自主制作アニメを作ろう20作目 [無断転載禁止]©2ch.net [無断転載禁止]©2ch.net
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※個人やサークルで、アニメーションを作りたい人のためのスレッドです。
2D、3D、GIFアニメ、Flash、アートアニメ、その他全てのアニメーション製作に
関して取り扱っています。
※UPや、初心者の技術相談は大歓迎!!
※煽りは、徹底放置。
※コンテスト情報など、周辺の話題も可。
※自主制作アニメを作りたい人のスレッドですので、作品制作に関しての前向きな
意見で創作意欲やモチベーションを高めていきましょう。
※自分の作品のうpは大歓迎。既存作品のうpは、製作者や他の方が迷惑に
ならないように程ほどに。
※アニメの作り方…作り方が多様で、テンプレが作れないため、個別に聞いてください。
※ また、質問に関して、ソフトウェア的な場合は、回答者は答えられやすいように
・仕様OS (Win or Mac)
・ソフトウェアとバージョン
は明記して質問するようにして下さい。 タイトルをミスってしまった、申し訳ない。
マズければ新スレ誘導お願いします。
[無断転載禁止]©2ch.net←これ自分でつけちゃダメなんだね。 ■参考になる掲示板
【同人ノウハウ】 イラスト作成のノウハウ全般。(脳板)
http://kanae.2ch.net/2chbook/
【お絵描き・創作】 絵の発表場所。添削スレもあり。(18才以上・柿板)
http://mercury.bbspink.com/erocg/
【FLASH】 FLASHアニメ。アニメ作りの企画が立っていることも。
http://pc11.2ch.net/swf/
【DTV】 映像編集全般。
http://pc11.2ch.net/avi/
【DTM】 コンピュータミュージック。音楽と音声がらみ。
http://anago.2ch.net/dtm/
【楽器・作曲】 作曲してみたい人はこちらへ。
http://music8.2ch.net/compose/
【ゲ製作技術】 同人ゲーム制作のノウハウ交換。
http://peace.2ch.net/gamedev/
【お人形】 人形アニメのスレある。
http://hobby10.2ch.net/doll/
【芸術デザイン】 アートアニメ系スレもあるにはある。
http://academy6.2ch.net/art/
※その他
ソフトウェア板→ソフトの紹介
アニメサロン・VIP→アニメ作りの企画がたまに立つ。そして100%失敗する。 ■参考書籍
代々木アニメーション学院・A.I.C共著『アニメの描き方』グラフィック社(1996)
商業アニメの作り方がまとまっています。
末八重洲『めざせ!アニメクリエイター』秀和システム(2004)
厨房っぽい本ですが、逆に分かりやすいかと。
A.ルーミス『やさしい人物画 人体構造から表現方法まで』マール社(1976)
人体画は、ルーミス・ハム・シェパードあたりは、定番。
動物画のハルトグレンとか。
『脳の右側で描け』も人によっては必要なので、紹介だけしておきます。
詳しくは同人ノウハウ板あたりへ池。
尾澤直志『アニメ作画のしくみ』ワークスコーポレーション(2004)
体系だった本ではありませんが、実際の作画の役に立ってくれるでしょう。
その他にも、アニメ制作に役立つ書籍は沢山ありますので、
各自調べてみて下さい。(ナントカサバイバルキットとか高いのあったなぁ…)
■参考リンク
The Animator Search (検索エンジン)
ttp://www.anime-soft.com/ 前スレで自主制作諦めた人いたけど
アニメ作りってそんなに大変かな?
確かに時間と労力かかるけど必要以上のクオリティー目指さなければ諦める必要ないと思うけどな
というか、それほどのクオリティーって必要なんだろうか?
誰に向けて発表するかにもよるけど
専門家じゃない一般人ならそれなりに(完成させただけでも)評価してくれるだろうし、逆に一般人には比べて観なければクオリティーの違いなんて早々わからない気もする 大変かどうかを知りたいなら、自分で作ってみるのが良い
そして、ここで発表すると良い
成果を出してる人が同じスレにいるって判れば、励みにもなるしね
あ、俺は18禁のラフアニメばっかなんでー、ちょっとここでは無理っすねー >>7
こういうときは単純に時間で考えるといいよ
大したことないクオリティーとして12枚の原画描くのに1枚20分でも4時間
同じく動画にするため中割なしでトレスして仕上げにもう30分ずつで4時間
撮影にちゃんと効果乗せて調整するなら最低限でも2時間
あわせて10時間で12枚じゃあ動き抑制しても2〜3秒
いわゆる2コマ打ちならたった1秒ね。当然クオリティ高めたらもっと前段階の
工程も時間かかる。
もちろんずっと動くわけじゃ無いにしても10分のアニメってことは1000枚くらいは使うだろうし
800時間以上かかる計算だから楽だとは思わんよ。 すみません
実際に自主制作してるので作業の大変さはわかってます
ただ、前スレの人が仕事等を理由に殆どなにもせずに諦める感じだったので
大作のようなクオリティーを求めなければ仕事しながらでも少しずつでも作れるのにという感じで書きました
作業途中でモチベーションが下がったり、他の作品に目がいったりで挫折はあると思いますが、やる前から諦める程ハードルは昔より高くないと思います >>7
テレビアニメとか劇場版アニメと比べられるから、一般人の方が評価厳しいと思うよ。
そこそこのクオリティだすだけでも恐ろしい労力がいる。
1分程度のアニメつくってみればわかる。 >>10
まぁ、やめると言ってはいたけど、
それこそ再開しようと思えばできるくらいアニメ製作環境の敷居は下がってきてると思うし、
(ノーパソとペンタブとCLIPで安めのプロアニメに近づける)
他の自主制作アニメが盛り上がってたら気分が高まってまた戻ってきたりするんじゃない? 一般素人が個人でいきなり商業並みのクオリティをやろうとすると難しいから。
最初は白黒線画のGIfアニメとか初期のFlashの棒人間とか参考にはじめるのが
良さそうだけど、最近の出版の主流はプロの技術を教えますって感じですね。
普段絵を描かなくてアニメーションに興味持った人なら、
パラパラ漫画の鉄拳さんの作品とかああいった方向の模索とかあるかも >>10
ああ、そういうことか。確かにその通りと思う。
前スレの彼が特別に甘い訳ではなく、設定考えて「時間ができたら作ろう」と思いながら、結局そのまま立ち消え、、、ってパターンの人が大多数かも。なんのことはない、典型的な頓挫パターンをここで公開しちゃっただけ。
さて。頓挫しないように、いまから1時間だけ作業しよっと。
以前、15分のgifアニメ作った時は、一年半かかった。12時帰宅してから1時間作業で、1500枚作画。その気があれば働きながらでも十分いける。寝る時間ないけど。 10です
いろんな意見ありがとうございます
自分の作品世界持ってるのにやらずに諦めるのはもったいないなと思って書き込みしましたが、そういう人多いんですね
前スレの人もまた帰ってくると良いですね
ちょっとスレ違いかもしれませんが自主制作に入るきっかけにトレス動画ってどう思いますか?
1から作るよりはいろいろ勉強になると思うのですが >自分の作品世界持ってるのにやらずに諦めるのはもったいないなと
普段絵を描かない一般人が面白いアイデアあっても
表現するスキルが無い事に気づいて軽く絶望して挫折すると思う。
絵の練習、動作、カメラワーク中割・・・専門学校等で数年かけて
学ぶことを仕事しながら独学でやりはじめたら自分の作りたい
アニメーション始める前に学習だけで燃え尽きるのでは?
最初からプロレベルを目指す人はともかく最初は低フレームと低解像度の
GIFアニメで自由に短い作品作ってそれから本人が足りないと思うものに
手を出していった方が日々の制作意欲が長く保てそうだけど 俺は数秒の短いgifアニメしか作ってないしそれで満足してるわ
長編を作ろうとも思わない >>17
>>長編を作ろうとも思わない
これをわざわざ言わなくちゃならない、ってのは心のどこかに引っ掛かるものがあるんじゃないの >>15
>>自主制作に入るきっかけにトレス動画
トレスってのがどれくらいのレベルのを言うのかわからないけど、
(コマ抜いて部分部分をまんまトレスしてるのとかも見かけるので)
上手いプロのトレスとか、本製作の傍らでみんな普通にやってんじゃない?
本職でも、動画の人が絵が上手くなっていくのはクリンナップや仲割り作業で作画の絵をある意味トレスしていくことで学んでいくのもあるし
まぁ、「アニメ作ろう」のきっかけとしてトレスというかマネっこアニメはよくあると思うよ >>19
すみません、ここで言うトレス動画というのはニコ動などでよく見られるテレビアニメのOPのキャラ変換などのパロディ動画です
今、複数で作っているのですが個人のレベルに合わせてキャラ変換だけ、ちょっと改変、全部新作と楽しく作っているので、最初からオリジナルやるぞと人数集めるよりも良いんじゃないかなとやってて思いました アニメ制作の入り方は人それぞれだから別に気にすることじゃないしとやかく言う必要もないよ >>20
創作系は二次創作に比べて人が集まりにくいけど、
創作系好きな人はアニパロ敬遠する人いるよ 商業作品のトレースや模写やった後にオリジナル絵を描くと
あまりの落差に落ち込むからやらないようにしてる トレスかどうかはともかく気負わず1つ動画作るのは良いよね
動画作るのに最低限何が必要か分かるし
自分は初めての動画の時解像度の概念すら知らなくて320:320で作って
エンコードして描きだすのに1日かかり、そっからニコニコ動画にアップできる
flvに変換するのに2日かかったりしたし 仕事が忙しい
でも自分のペースで自分の納得できるものを作りたい
今年も何一つ進まないんだろうな 俺は仕事内容として自主制作アニメの作成があるから無問題。
うへへ、今やらせてもらってる仕事終わったあたりで転職考えてるけど、なんか雇用主に申し訳ない感じがある。 俺は仕事内容として自主制作アニメの作成があるから無問題。
うへへ、今やらせてもらってる仕事終わったあたりで転職考えてるけど、なんか雇用主に申し訳ない感じがある。 本当にすまん。ブラウザで書き込んでるから、上2つ間違えて連投してしまった。
書き込むのボタンを二階連続でクリックすると、こうなるんだ。本当にすまん。 仕事が自主制作アニメ?
仕事だけどなんの縛りもなく好きに描いて良いってことかな?
