映画」の序文） 作家主義
1950年代中ごろにフランスの映画批評誌『カイエ・デュ・シネマ』で、フランソワ・トリュフォーら若手批評家たちが掲げた批評的戦略。映画作品を作り手の個人的で直接的な表現とみなし、映画の文体を創造し統御する演出家（＝監督）を、映画「作家」として称揚するという方法論である。制度化された映画の規範や使い古された映画文法を覆す独自の文体をもった監督として、ジャン・ルノワール、ロベルト・ロッセリーニ、アルフレッド・ヒッチコック、ハワード・ホークスなどが称揚された。当時から過激な排他主義や特定の作家の神格化など、行き過ぎた作家主義の弊害についての批判はあったが、映画の形式的特徴を主題と結び付けて観察・分析する方法により、映画をめぐる言説を活性化した意義は大きい。近年では、映画の社会的・技術的・産業的背景や歴史性に対する視点が欠如しているという点から、作家主義の限界が指摘されている。 「私自身は個人的には「作家主義」を信じていない」
トリュフォーはこのように述べている。
蓮實重彦にしても、おそらく同じだろう。
問題は、これらの方々が、自分自身は信じていないが
「戦略」としては有効だと考え
敢えて行ったことを
文字通りに本気にしてしまった人たちが多かったということだ。 「作家主義」は、ディレクター・システムとアート・フィルムのイデオロギー、
ということなのだろうが、
これは908でいったように、
デカルト主義的であり、さらには、それから派生したであろう「民主集中制」のようで
マルクス・レーニン主義的でもある。 青山は努力家で文学の人
黒沢のようにハマーホラー見漁ってた奇人ではなかったし
北野ほどぶっ飛んではいなかった ドライブマイカーにノーコメンだったのは
青山が末期だったからか 手帖14：映画の21世紀は『EUREKA』をもって始まる*
http://www.kojinkaratani.com/criticalspace/old/special/asada/techo14.html
映画の第二世紀は青山真治をもって始まる。劇場映画デビュー作『Helpless』（1996年）の予告篇で蓮實重彦のそんな言葉が大きく映し出されたときは、この戦略家ならではの大げさな誇張に辟易したものだ。不明を恥じねばならない。現に映画の21世紀は青山真治の『EUREKA』をもって始まったのである。 最後の日記でドライブマイカーに少し触れてる
ttps://magazine.boid-s.com/series/article/--s/20011/--id/21366 【訃報】映画監督・青山真治さん死去 57歳 『EUREKA』『Helpless』など 妻はとよた真帆 [muffin★]
http://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1648201958/ ハスミンの大袈裟な物言いにまたテキトーなこと言ってと苦笑するか本気で真に受けるかがヲタへの別れ道
ハスミンのテキトーさを愛するヲタも少数ながらいるだろうけど 蓮實重彦は濱口竜介を絶賛している
東大卒で、ルノワール流の演出術を用いるこの映画監督を 読売朝刊にドライブ〜の評を寄せてるが
ハッピーアワーや寝ても覚めてもを
持ち上げて、唐突にカサヴェテスを
引き合いに出しておしまい
急いで書いたのかな？ レス数が950を超えています。1000を超えると書き込みができなくなります。