プロが作った趣味全開の動画、凄い気になるかも 自主制作アニメは自主的に作るから自主制作なのであって
仕事として請け負った時点で自主制作じゃない 業界的には、製作委員会体制で作ってないアニメは自主制作らしい
ヱヴァ新劇のパンフかなんかで見た
つまり、制作会社がせっせとお金集めて監督職の人とかにアニメ作らせてたら、それも業界的には自主制作なんだって いや、言葉の定義的な話で聞きかじった話してみただけ
「へーそうなんだ」で流してくれてよろし
スレ内の定義的には>>1にあるとおりって感じでわかってるよ 製作委員会じゃないのは全部だと大半のゲームOPとかも自主制作扱いになるしね
まあ法人からの出資の奴以外くらいの認識でいいんでね
上のエヴァでもスタジオカラー出資なら自主制作じゃないけど
庵野さんが個人で金出して人集めて作れば自主制作だろうし >>30
仰る通りでございます。
今自主制作アニメ作って金ももらっております。 >>30
あと、返信遅れて申し訳。
CG板に俺の立てたスレッドに過程とか画像動画いろいろ貼ってあるからそれもよろしくお願い致します。
http://echo.2ch.net/test/read.cgi/cg/1485780692/l50 あと、ワイはまだ3dいじって一年しか経っとらんで。 プロどころか技術もまだ未熟な奴だけど、重ね重ねよろしう。 すんません。
酒に酔っ払ってるもんで、話がまとまらないうちに書き込んでしまいました。 魔法少女の変身シーンに挑戦してるけどエフェクトが難しくて模索中
やはりエフェクトはセンスいるのかな エフェクトはセンス以上にまず基本が大事
エフェクトって一見適当でも一応それらしく見えるからキャラほど
真面目に練習してない人が多いけど水でも炎でも立体としてディテールが有る以上
デッサンは必要だし、そうじゃない光系のエフェクトはカメラのレンズフレアのデフォルメだから
実写のレンズフレア入りの映像見て練習すると参考になる
センスあるエフェクトは上手い人が基本を抑えた上で動きやデティールに
デフォルメを加えた結果だしね >>43
横からだけど参考になります。
つい最近初めてue4エフェクト試してみたけど、噴水すらまともに作れなかったorz
まあ、脚本的にエフェクトをメインで使う感じのものではないから、まだ致命的ではないと信じたいけど、せめて使い方くらいは覚えたい所です。 なるほどです
どちらにしてもやはり簡単に身に付くものではないですね
作画期間今月末から3月頭までなので
出来る限り頑張って見ます
まだキャラも終わってませんが
だいたいこんな感じです(これで半分くらい)
見切り発車は否めませんが、足りない中割は後でいれる予定です や、やべえ、作画力もすごいし、なんでこんなにぬめぬめ動くんだよ・・・。 まだ未完成なのに観ていただいただけでなく、いい感じとお褒めいただけて嬉しいです
全然若くは無いのですがメリハリは尺の都合で考えてませんです
約十秒ちょっとで四人のキャラと絡ませて変身させるという無茶な事やるので
他のカットもこんな感じで
カットのデキよりやりたいことを最優先で詰め込んだ感じになってますね きれいに動いてるね。
今、毛先の流れとかの細かいパーツの中割で苦労してるから、見習いたい。ガクガクになってしまう。 うまいなあ、俺も今年はアニメ描きたい…!
>>53
ってより単に中割を最小限にしてるからじゃないの
動画マン外注なんて出来ないんだから、この線の密度でゆっくり動かすとかしんどいでしょ まあ魔法少女の変身はタメとツメが肝心だし
早いところもあっていいけどだからこそ、タメるところは欲しいとも思うから
分からないでも無い。
とはいえ尺が10秒ちょっとって期日が決まってて
そのなかに入れたい演技を詰め込んだ結果だし
あとはエフェクトにどれだけタメをつけるかで変わるんじゃない
3枚割る時に●原画○動画で
● ○ ○ ○ ●
って割ってる所を
● ○ ○ ○●
ってするだけで同じ尺、同じ枚数でも大分メリハリ効くし いやこれタイムシートじゃ無くて中割の位置ね
むしろ最初素早く広がり徐々にゆっくりになる
魔法少女の変身エフェクトって中傷的なエネルギーとはいえ
流体や炎、気体のデフォルメだから
自然物と同じく動きはじめに大きく動いて
そのあと徐々にゆっくりになるとそれっぽく見えるよ たくさんの参考意見ありがとうございます
これらを考慮しながら更に試行錯誤していきたいと思います
ありがとうございました ものすごい精細で密度ある絵だよね
いまどきはテレビも動画も高画質すぎるから情報量減らすわけにいかないのね
あまり高密度で情報量の多い絵を速く動かすと目の情報処理能力が追いつかないから
線を減らすといい、なんて昔のノウハウはもう通用しないのな 絵が精細になった代わりに動きが大分犠牲になってるけどなー
板野サーカスみたいな目を見張る作画は商業でも自主制作でもしばらく見てないわ リトルウィッチアカデミアのパイロット版・劇場版メイキングがYoutube東宝公式チャンネルにあがったぞ
もとが若手育成事業作品ゆえ中割り・タメ・ツメ・のこしのサンプルが豊富に紹介されてる ぱっと見、これは素晴らしい内容かも知れない。じっくり見る。
The Making of リトルウィッチアカデミア 魔法仕掛けのパレード
https://www.youtube.com/watch?v=1V_yOsWNdTI
その時、魔法は生まれる〜リトルウィッチアカデミア制作日誌〜
https://www.youtube.com/watch?v=ooaDf1llA7E 東映アニメーションのデジタル作画講演レポ、クリスタを使う上での問題点を指摘
おたぽる.jp/2017/02/post-9754_entry_2.html
>不便だと思うのは、『CLIP STUDIO』のタイムラインと紙のタイムシートとでタイミングが合わないこと。
>タイムラインを修正した時にタイムシートも修正しなければならないんですね。
>カメラワークでも同じで、撮影監督にボカしやピン送りの指示をするんですけど、タイムラインには指示を入れるところがないので、
>一緒に情報を渡せないんです
>紙の場合はカット袋に入っていて、撮影や美術への指示も別々の用紙で入ってますが、psdファイルだと1枚の絵に見えてしまうので、
>もしレイヤーが非表示になっていたら修正はいらないんだと勘違いする人も出てきます。そこの管理ができてないと事故りますね 全部1人でやってる俺からすると問題点だとは思わない点である クリスタの最も革新的な点は制作進行が走り回らなくてもよくなった点にあるのですよ? ん?それはクリスタに限ったことじゃなく、デジタル作画ならネットでデータ送れるのはもっと昔からだが
それにプロの原画マンはまだまだ紙と鉛筆が主流だからやっぱり原画回収には外回りが必須だし >タイムラインには指示を入れるところがない
は撮影を自分でやっててもやっぱ困るというかめんどい
つけPANとかの指示は自分でやっててもやっぱ必要だし
あとクリスタはさっさとAEに直に持ってけるようにしてほしい
今はアニメーションセル書き出しで出力してAEで読み込んで
外部打ち込みソフトでタイムシート打ち込むしかない
連番出力は複数セルならそれぞれ表示非表示切り替えないと駄目な仕様だし
業界的に多少別ソフトが出てきたとはいえ現状9割はAEでやってるわけだし
そこは頑張ってほしい TVpaintの公式サイトはなんでAEと連携させてくれないんですかという要望があるが
そうするにはAdobeに多額のライセンス料を支払わないといけないから無理なんですよと言ってたぞ
あのそこそこ高額なTVpaintですら断念してることをクリスタにやらせるのは無理だろう ACTFセミナーでセルシスの中の人が発表したように「openToonzを使って彩色・撮影」するのが最適解になるかもしれんよ。
ACTIONの撮影機能は引きPANなどのカメラ指示をフリーハンドメモや図解表示することも出来なければ
全体的な出来もcoreRETASの足下に及ばない(公式講座も作られていない時点でお察し) 神風動画のクリスタ教則本、書泉ブックタワー先行販売立ち読み報告
撮影と仕上げのパートはAfterEffects CCを使用
絵の動かし方が頭に入っている人のためのアナログ→デジタル移行手引き書といった色付けが強かった
作例紹介PV
https://www.youtube.com/watch?v=jkWqAr7c-ec
基本的な動作から高度な動かし方まで理論と実技(模写)を独学で学びたいアマチュア・自主制作畑の人は
一週間遅れで発売されるI/O別冊 CLIP STUDIO PAINTと作例ファイルのダウンロードが始まるのを待ってから
両方買うか片方だけ選ぶか考えたほうがいいかも。
著者の個人制作ショートアニメ
https://www.youtube.com/watch?v=7CSwOe1Wm5E
編集者Twitter完成稿サンプル
https://pbs.twimg.com/media/C42j4ynUEAA1NxS.jpg ほかに選択肢がない。
国産でサポートも日本語おk、個人事業者としてのアニメーターが諭吉2人と一葉1人(EX)以下で購入できるソフトはクリスタだけ
完全ペーパーレスデジタル作画ソフトとしてクリスタをフル活用できるスタジオも神風動画弐式スタジオだけ 撮影・仕上げは別ソフトかぁ
わりとそこらへんをCLIPでプロに近づける術を紹介してんのかと思ってたから、
ちょっと期待してたのとは違ったかもしれん……本屋で現物探してみるか konozamaされた
1月に予約注文したのに発送予定日2ヶ月先…だと? 吉報 セルシス、クリスタEX開発ロードマップ
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今後数年間で以下のような様々なアニメ機能の強化に取り組み、年間数回の無償アップデートを通じて順次提供してまいります。
・作画だけでなく、彩色・仕上げ等もCLIP STUDIO PAINTで行っていただけるようになります
・AfterEffectsへの出力機能を提供予定です
・原動画作画ツールとしての基本的な使い勝手向上を随時行います
・タップ穴補正、2Dカメラワーク指示等に対応します
・PaintMan連携を強化し、トレス線色の柔軟性も向上させます
・現場や作品ごとに多岐にわたるワークフローやツールの利用状況に柔軟に対応できるよう
タイムライン情報をXMLなど汎用記述形式タイムシート情報ファイルとして入出力できるようにいたします。
・タイムシート情報ファイルは、各業界団体、プロダクション、個人の皆様と共に、オープン且つ汎用性の高い記述を目指します。
作画ソフトや工程管理システム等の各種ツールが、このタイムシート情報ファイルの読み込みや書き出しに対応することで
各ツール間での相互連携を図ることができます。セルの画像については、セルごとにタイムシート情報ファイルと共に入出力されます。
====
ペグホールスタビライザーがつくってことはタップ穴検出爆速向き補正ドキュメントスキャナKodak i3200対応を期待していいんだな? スキャナにタップを貼り付けなくていいってことか
そりゃすごいや、しかしコピー用紙に穴あけて使ってるから
いちいち塗るか、一回プリンター通さないとダメか。 >>80
スキャンするときに開けっ放しでスキャンするとタップ穴が真っ黒でスキャンされるって
昔制作進行だった人の本に書いてあったよ
実際動画用紙は真っ白なわけだから今でもやってるんじゃないかな? 「この世界の片隅に」や「言の葉の庭」でもむき出しの状態でスキャンしてるよ
http://line.blogimg.jp/non_official/imgs/8/f/8f90fb7a.jpg
TVPaintのペグホールスタビライザーはタップ穴の輪郭を登録してそれをもとに座標を修正する機能だけど
マクロスシリーズのサテライトはタップ穴の周囲を黒塗り、進撃のWitはTVPaintを使うようになってから
タップ穴を塗らなくなった
http://line.blogimg.jp/non_official/imgs/8/f/8f90fb7a.jpg
マッドハウスかゴンゾだったかな、レイアウト用紙だけタップ穴の下に光源方向の指示を書き込むための欄があって
それを自主制作のとき真似したら情報伝達ミスが激減した。
□の中に○を入れて、夜のシーンなら□のなかの○以外の部分を塗りつぶし、昼のシーンなら○の中だけ
月齢のようにカゲの部分を塗るってだけなんだけど色鉛筆で光源矢印を描くより分かりやすかったんだよね >>81>>82
おお!なるほど、早速試してみます
情報ありがとう。 >>82
それ本番のスキャンじゃなくてQAR
適当に取り込んで動き確認するためのものだよ QAR=クイックアクションレコーダー ね
原画マンとか演出が使う イギリス制作「エセルとアーネスト」メイキングからTVPaintデジタル作画
原画は6人体制、背景は水彩・色鉛筆で描いたものをPhotoshoとAEで合成
Behind the scenes of Ethel and Ernest
https://www.youtube.com/watch?v=lTcnESXoKn0 TVpaintでアニメ制作は苦行
クリスタ使えと教えてあげたい 神風式デジタル作画本収録レイアウト用紙はタップ穴そのものが黒く塗りつぶされてたよ
デスケルのような4分割・9分割補助船付き、解像度は200dpi
特典サンプルDVD補足
シティーハンターxyz新作アニメに使用された劇画タッチ技法(実演動画あり)は手書きで強弱をつけていたけど
自主制作で本当に時間が足りないときは以下のブラシ・セルシス無料プラグインを使うと効率あがる
1、ベクターレイヤーに描いて「線幅修正」ツールを利用する
2、ラスターレイヤー上に作画してからクリスタのプラグインストアにある「加筆」を使う
ttps://pbs.twimg.com/media/CSjXYSbUAAA7AMy.jpg
OpenToonz・Paintmanに書き出す前の仮塗りには「自動影色指定(肌色変換機能搭載ver2.0)」プラグインが便利。
早く含み塗り機能が統合されるといいね
ttps://ichi-up.net/2015/077 >>88
「ひるね姫」制作会社がTVPaintをべた褒めしている件についてご意見をどうぞ
http://animeanime.jp/article/2016/12/29/31974.html
クリスタはRETASの「カット袋」管理機能を現代のIoT・クラウドサーバ技術にも対応させた状態で移植して欲しい。
演出・作監・検査・進行各担当者ごとのメモ・指示・チェック・状態・連絡欄をTRACEMANからcoreRETASまで取り回せるのがRETASの長所だったのに
どうして作画機能だけに特化しちゃったんだろ。 >>90
ストーリーボードエディタをワークフロー通してネスト化して作業の進行の進行状況をタブレットに表示できるようなソフトをつくってほしい。
クリスタには頑張ってほしい。 クラウド利用で、たとえば絵コンテのシーンのしたにタップすると進行状況にあわせて、演出、原画、動画、背景、指示がバラバラッと表示されるような感じでその画面をタップするとメールなり連絡ができるとか 自主制作でそんな機能使うか?
なんか最近スレが業界に寄りすぎじゃね >>90
レイヤーフォルダなし
塗りつぶしもかなり手間がかかる
これだけでTVpaintはない
片言英語のマニュアル全部読んで数ヶ月使ったがもう二度と使いたくない >>90
誉めてるのは、おそらくストーリーボードまわりだろうな >>93
使わないとおもう。まあちょっと外れても良いじゃん とりあえずクリスタに求めるのは、ソフト単体で簡単なトゥイーンくらい出来るようにしてほしいわ >>90
クリスタEXだったらクラウドサーバを利用した進捗状況・共同作業・作業履歴・指示連絡機能を利用できるよ
>>95
「君の名は。」「ひるね姫」「正解するカド」のストーリーボードはToonBoom Storyboard Pro
TVPaint Animation Proのストーリーボード機能と素材管理機能は2バイト文字処理と検索が使えない時点で
変形ツールのアンチエイリアス補完に次ぐゴミ セルシスでAE見たいなのだしてくれればいのに
Actionとか使えねー >>98 情報感謝。 しかしほんとにストーリーボード連携機能ほしい。
クリスタそんなことできるんだ。今度買ってみよう 。 >>98, 100
1カットあたり24コマ以上作画するならEXが必要だけど静止画セクション(レイアウト・美術)はProで十分
https://howto.clip-studio.com/library/page/view/clipstudiopaint_tora_001_048
https://www.clip-studio.com/site/gd/csp/manual/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_page_collabo.htm
>99
OpenToonzにDigitalVideo Story Plannerが含まれていれば出来たこと
>Export scenes as Toonz scenes to start the full scene production
>Final Cut XML Interchange file export including scene clips
>Include animations and audio track in Toonz export
製品版はToonBoom StoryBoard Pro(年間保守契約込み20万円)の1/10(211米ドル)
http://www.toonz.com/htm/products/prodSPfeat.htm
https://www.youtube.com/watch?v=zOdFAHhAyfM よくこんなに画面立てて描けるなって思うけど、画家とかそうだしこっちの方が描きやすいとか何かメリットあるのかな? むしろ画面立てないと、見た目のパースついちゃって困るよ
寝かせたら寝かせたで今度は前傾姿勢を強いられて腰の負担増になるし
液タブは画面と入力面が一緒くたになっているがゆえにデメリットもある 個人的には普通の―欲を出せばEIZOブランド―液晶パネルを距離を空けて設置し故障しても廉価で買い替えられる板タブで作業したい。
でも広島アニメフェスティバル、コミケの時期に各ソフト関係企業が開催するデジタル作画セミナーに参加すると24〜27インチCintiq相手に長時間作業を強いられる。
目・肩・腰の疲労は前半でピークを迎え後半ボロボロ。肝心の知識が頭に入らない。
今月のCGWorldデジタル作画特集も液タブの利点ばかり紹介しりょーちも氏らも「デジタル作画で原画マン寿命は確実にのびる」なんて絶賛してたけど
ブルーライトを長時間間近でまばたきも忘れて凝視しつづけることのデメリットも忘れてはいけないと思う。 そのあたりは好みの問題もあるからまあ
実際液タブには液タブの利点があるわけだし
自分は板タブ8年使ったけど液タブに変えたらレイアウト描くのがぐっと早くなったし
精細なトレスもスッと引けるようになった。
目が疲れるは同意だけど、色の再現度が必要な作業以外はブルーライトカットのメガネで
ほとんど板タブと差が無いなって感じ。 三菱地所を、見に行こう。| 仲通りArt篇CM付メイキング
https://www.youtube.com/watch?v=Cj6hGC6HUVU
TVPaintネタが続いてすまんね
メイキングは再生時間31秒から、ロケハン・3Dと建造物・人物を合成したロトスコープ作画
油彩で表現するより日本画やa~haのTake on meくらいシンプルな線で表現したほうが好みかも アメリカの2Dアニメ家は基本机を立てて上からめくる これ豆な
https://youtu.be/UIXMD_DFP8Y?t=322
ただ日本人の感覚だとやっぱり寝かせた方が楽そうな感じするよね あちらのトレス台はタップがガラスの部分と一緒に固定されてて、360度ぐるぐる回転するよーになってたりするよな >>109
製図ドラフター寄りの発想で
考案されてる気がする。 8ミリFilmの時代は、自主制作の機材も
ハードル高かったよね。今はそういう
敷居は当時に較べて格段に下がってる。
にも拘らず、このお寒い状況。なんとか
ならんスかねぇ。
線画アニメでも構わないと思うんだがなー
え?オレは線画のエロアニメ5枚リピート
程度で満足してるから。(もっと駄目だろ… アニメで作る作品がかなり作り尽くされたってのもあるよね 自分のオナニー作品(非エロも含む)を発表しようという勇者が少ないんだろうねぇ
かく言う自分もそんな一人ではあるが >>115
間違えた。自分もそんな勇者ではないんだが・・・
ニホンゴムズカシイネ どこが寒いのだろう。自主製作としてのアニメの数は世界的に見ても
すごいと思うが。 >>117
いや2chにおける破綻率のことを念頭にした
発言なんだが言葉足らなくてすまんかった。 >>118
まあそういうことなら、俺も作りかけのまま放置のものがあるが。
だからこそどんなに短いものでも作った人は尊敬する。
ちなみにエロループは自分もつくってる。恥ずかしながら ほら、このスレって沢山のツールに関する
情報とかがすげー充実してる割りに、普段
スレ住人制作者の顔が表に出てこないじゃん、
こうして、ちゃんと残って居ると解っただけ
でもなんか嬉しかったよ。 >株式会社ワコム主催『アニメーター様向け「現場で使える!」CLIP STUDIO PAINT カスタマイズ&セミナー!!』に於いて紹介した
CLIP STUDIO PAINTセットアップ・カラーパレット・オートアクション集【せんぷうき】がDIGICOMIMASTERS.COMで公開されました。
非商業・自主制作ユーザー利用制限なし
ツールバー登録のためのショートカットアイコン素材集が本家オリジナルアイコンよりわかりやすい ほんとに全然関係ないんだけどはやおの英語のヒアリングすごいな みんな編集にAEつかってるの?
月額じゃないいい編集ソフトないかな ホントにすごかったらもっとラセターと意思疎通してるっていう >>123
Blenderは映像編集も出来るらしいぞ
使ってないからそこまでしか知らないけど フリーソフトでAEの代替ができるといえばNIVEかな
あとOpenToonzは無償で撮影まで出来るって聞くけどどうなんだろうね
後は買い切りでNUKEもあるけど、AEが買い切りだったころより大分高い(上位モデルは100万以上)
やっぱり金銭的な事情が無いならAEが現状最適解じゃないかとは思う
プラグインの充実度も高くて、利用者が多いからネットでも情報が結構揃うし MacならApple Final Cut ProとMotionのセットでぎりぎり3万円におさまる
>126
OpenToonzはToonz Premium(年間保守契約プラン)に入っても英語サポート・英語マニュアルしか提供されない
仕上げと撮影だけならI/O別冊の本を立ち読みして必要と感じた段階で買う
その他のメリットは作画をクリスタEXに任せ彩色以降の作業をOpenToonzで続けられること
https://howto.clip-studio.com/library/page/view/clipstudiopaint_animation_opentoonz_01 OpenToonzの撮影は興味あるんだけど作例って公式のアレ以外にないのかな
もうちょっといまどきのアニメ程度に効果かけた画面を作るとどうなるか
試したいけどノードベースのインターフェースが難解で目当ての事が
出来るのかどうかが分からない 俺はopentoonzのスタジオパレットと各レベルのパレットの関係性がわからん。スタジオパレット作ったつもりが、編集中のレベルにしか適用されない、、、。
どっかで、根本的な勘違いしてるとおもうが。
とりあえず棚上げして、clipstudio側の作業進めてる。
Clipstudio作画→opentoonz彩色・撮影の動画ないかな。 確かにopentoonzのパレットの扱いは「?」となることがあった。
手順によってはリンクが変になることあるし。
そもそも、スタジオパレットだけあれば必要十分なはずなのに、
なんでレベルパレット必須なのよと思う。
ACTFの資料だと、スタジオパレットでなく色見本使うのを推奨してる。 俺の、おととしの自主制作上げさせて…
https://www.youtube.com/watch?v=6aKs9T6hF_o&index=2&list=PLxAZSl1RGALLmuKYVZBF4NEfzwuI3cvFW >>130
クリスタはCMYKカラープロファイル適用中にスポイトツールから拾った色がRGB HEXカラー数値と一致しない
TVPaintはショートカットピッカー(スポイト)で拾った色の数値が色見本登録済みの数値より1ずれるバグがある
TVPaintは発覚から1年近く放置されていて日本語フォーラムに修正要求のトピックも存在する
OpenToonzが色見本(レベルパレット)を推奨しているのは仕様
スタジオパレットは工程をまたいで引き継がれる、プロジェクト全体の「カラー情報参照元」ライブラリ
ステージ(レイヤー)ごとに表示されたデータに対し適用するのが「レベルパレット・色見本」
レベルパレットを変更してもそのステージ上のみの変更となり他のステージには影響しない。
スタジオパレット登録色を変更するとプロジェクト全体が影響を受けてしまう。 >>131
CG技術素晴らしいけど絶妙に見応えがないな… >>131
実名でてるけど
この人叩くために晒してるとかじゃないよね >>131
個人で作る映像としては十分凄いと思うけどこれってアニメって言うのかな >>136
作画と言うかキャラクターとストーリーかな
そうでなければもう少し画的にデフォルメするとか、そんな感じ 実写動画をただ繋げたものはアニメとは言わないのでは >>138
自分でもユーモアのセンスが無いのがわかる ニガテな部分だわ
>>139
ある意味俺にはとてもうれしい褒め言葉 >>141
clipstudioやPhotoshopでA4サイズくらいの地図っぽい画像を描く(作る)と、aftereffectsの配置とカメラワーク+αで、平面でも良いのができるんだ
http://i.imgur.com/iOnLF79.jpg >>142
なるほど
その辺はCGっぽいなとは思ってたけどそうじゃないかもしれんと思ったくらい良く出来てるね
49秒以降はさすがに実写? え、ふつうに3DCGかと思った
使用ソフトはクリスタ・フォトショ・AEのみなの? >>141
あと、水面の光は、満点の星空みたいな模様を2、3枚用意して絶妙のコントラストに調整後、地形の絵に"スクリーン(もしくは加算)"で乗っける
他の木の実とか花は、3DCGのプロセスとそっくりにテクスチャと日当たりを描いて重ねる >>145
なるほど
そのつもりでよくよく見たら絵だわ
すげー、大したもんだこれ! >>145
例えば新海誠のようなブラシの跡!着色!みたいな絵柄がどうも苦手で、もっと自然な見た目をざっと描けないかと考えて、自分がレンダラーになるという解決法が浮かんだ
レンダ描きクマさんや
http://imgur.com/0GmmSru.jpg >>147
ちょっと切り絵のノルシュテインっぽいな >>144
フォトショは入れてないんだ 絵を描くだけなんでクリスタで素材は全部出来るよ
http://i.imgur.com/YqwXuHWh.jpg
>>148
はりねずみ君のやつを作った人やな clip studio actionってやつ使ってみてるんだけど、
これトゥイーンのイージングってどうやるの?
動きの補完を全部均等割りしたら不自然だから、
普通人間の動作とかにはどっちかにツメるよね
FLASHだと数値変えるだけで簡単にイーズイン・アウト設定できたけど
てかクリスタって単体でトゥイーンさえ出来ないことにまず愕然としたんだけど
アクション立ち上げたら立ち上げたで糞重いし >>149
おおすげえww
普通に3DCGの要素分けレンダーみたいな素材を手描きで描いてたのか >>149
そう 描いた線画を補助としてそれぞれ描くと、最後に重ねたとき自分でも結構感動できる
AEのモーションブラーには、"時間"エフェクトの「エコー(最大)」を混ぜると絵でもアホみたいにリアルなブレが得られるよ なんだ3Dか、なんだ実写か
と思ったが全部手書き絵をAEで3Dにしてるのか
すごすぎだろ
ノウハウ全部知りたいくらいすごいわw >>153
作り方というか、作る際のお手本はフィルム映画や写真だけれども、
ただ実写だけだと情報量にキリが無いし、なんだか捉えきれないので、真似の支柱になる作り物が欲しくなる
それでCG映像で教科書扱いしてるものは、モンハン(2ndG以前に限る)のムービー部分なんだよ
なぜそんなに実写らしく出来るんだ思う場面が多く、最新のCG技術を観るより参考になる >>154
自分がやろうとは思わないけど
こういうアプローチがあるのかと勉強になる 前スレの>>578だけど、おまえまだいたのかって思われそうだけど、
どうしても諦める踏ん切りがつかなくて、これどうすればいいんだろう…(迷惑だったらすまん)
防空突撃戦って空戦アニメ作るのに人生かけてたけど、
2年働いてた会社で、非常に苦手でかつ粘着質でストーカーじみた上司がいて、
その会社の人間にアニメ作りたいから辞める旨言ってしまい、
作品の概要話したり画像見せたりした。(ようはこのスレを見てた可能性もある)
ただ俺はその粘着質な上司が非常に苦手で、正直絶対こちらの世界に入ってきてほしくない。
作品が完成した場合、まず会社の人間も作品を見る。
俺としては作品が成功するようなら他にも作りたいものがあるが、
終生粘着質な上司に見られ続けるとなると正直これを避けたい(というか、イベントとかにも来かねないと思う)
それで、この作品をやめて違う名義で違う作品を作ろうと思い、
一月末にすぐにも制作に入る準備ができてたが、企画をやめてサイトを消した。
この時は会社の人間がここ見てる可能性に配慮してやめる理由は書かなかった。
ただ、俺としても2011年に作品の絵コンテを描き、
これを人生最後にして最高の作品にしようと今までやってきて、
別件で長いスランプだったが6年越しに抜けつつあって、作品への執着が強くて諦めきれない部分があった。
んでサイト消した後もすぐにも制作に入れる状態を維持しながら悩んでたら、唐突にアニメの何がいいのかわからなくなった。
ある日いきなり紅の豚とかを見ても何がどのようにいいのか認識できないような感じになった。
会社の悩みがなければ一月に制作開始して完成してた可能性もあったと思う。
制作面ではあらゆる問題にあたる準備も覚悟もあった。
どうすればいいんだよこれ。
いやホントに迷惑だったら流してくれ。
俺としても言って解決する事じゃないのはわかってるし、
ただ吐きだしたいだけだからな。 >>150
>FLASHだと数値変えるだけで簡単にイーズイン・アウト設定できたけど
そういう機能はそれこそFLASHみたいなベクターベースのアニメーションの特徴で、
クリスタは普通に手描きで中割りする方向性のソフトだと思う 根本的に違うソフトだね。
>>159
この人が言ってる事がヒントになる。
もし一枚絵のイラストなどをループアニメにしたいとかだと、
いまならアフターエフェクトかMOHOっていうソフトになると思う。
特にMOHOはベクターベースでFLASHに近い操作感だとおもう。
おそらく、MOHOまたは 別名animestudio proをググってみるといいかもね。 >>156
反応しないほうがいいかもしれんが、誰も、特にあなたの気にしている
上司もあなたの事をたいして気に求めていないし、もう忘れているとおもう。
人はあなたの事などどうでも良いたいして気にも止めない存在でしかない。だからしょうもないこと考えず、こつこつ創れば良い。
作りたくなければ作らなくても良い。世間から、いえばどうでも良いことなのです。 >>156
とりあえず文章読んでて思ったんだが
アニメとか創作活動するしないじゃ無くてまず一度休め
初期の書き込みからどんどん文章にまとまりが無くなって
内容も現実味が無くなっていってる。
会社の人間に言った=上司がスレを見ているってとか根拠のない
理論をもとにどんどん変な理論で話が進んでる
とても自分の現状を客観視出来てるとは思えない
統失とか躁鬱とか決めつけはしないけど
少なくとも創作活動に打ち込めるようなメンタルの状態じゃない
アニメを作る手を止めたら飯が食えなくなる立場じゃないんだから
素直に無理なら一度距離をおけばいい。
サイトがあったときの情報どおり20代なら、あと何年かぶらぶらしても
生涯で10分そこそこのアニメを1本作るなら全然問題ない。 >>156
理想と現実のギャップに脳がついていけてなくて、妄想で神経削ってるから心療内科行くといい 若いときはそういうのもあるだろうけど、一度しがみついているものから
手を放してみてもいいのでは。いろいろあった挫折の名誉挽回やアイデンティティの証明のために必死になって局所的にしか回りがみえなくなってるのかも。まあ自分もそうだったから。 ストーカーとかって単語出るとやっぱり統失っぽいよな…
働いてた時に、休みの日に用もないのに電話かかってきて
よくわからん内容で一方的に怒鳴られて急に電話切れるとか
そういうのいろいろあって若干トラウマになってたかもしれん。
客観的に見てやっぱりメンタル面で駄目だよな。
サイト消したもののずっと悶々としてたが、
吐き出せてすっきりした。
いきなり変な長文書いて申し訳なかった。 >>159
>>160
一応言っとくけどClip Studio Paintじゃなくて
Clip Studio Actionの話ですね
もうちょっとPaint側で調整してみますが 会社でアニメの話はしないなあ、その人や会社の
種類にもよるんだろうけど、うちは普通のとこなんで
絶対引かれるわ。 アニメ問わずなにかチャレンジする時は成功するまでは
あまり周囲に言わないのが吉だよ
たとえばダイエットでも何も言わずに始めて、結果駄目でも周囲の評価なんて変わらないけど
周りにダイエットするって公言して失敗したら怠惰な奴ってレッテルがつく
ましてアニメ作りなんて奇特な事なら余計に
普通の人が見て凄いって思うくらいのレベルのが作れてないなら
職場の同僚とか程度の相手に言っても 途中で送ってしまった
職場の同僚とか程度の相手に言っても変な奴ってレッテルがつくってだけ
仮に凄いものが出来ていても職場の気風によっては
凄いけど変な奴ってレッテルがつくから
やっぱ見せる相手、話す相手は選ばないと 全く俺もそう思う
会社の人間に言ったのが人生最大の過ちだわ
改めて自意識過剰とか被害妄想かと思って思い返しても
あれは明らかに上司が異常だった
常時わけわからん事でキレるし何もない時に一人でンーンー唸ってるし
今にして思えば知的障害があったのかもしれん
かつ常時「人生の先輩」っぽい感じのキャラを作ってて非常に痛々しかった。
んで何が悪かったかって俺がコミュ症特有の事なかれ主義みたいなとこがあって
その上司のキャラに合わせて、かなりキャラを立てる振る舞いをしてたってことだ。
上司がキレるのは貫禄で、俺がその意味を考えて成長するみたいなそういう空気ができてた。
とすると俺という人間が、その独身の大して中身のないキモいおっさんを頂点に生きてる事になり、
作品もまたそのキチガイを頂点とすることになる。
俺が下等になるのは構わんが、作品が下等になるのは耐えられんのだよ。
どちらかというとこれが嫌で会社の人間の知らない場所で活動したいみたいな感じだ。
正直人生で師匠と呼びたいのは宮崎駿だけで、まあ下手に他人に媚を売るのはよくないって話だな。
まさかこういう人間にあたるとも思わんし
全く災難だった
また長文になってしまった コテつけてみた
と言ってもこのレスを最後に去るかもしれんがな
会社入る前にあくまでアニメの為と割り切って入って、
何があっても会社よりアニメを優先するつもりで動いてたのに
スランプを乗り越えつつある今やめた会社が足かせになって諦めることになるとはな…
なんで会社で言ってしまったんだ 上司の事を気にし過ぎ
創作物と作った人の人格、立場は別だよ
その理屈だとあなたの好きな紅の豚は宮崎駿ではなく
当時のジブリ代表取締役を頂点にした作品って事になるんだけど
あと作品を公開するつもりがあるなら、作品を上等か下等か決めるのは
見た人で、制作当時あなたが置かれていた境遇じゃない は、しょーもな。迷惑すぎだろ他所でやれや。
構ってちゃんに返信するゴミどももまとめて消えろ。 お呼びでないのにやらない為の言い訳を全力で考えて長文で荒す精神疾患の自覚もない病人を誰かどうにかして >>174
やるならばそう割り切るしかないんだよな
自分をしっかり持てればこういう事にはな…
飲み会の後3〜4人でバーみたいなところに連れていかれて
最初しばらくキレた後「アニメやるなら筋を通せ」「仕事もちゃんとやれ」
とか言われて握手させられて帰りのタクシーの代金札で渡されたりとかな。
俺はこの時内心終始失笑しておったよ。思い出すと吐き気が…
聞いた話だと入社時点で全然違う場所担当だったその上司が
俺がいた場所を担当したいと申し出たらしいしな。
ストーカーって単語出たら被害者の頭疑えって話もわかるけど
あれは誇張抜きでストーカーじみてたと思う。
でもそう言ってもらえるとまだ乗り切ろうって気持ちになれる。
さすがにこれ以上アニメ以外の話すると迷惑なのでこれで終わろうと思う。 AEのアンチエイリアスプラグインっていろいろ種類あるけど大きく違いってある?
無償のKWの使ってて同じく無償のOLMのは試してさして有意差は感じなかったけど
PSOFTのとかどうなんだろう >>178
比較したけどPsoftのが一番綺麗だよ
残りの2つは一応アンチエイリアスがかかるけど線が綺麗につながってくれないことがあった >>177に今必要なのは、アニメ制作よりも生活の安定だと思うよ
趣味は生活が安定してこそ楽しめる
就職して、心に余裕が出来て、それからでも遅くないと思うよ もはやアニメと何も関係ないプライベートの愚痴を長文で書き続ける迷惑な人に
何でエサを与えるようなことするの?
君も荒らしなの? 仕事が忙しいと今度は疲れて絵描く気が起きないけどな
趣味でアニメ制作って資産家ニートとか超楽な仕事につける勝ち組じゃないと無理な気がする >>183
これは凄い
実写の上から落書きした見たいな感じに見えて全部描いてるわけでしょ
凄過ぎて逆に凄さが伝わらないまである、なんともぜいたくな感じですね >>183
最初の歩いてるところはロトスコープ?
うまいねほんと
プロでやってけるでしょ >>183
おおお
これは背景よりむしろ人物のアクション・カメラワーク・編集が格好いい…!
望むらくは地面から飛び上がる瞬間も見たかったな >>184
ありがとう 水面は実写らしさの源だわ
作った作品の広め方みたいなのがわからなくて若干困ってる
>>186
始めのカットは、頭の丸が3枚のリピートで、胴体が確か8枚の(反復)リピートなんだけども
それぞれ、描いたままではその場でモゾモゾするだけなんで、
AE配置時にキーフレームを打って、歩いてる風に胴体を揺さぶったり、たまに頭をうつむかせたりするんだよ
>>187
人物は加速の効果音が自分でも気に入ってる
離陸シーンは作ったらカスすぎて、入れなかったんだすまんな 技術があってもこの作風だと広まりようがないっしょ…
殺風景な環境映像に需要あると思う? いや、コレは凄いよ。この方法でタッチを変えるだけで
色んな作風に対応できることは見ればわかるよね。
後は作者がどういう方向に個性を出したいか次第だよ。 とりあえずいろんな人に見てもらうならやっぱりキャッチーなことをしてアピールするしかないんだよね
実際キャッチーな題材に取り組んだらツイッターとピクシブのフォロワー10倍以上になって
作品の再生数もぐっと増えたからわりとそんなもんだと思うよ >>189
えー、>>183を見てもそんなこと思うわけ?
>>191
それは何か微妙に違うんじゃない?
キャッチーっていうならそれこそ人気ジャンルの二次創作やればあっという間に再生数伸びるだろうし、
それで知名度上げといて後からオリジナルもやってく、っていうのが戦略的には正しいんだろうけど
そーゆーのが目的じゃないとか肌に合わないとかって人だっているんだぜ こういったものを見せるために二次創作をやる効果はあるね
たとえば今けものフレンズのキャラを飛ばせば数十倍数百倍以上の人が見ることになるのは間違いない うーむ、やっぱ人気にはキャッチ―さと流行だよな
皆、作品を作るときは自分の観たいイメージとウケを狙う成分の比は
何:何くらいなんだろう 大体自分がやりたい事をするのがほとんどだろうけど
そのやりたい事が「ウケたい」って人もいるだろう。 >>195
そうなんだよ
作品を作る動機になってる感覚と同じような感動を
感じてくれる人がいるのが、ホントは理想なんだけれども・・・ >>192
前提が広め方に悩んでるなら間違いじゃないでしょ
もちろん肌に合わないならしなければいいし
ただし、当然再生数はまず伸びないけど
YOUTUBEだったら実況者の顔とデカイ文字のサムネとか嫌いだけど
あれが分かりやすく、そして再生数を稼ぎやすいのも事実だし >>197
うーんでも一度二次創作やると、そういう色がついちゃうってのも逆にあるよね
他人から見られるイメージもそうだし、伸びないオリジナルと簡単にバズる二次創作の落差で
自分自身の意識やモチベーションにまで影響あったり…
件の人が安易にキャッチー路線やるのは勿体無い気もするから、とりあえずツイッターで作品アップしつつ
自主制作アニメやってる人を片っ端からフォローするのがいいんじゃないかな
そしたらお情けでもフォロー返してくれる人多いし、フォロワー絶対数が増えればリツイートも伸びるようになる
あとは出来る限りこまめに作品画像、動画、制作過程、tips等々つぶやくようにしたら
オリジナルでもじわじわと知名度上がっていくはず どうするも個人の自由じゃねーの?
アピールの仕方も作品の方向性その人の好みでやればいいし
やりたい事やクオリティを重視するのも見てもらえるのを重視するのも自由だし >>188
なるほどレイヤーわけして動かしてんだな
そう言わるとわかった
違和感ないな
使ってるソフトが知りたいけどなにつかってるの? >>200
作画が、フォトショのアニメーション機能
背景がクリスタ(アニメ機能実装前)
作った素材の撮影と加工がアフターエフェクト
編集がアドビプレミアプロ
creative cloudは一年限りの無償(団体)
プラグインとか追加機能は無し AdobeはCreativeCloudになってから手出し辛いイメージあるなぁ
無料お試し期間があるとはいえやっぱり手元にいつでも使える状態であってほしい気持ちがある
まぁ使わなければいいだけなんだけどね なんか勘違いしてるっぽいけど、CreativeCloudは普通に
手元のPCにソフトをインストールして使うんだよ
オフラインでも普通にソフトは使えるし
クラウドなのはソフトのインストールやアップデート
フォント、一部素材、設定の管理とかをクラウドで出来るって事
それまで使ってなくても、急に別のadobeソフトが必要になった時に
すぐダウンロードできるし、PC変えるときに設定やらなんやら引き継げるし
CS時代より基本良くなってる
使い続けるとCS買い切りよりコスト高くなるけど、そこは定期的に
アップデートする代金だと思えばまあ 最近自主制作アニメの良作が少ないのもCCで制作コストが上がったのが関係してるかもな
買収前のFlashを含めると過去の人気作はほぼ確実にAdobeのソフトを使ってたし まぁ、買い切り時代の感覚からしたら、
同じバージョンを3、4年は使いまわして程よく研究された技術で気長に造りたいという感覚はある
あと、1日にいじれる時間によっても月額はどうにももったいないと感じる人もいるかも >>204
良作が少ない前提の話はどうかと
あと、一昔前だって有償のフラッシュに手が出なくてパラフラ、SUZUKAあたりが
使われてて、そいつら現役でWin10でも動くからね
それとフラッシュならCSのパッケージまだネットで買えるし
CC=コスト増は違うと思うよ
10年前のAEのパッケージは12万くらい、CSの複数入ってるパッケージが30万弱
そりゃ数年使えばCCのが高いけど、初期投資にCS時代の額はやっぱきつかったよ
AEなんてそこから最低でもトラップコードのプラグインとレンズフレアプラグインで
もう10万ドーンだったし
それと、RETASが40万してた時代からしたら今の環境は圧倒的に
コストかかんない。 >>202
月額のなんかしんどさはある おれは>>183だが、無料期間終わったらもう多分アニメは作らない オートデスク税に比べればアドベなんてヌルいもんだけどね… ソフトの違法コピーの対抗策として今の月額、年間保守契約ってのが
でてきたよな。業務用コピー機の契約もにたようなぼったくりだし。
まあ首輪つけられてるような息苦しさのほうが嫌気あるな CSでも全然不自由がないしもっと以前のAE使ってる人も
いるからなぁ、特に自主アニメは鉛筆とadobe製品以外を使ってる
時間が圧倒的に長いから月額は抵抗ある。 >>201
なるほどフォトショップでアニメ作ったのか
前やったけど機能がクソすぎて俺は無理だわ >>212
へえ、あれはクソなんだ
パラパラ漫画的に原画動画分けずに描いてんだけど、
実際のアニメ制作の手順を踏みたい場合フォトショはダメみたいな? >>213
単純に使いにくくないか
タイムラインの管理がものすごくめんどくさい
あと重すぎない?720×480でも影までつけたらプレビューがとてつもなく遅くなったから嫌になってやめたけど
クリスタは閉領域フィルとか、アンチエイリアスなしの作画をするときにすごく便利な機能があるからそっちを使ってる
プレビューもフォトショップに比べたら全然軽いし
投げ縄選択してレイヤーフォルダーごと変形かけたりとかできるのも便利だし >>214
たしかにクリスタは隙間を埋めてくれる設定良いね >>209
オートデスクは軽自動車の維持費くらい持ってくから
趣味で持てるレベルじゃないわ
まあどこもかしこも月額、年額ばっかだけど
そういうソフトって、違法コピーで相当泣かされてきてたわけだし仕方ないでしょ
買い切りだけどPSOFTのプラグインなんて
使ってるネット回線別のにしただけで再オーサライズ要求してくるとかだし >>216
PSoftはしゃーなしだよ、トゥーンシェードプラグインってほんとニッチ機能でそうそう儲からないから…
オートデスクのはメジャー3Dソフト全部買い占めた上で
好き放題に値上げっていう分かり易過ぎるほど悪どい殿様商売だぜ >>217
買占めもあくどいけど、そのうえで3dsmaxをmayaに統合して開発中止するなんて
噂まであるしろくなもんじゃない >>218
まさかのSI開発中止ってのをとっくにやらかしてるからねえ
何があっても今更驚きはしない
それこそXSI Fndってトゥーンもいけるし自主制作にはぴったりだったのにな 使うソフトウェアとそのコストの話は普通に自主制作の話だと思うぞ
自動車レースの話で車やパーツのコスト、品質の話をせず
操縦技術の話だけしろってのも違うでしょ >>221
自主制作のためのはなしばかりで、
肝心な自主制作自体の話がほとんどないと思っただけなんだ すまんな
まあ2chってこんなもんだよね >>222
そうだねお互い2ちゃん住人だしね
ま、他人にどうこう言う前に自分で話題を出すことだね
どうぞその自主制作自体の話ってのをふってくれ 自主制作自体の話ってのは、自分が上げた動画についてみんなで語ってくれってことなの?
技術的には完成されてるスライドショーだから特に語ることはないけど…
自分はアニメでここまでのリアリティが必要ないので技法を知りたいとも思わないし >>224
相変わらず技術は凄いがアニメと呼べるのかどうか・・・
人それぞれ作りたいものが違うだろうからアニメと作者が提示するなら自主制作アニメになり得るのだろう
個人的には「自主制作アニメ」と言うより「自主制作アニメーション」て感じがした
意味は同じなのはわかってるけどニュアンス的なもんでね ほとんどCG映像なのに実写扱いの映画アバターみたいなモヤモヤ感 感想に対する感想じゃなくて作品に対する感想をしたら?
自分は>>224の技術は十分凄いと感心してるけど、一般人がパっと見てアニメと思うかなって書いたわけだが これはこれでアニメだと思うけどね
たとえば、血界戦線のオープニング冒頭は色調が変化するBGにレンズフレアのみのカットだけど
あれは間違いなくアニメだし
ただまあ、この技術単体だと地味ってのもそうだよね
なんというか複数人制作でそういうカットを担当するとかだと一気に化けそう ビョークのjogaのPVとか「アーロと少年」の綺麗な背景が思い浮かぶな 俺の思っている自主製作アニメと違うとか。
知らんがな。 アニメかどうかは別に問題じゃないけど
面白いかどうかと言うとつまらないに尽きると思うよ
実写と見分けがつかないならアニメじゃなくて良いじゃんてなるし
どこかで見たような風景カットが切り替わるだけなら特に感想も生まれないでしょ
例えばロトスコープにしても、上手い人と下手な人がやると大違いなわけで。
動きを的確にデフォルメして簡潔な線で強弱を表す能力がある人がやると
実写より活き活きしたものになるし、ただの写実主義とは別の価値が生まれるよね。
でもこの実写のパチもん風景動画はそもそもが上手い下手以前の問題で…
あの空飛ぶやつは自主制作ぽくて良かったじゃない、
実写的な風景動画専門のフリー素材屋になりたい人なんかいないんだから
ああいうの貼った方がいいんじゃないかな ていうかツールとかの情報共有してるとこに
制作の話をしろと批判してきて自分の動画を出してきたけど、
何がしたかったの?
以前貼った動画も含めて自分の動画について語って欲しかっただけ?
制作自体の話ってそういうこと? 人を楽しませる努力を微塵も感じない技術力アピールの動画なんて語ることないし。へぇ、スゴいねで終わり。 まあまあせっかくリスク負って晒してくれてるんだからお手柔らかにやろう
アニメって作り手の努力を想像して味わう芸でもあるから
実写と見分けがつかない、魔法と区別がつかないっていうのは
感動を目標とするならある意味損してるとも言えるよね
俺にこの技術があったら、キャラクターに下手な絵を描かせて、
何かをきっかけにその絵がリアルになって動き出すとか、そんな感じにするかな
所詮俺が作るわけじゃないから無責任だけどさ まあ、作品晒す前段階で議論を起こすべきではないよね
テレビアニメだってスタッフの何気ないつぶやきで炎上するし
あの流れで作品を晒すってのは悪手だったと思うよ
作品の内容云々はまあ、いいと思うけど
短期間で似た作風の作品をちまちま出してもたぶん
これ以上評価は変わらないか、落ちていくだけ
>>235の言う人を楽しませる努力ってのは、作品を表に出す以上は必須で
たとえこんな過疎スレであってもそれを怠ったらやっぱ見る人の態度にも如実に表れる
アニメのコンテはやっぱエンタメである以上より受けるには、楽しんでもらうにはって考えて
工夫を凝らしていかない限り人はやっぱ離れていくわけだし 人を楽しませるのはやっぱ難しいよね
漫画や小説が山ほどネット上にあるけど
話題になるのは10本もいかない、それらに比べて
自主アニメ自体需要が皆無な上に、話題になるには
映像技術に加えて話も群を抜いて斬新でないとダメだよな
フミコですら一般人にとっては「へ〜すごいね〜」で終わる。
1本の製作期間もバカみたいにかかるし、ハードル高いよ。 動画を上げるハードルが変に上がるとあれなので一応言っておくと、
別にアニメを作るために試行錯誤してる人が集まる場所なんだから、
「初めて走りのカットのラフを描いてみたけどどう見てもおかしいからアドバイスくれ」、
とかでも良いと思うんだけど、
先の動画だと何を求めてるのかさっぱりだったってことだよね 叩きたくて仕方がなかった連中が一気にわめき出した感じだな スレの話題を遮って俺のこと見て!とか言う構ってちゃん行為はどこでやっても煙たがれるだろ
まあ、2chで本名晒すくらいだからネット慣れしてないんだろうけど そんなこと全然いってないのにな
まさに叩きの口実を無理やりひねり出してきてる感じだ
陰湿だよお前 俺じゃなくて日本人自体が陰湿な国民性なんだよ
俺も昔>>224と同じようなことをして猛烈に叩かれたよ 陰湿だから家康の国家安康みたいないちゃもんの付け方から始まった人格批判の流れに賛同するようなレスをしたんだろうが
本人はスレの趣旨通りに自主制作のアニメを公開しただけなのになぜ「構ってちゃん」扱いなのかがさっぱりだ 自主制作のアニメを公開しただけ じゃなくてそれ以前の言動の問題だろjk >>245
そこがいちゃもんだっていってんだろ
>>222で即座に謝罪してるのに
まるで人格批判自体が目的化のようなレスが続いている つか>>246の絡み方自体もほんと五十歩百歩、正義ぶってスレ荒らして楽しいか? 俺も前に自主制作アニメを作るに当たっての心構えとかそんなの語り合ってもしょうがないから
具体的なアニメの作り方を話し合おうと発言したことがあるが
そんなもんなチュートリアルサイトでもみりゃわかるから語る必要はないみたいなことを言われた
このスレじゃそんな連中ばっかりだよ
それでたまに今回みたいなやる気のある人間が来れば潰しにかかるってんだからな >>247
アニメの話ではなく人格批判なんつーどうでもいいことを始めたクソどもを諌めた俺が正義ぶってる荒らしとは呆れる
そんな週刊誌のゴシップ記事みたいなことをしてんじゃねえよ
アニメを作ってる人間を人格を批判するなんてのはまったくもって無意味だ
あがった作品のつっこんだ話をするとスレを私物化するなとかうるさいのがでてきそうで黙ってたが
技術の話だけをするスレを作ったほうがいいわ >>224
どっかにちゃんと「手描き」です
って書いといた方がいいよ
旨すぎてちらっと見ただけだと写真並べてるだけの映像に見えるし
あとメイキングも一緒に載せるとみんなびっくりするだろうね >>226
SWのEP1〜3はジョージルーカスに言わせるとアニメ作品らしいから全然これもアリだろ 庵野秀明は実写でも画面の全てをコントロールしようとするからアニメ的という見方もある模様。
岡田斗司夫と山本寛の対談での話。
岡田斗司夫に誘導された感もあるけど山本寛はシン・ゴジラをアニメと捉えているってさ。 >>248
みんな仕切られるのが嫌いなだけだから、ルール作るとかより
井戸端会議でユルーく行こうよ。息抜きだからさ >>251
スターウォーズ ep1〜3 はアニメ映画だった!? >>249
自分はこういうスレにしたいのに、周りがクソだから出来ないって
欲しいものがあると、まわりにだだこねる子供と一緒
大人なら欲しいものは自分で手に入れるために頭を使うもんでしょ
スレの雰囲気が気に入らないなら、そういう話をするなって言うんじゃなくて
そういう話を終息させて、自分の話したい話題に持っていけばいい
あなたの一連の書き込みは、ただちょっと攻撃的な文体
批判的な論調を消して、より共感を得やすい形にするだけで
もっと賛同を得られるだろう事だと思うよ >>256
話はしてるんだが
前にパースの話をしたらネチネチと人格批判されたわ
そんなんばっかりだからまともな話をする気になれない >>257
だったらもうここ見なければいい
さよなら >>257
話はしている×言いたい事を言っている○
議論って価値観の違う相互が落とし所見つける行為で
それをより自分寄りの所に軟着陸させるのがテクニックなわけだから
そこを意識しないと駄目だよ
たとえば以前パースの話をして人格批判されたなら
いまその過去を引っ張り出してもなんのメリットもない
むしろその時の揉めた過去がついて回ってマイナスからのスタートになる
また次のパースの議論が起こった時に、どうすればうまく議論に入っていって
持論を展開できるかを考えるとかのほうがいい
議論なんかする気ない、感情を吐き出したいだけっていうなら
ここじゃなくてそういう所に行ったほうがいい だだっこの子どもあやすスレみたいになってて母性を感じる てか人格批判も何も上がった動画に対して率直に語ってるだけじゃん
サービス精神がない、とか言い方はキツくてもおためごかしの感想よりよっぽどいいでしょ
何がしかの反応を求めたんならむしろ喜ぶべきことなんじゃないの
コミュニケーション取る上でのアドバイスしてくれてる人もいるし
もし人格批判してる人がいるならそれは誰かって言うと
率直な感想や意見に対して「陰湿」とかの言葉で逆ギレ人格攻撃してくる人以外の
何者でもないでしょ >>255
作った本人の認識ではそうらしい
なんでもCGや手描きのマットペインティングやいろんな種類の素材を使ってて
実写で撮った分もあくまで素材としてして混ぜ込んで使ってるだけなので
それはジョージルーカスの認識では
絵や写真のコラージュや粘土の人形なんかをコマ撮りして合成して動かして
作るような類いのアニメーションと同じだってことらしいよ
当時の雑誌のインタビューで言ってた >>262
実際いわゆる2Dアニメだって背景素材のテクスチャは実写素材を使ったりするし
Ufotableなんて会社にスモーク撮影用の設備作って
ドライアイスで蒸気出してそれをアニメに使ってるし
PCソフトの発展で、いろんな素材の合成の垣根が無くなって
ジャンルのカテゴリ分けも変化するのかもね
アニメの条件が、どうやって作ったからアニメではなく
見た人がアニメだと思ったらアニメって時代が来るのかな >>262の内容って最近のファンタジーやSFの実写キャスト映画も全部アニメと同じだって言ってるようなもんだよ
実写物もアニメも映像という意味では同じまっさらなフレームを画で埋めていく作業で作られるものだから同じものと言えなくもないだろうけど、そうとらえるなら実写もアニメも分ける必要なく全部映画でよくね?って思ってしまうわ さすがに見た人がアニメと思えばアニメって風にはならないと思うな。
やっぱりどうやって作ったかが本質。
写真と区別がつかない程リアルな絵を、見た人が写真だと思ったからといってそれは写真ではない。 >>265
そらまあそうだね
同じ人形劇でもNHK三国志はアニメじゃないけど
ウォレスとグルミットはアニメだし
ロジャーラビットは両方だけど実写のくくりだよね
全体の素材の割合の問題かなあ
ムービーカメラを回して撮った素材の方が多ければ実写だと思うし
動かない素材を動くように作った素材が多ければアニメって気がする
そう考えると今現在VFX多めの作品は実写としてあるものもアニメに分類されてしまう作品もあるかもね
でも結局作り手がどういうつもりで作ったかになるんじゃないのかな >>266
そのあたりのどうやって、に関する判断の垣根が変わるって事はあると思うよ
たとえば、実写を元にしてもロトスコープならアニメ
画面すべて3DCGのオブジェクトならやっぱりアニメ
じゃあ背景ほぼCG、登場人物はほぼモーションキャプチャーで上からCG重ね
の作品は実写?アニメ?
ウルトラマンは特撮だけど、一部空戦シーンは画面に映るものすべてCGだけど
そこはアニメって考える?
まあ、極端な話だけどね
あと写真の話なら、デジカメで撮ってデジタルデータをインクで出力したものは
写真本来の意味であるフォトグラフではないけど、写真って言うよね
デジカメで撮っても、フィルムから現像しなくても本来それは写真ではないけど
見た人が「これは写真だ」って思えば写真でしょ 過渡期の状態でアニメの定義の話ばっかりしてもしょうがないよ
居酒屋トークにしかならないし 一晩でスレが流れるなら別だけど、レス数気にするほど人いないし
居酒屋トークでええやん、興味ないなら流せばいい、別の話
したいなら好きな話題振ればいい。 アニメの定義の話になっちゃうとさすがに制作中心のスレだとスレ違いってのと、
テーマが大きすぎるので内容が薄くてよくある話になってるから
つまらないしここに居座られても
てのと両方かな
まあもう寝るから適当にやってくれても別にいいけど 当人たちがそれなりに盛り上がって、すくなくともスレチってほどでもない話をしてるのを
つまらないし、とか遮るとどうなるかはここ数日の書き込みを見てこい
気に入らないなら話題を変えな
こんな流れの遅いスレで否定的なカキコしてたらまた荒れる >>268
コマ(キー)単位で制作(創造)するのがアニメーションかな。
>背景ほぼCG、登場人物はほぼモーションキャプチャーで上からCG重ねの作品
モーションキャプチャーデータ(コマデータ)をCGに落とし込んでる時点で
コマ単位の動きを制作してることになるのでアニメーション制作になる。
>ウルトラマンは特撮だけど、一部空戦シーンは画面に映るものすべてCG
特撮部分は実写動画だけど、空戦シーンはCGアニメーション。
こように特撮動画とCGアメーションを合成した映像(視覚効果)はVFXって言う。
>見た人が「これは写真だ」って思えば写真でしょ
そもそも写真って、レンズ(穴)を通した光が撮像媒体に記録され現像処理を施した後、可視化したものなので、
その工程を踏んだ結像体は全て写真って言いいます。
なので、見た人が写真と認識する上で、撮影機器(デジタル/アナログ)の違いや
可視化する媒体(インクやフィルム等)を問うても意味がないってだけ。 アニメ作りを楽しむスレだと思ってきたらなんか違ってた >>274
したい話があるなら乗るひともいるだろうからすればいいよ 今まで趣味で3DCGやってて
アニメは作ったことなかったからスレはないかと探しにきたらこれだよ
だからまだ質問内容すらわからない >>273
デジカメは今でも写真と認めない人はいるってウィキペディアにも書いてあるし
そこは微妙なラインじゃない?
あとウィキつながりで
>江戸時代には、「役者絵」「相撲絵」などの浮世絵があり、人気歌舞伎俳優、力士の肖像として賞翫された。明治以後、
>写真術が輸入されると、これが写真にとってかわられ、手札型の力士・歌舞伎俳優の写真が販売された。
>当時は「ブロマイド」とは呼ばれなかったが、事後的にこれらも「ブロマイド」と呼ばれている
ってあるし、言い方とか認識は時代で変化するしね。 まあ、デジカメで撮影した画像は写真では無いという事であったら
俺の認識が間違っていたという事であって
俺が写真だと思うから写真だという主張をしようとは思わんが。 >>273
ジェームズ・キャメロン「アバターはアニメーション映画ではないと人々はとても強く念頭に置く必要があると思う」
アカデミー賞「(長編アニメーションの定義において)
モーションキャプチャーとリアルタイム人形劇はアニメーション技法に該当しない」
ソース
『アバター』特別映像(エモーションキャプチャー編)
https://www.youtube.com/watch?v=N4e-BPNwxso
(字幕は「アバターはあくまで実写映画なんだ」という簡潔な訳になってる)
アカデミー賞ルール
http://www.oscars.org/oscars/rules-eligibility >>280
ジョージVSジェームスの見解の違いだな モーションキャプチャしたそのままはアニメーションとは言いがたいが
手作業でそのモーションを修正したりすると微妙だ。
ちなみにこれ、
>ジェームズ・キャメロン「アバターはアニメーション映画ではないと人々はとても強く念頭に置く必要があると思う」
>モーションキャプチャーとリアルタイム人形劇はアニメーション技法に該当しない」
人々がアニメーションだと思うからといってそれはアニメーションではないってことだよね。
やっぱ見た人がアニメだと思えばアニメだってことにはならないよ。 >>276
2ちゃんははじめてか?
とりあえず半年ROMっとけ 「写真やアニメの定義なんて人それぞれでいい」ってのが結論だろ
最初から分かりきってるけど
こんな議論から何が生まれるんだよ…
自分の知識を晒して悦に入ってるだけで
しょーもないことに気付こうぜ いや認識が誤っているなら改めるけど。
それが出来ない人がむしろ上から目線なんだよね。
俺が思っているアニメと違うって基準で作品を貶したりね。 たしかドリームワークスはモーションキャプチャ使ってなかったっけ そもそも2ch自体が不毛だろw
匿名掲示板にいくら書き込んでもコピペとアフィブログくらいしか生まれないぞ >>278
>デジカメは今でも写真と認めない人はいる
じゃあ、逆に認めてる人も居るんだよね。
つまり個人がどう思うかは写真(レンズを通して〜可視化)の定義には関係ないってことだよ。
>あとウィキつながりで
そのwikiにも書いてあるけど、
「ブロマイド」って映画やテレビタレントのスター写真を指す語でしかないから、
タレント写真を商品として呼び名を変えただけの造語だよ。
写真をブロマイドと言い換えてるだけに過ぎない。
つまり、個人や商売人が写真をどう言い換えたとしても写真の定義は変わらないってこと。
>>280
>「アバターはアニメーション映画ではないと人々はとても強く念頭に置く必要があると思う」
それは監督がそうであって欲しいと言う願望のようなものだよ。言い換えると、
「実際はアニメーションなんだけど実写映像のような完成度なのでアニメーションとして
捕らえて欲しくない」ってことだよ。 282も言ってるように
商用作品でモーキャプの生データをそのまま使うことは無い。
つまり生データのキー整理はその時間(コマ)の創作工程となるので、
モーキャプを使ったCGもアニメーション制作をしてることになる。 定義も含めたメディア横断的な議論って研究や批評的な読み物としても
知人や職場での雑談としても大好物なんだけど、
このスレでムキになっていつまでもやらなくてもいいとは思う >>293
これすごいね。mohoとアフターエフェクトのメッシュワープの機能の
良いとこ取りのようなソフトだね。それがフリーとは。 >>294
サイト読んでる間だけでも結構な回数Aftereffectsと空目したし
ちょっと紛らわしいね
まあ、見た感じAftereffectsで出来る事のごく一部ができるって感じだけど
シンプルな分とっつきやすそうなインターフェースだし
ちょっとしたキャラクターアニメーションにはけっこう便利そう すごいけどこれでお話のあるものを作ろうとしたらいろいろ制約ありそうだなあ
まあ鷹の爪団でも面白いんだから関係ないか Effectsと名前にあるけど、トランスフォームに特化してるから
ソフト単体だと出来ることが限定的だな
ただ、特化した部分は強力でフリーソフトだし
他フリーソフトとの連携考えたらわりと良さそう すごいと思うけど、この形のしか作れないということだよね 企業ビデオやゲームの立ち絵なんかでキャラが画面の端にいて
身振り手振りしながら口パクするみたいなのには結構使えるとは思う >>302
コレしかできない、というよりコレが凄くできるってのは強みだと思う
コンポジッターにとってソフトまたぎで作業なんて普通だし
なかなかフリーソフトだと2D画像のメッシュ変形、ボーン仕込みでAE並みの
ことができるソフトなんて無かったし
使ってみてないけど動画見る限りAEよりボーン仕込んで動かすのは手軽に
いろいろ出来そうだしAEユーザーでも使用する選択肢に上がるんじゃない OpenToonzやblenderを使えばフリーソフトだけでやれなくもないけど操作が分かりづらいんだよね
Spine、Creature、Live2Dでもできるけど有償ソフトだから気軽にオススメできないし
えもふりはpsd構成がガチガチだったからちょっとアレだし
その点AnimeEffectsはかなりサクサク操作できるし
何よりフリーだから子供さんや学生さんにもオススメできそう
とにもかくにも、まずは「絵を動かすのっておもしろい」と思ってもらえないと
「自分もアニメを作れるんだ」って認識にならないんで…
初心者向け・教育用として見たら、良いツールがでてきてくれてありがたいと思うよ >>305
実際分かりやすくて無料とか安価なソフトの登場ってデカイよね
saiの登場とかわりと衝撃的だった >>305
まあ無料だけど、お気持ちぐらいは応援寄付してもいいかもな。 この系ソフトの苦手なものは背後から正面向くとかのヘッド回転系変形
だと思うんだけどボーンとメッシュ変形は直観的でピンポイントで
使えそうですね。
Dragonbonesより手軽に導入できるのは嬉しい これって作画は出来ないもしくはフリーソフトだからそれなりのレベルで、
あくまで画像の変形がメイン?
ベクターで良い描き心地で作画まで出来れば言うことないけど
てかクリスタいらないけど >>310
流石に作画、変形まで求めるならフラッシュ買おう ベクター系で変形アニメするならMohoがよさそうだけど >>311
メッシュ変形とかあってフラッシュよりある意味優れてるとこがポイントなんじゃないの
フラッシュ持ってるけどクリスタとアフターエフェクトも持ってるとイマイチ使い所ないよ
animeEffectの作例動画にあるような線の強弱ついたような絵は簡単に描けないし
クリスタは作画機能はいいけどアニメーション機能が糞だから、
結局色んなソフト使わざるを得ない >>313
mohoの肝の機能がフリーになってる感じやね。ただOPENGL対応してないPCは使えんみたい。自分のノートパソコンはダメだった。残念 OPENGLてそんな新しいものでもないのにPCごと排除されちゃう要因になるんだ
その辺りの知識ないから10年前のPCでも大丈夫な規格だと思ってた >>316 いまならグラフィックドライバーの同梱されてそうなもんだけど。古いノートpcに対応したアップデートあれば良いんだけど。
自分のやり方悪いのかな。WIN10だけど別の原因かな。
WIN版のほかにMAC版とLINUX版もあるから、試した人教えて。 hanepenβって短編作品完成したらソフト販売するのかな。 AnimeEffectsのフォーラムによるとOpenGL 4.0 CoreProfile以降が必須とのこと
OpenGL 4.0の発表が2010年だから、それ以上前のPCはほぼ無理だろう >>149
遅レスですまないがこの画像って131さんが説明のために自分で作ったの?
すごくわかりやすい、ありがとう パルクールの動画をトレスしてアニメを作りたい
こういうのって無許可でやってもいいものなのかな
別にそれで金を稼ぐわけでもないんだけど権利的なアレが心配… 公開するなら許可はもらったほうがいいとは思うけどねえ。
パルクールの練習会は結構あるから取材させてもらうのがいいとは思う。
自分も地元のチーム見つけたから、撮影させてもらったりしてる。 >>323
やっぱりそうか…
まだ学生だけど大丈夫かな? いや、学生かどうかはぜんぜん関係ないと思うよー。
絵コンテ用意してこんなシーンのアニメ作りたいので参考資料として撮影させてくれって言えば、
わりと協力してくれそうな気はする。
自分のときは、こんな飛び方どうですかっていろいろ提案してくれたりした。 てか取材とかそんなめんどくさいことするくらいなら、
動画アップしてる人にメールで作画に使って良いか聞くのが早いよ
パルクールの動きに並々ならない関心があって絶対にオリジナルが良いってんなら別だけど
そこまでこだわりあるんならもう素人のレベルじゃない気がするし
大体プロでもネットの動画のトレスじみたことやってる人も多いんだから
素人がちゃんとメールで聞くだけでも偉いと個人的には思うけどね とことんまで拘れるのもアマチュアの利点だけどな
ただの問い合わせにはアマもプロも関係ねーけど 結局はどこまでこだわりたいかだよね、
アクションシーンでずっと定点カメラだとつまらないから
派手なカメラワークつけたいって人だと、
もはや取材費が必要になるくらいの指示出す必要あるかもだし。
さすがにクレーンはないだろうけど 許可とかメンドくさいってんなら自分で撮影するって手もあるがパルクールの技術を持っているかどうかw 京都精華大学 マンガ学部 アニメーションデジタル作画コース指定教材
液晶ペンタブレット「Cintiq 22HD touch」
描画ソフト「CLIP STUDIO PAINT」・「Stylos」
彩色ソフト「Paintman」
画像編集ソフト「Photoshop」
動画加工(撮影効果)ソフト「After Effects」
動画編集ソフト「Premiere」
デジタル作画化構想はいつから仕上げまで包括するようになったんだか
学生のうちは割引も効くけど卒業後は年間維持費だけで大変な金額になりそうだな 作画を間口にして「彩色」や「撮影」に適正を見出す人も多いしから
包括的にというのは悪くない
学割でいろんなソフトに触れられるし、学生のうちにいろいろ触れるのは間違いなく糧になるよ
それにステップアップして作画監督や演出になったとき
スタジオで色彩監督や撮影監督と顔を突き合わせて話をするわけで
その時にペイントマンやAEの知識があることがメリットになるのは当然だよ セルとフィルムで作ってた頃も、人出が足りなくて監督がセル塗ってたりしたもんね
あの片渕監督だって若い頃は宮崎駿監督の下で
「このセルにタッチつけて黄金に見えるようにしろ」→「これじゃウンコじゃねえか!」って叱られながらも
アニメでできる表現・できない表現を会得していったし
フィルムになる直前の工程まで把握してなきゃアニメの演出はできないよね 高畑勲、押井守、水島努あたりはほとんど絵描けないらしいぞ
絵と演出の才能は別物だろう できるかどうかは別で作業工程を把握しておくのは悪くないじゃろ もちろん知らないよりは知ってた方がいいだろうけど、
作画の話から演出を持ち出すのはちょっと違くね?ってことよ
見聞きしてわかる程度のことは演出家や監督の立場なら知ってて当然だしな >>335
ほんとそれ、一般論を元に有名なエピソードをバラまくのも良いけど
色々出来た方がいいってのは
自主制作スレにいる人なんかみんなわかってることだし、
アドバイスとして妥当じゃないと思う >>335
読み返しても誰も作画の話はしてないだろ
単にアニメーション学部の作画部門で作画以外の事もする事に関して
のレスがあっただけじゃない?
工程を理解してなければ演出は出来ないって話に、なぜ作画の才能の話を出したのか意味不明で
しかも演出家は見聞きして分かる程度のことは知ってて当然って、だからそういう
話の流れだっただろ
>>336
>>330の作画なのに仕上げまで包括する、つまりいろんな事をやらされるって事に対して
業界に進むならいろいろ出来た方がいいって流れは妥当だろ つまらないことで喧嘩するなよ、こんなことで言い争っても水掛け論にしかならんでしょ(´゚д゚`) 上の実写風アニメーション論争に比べればこんなのただのお戯れよ >>332
>「これじゃウンコじゃねぇか!」
クソワロタwww
セルじゃ書き直す手間半端ないしダメ出しする方もつれえなw >>337
>>332はどう見ても作画(正確には仕上げだけど)の工程をやることで演出に繋がるみたいな言い方じゃん
片渕氏はそうなのかもしれないけど、絵を描かずに演出家で成功してる人もいるし、
逆に絵は上手いのに演出ダメダメな人もいるから、絵と演出はあんま相関性ないと思うけどな
あと、大学で習う専門知識は見聞きしてわかる程度のことじゃないだろ
演出家がそこまで制作技術に詳しくなる必要はない
そういうのは腕のいいスタッフに任せればいいことだからな
色々出来た方がいいのは当たり前だけど、現実的にほとんどの人間はそこまで万能にできてない
演出家志望なら制作技術はほどほどにして、もっと幅広く知見を広めた方が演出に活かせると個人的には思う さくしんさん、環境光と主光源のレイヤモード教えてください! オーバーレイとピンライトでいいのかな?
あと電子書籍でテキストだけでもいいからAE用の参考書つくってください5000円で買いますのでお願いします 読み返したら結構描いてくてた...ありがとう
でも書籍描いてほしいわ >>343
@saksinsuperって検索したら出てきます。 http://olm.co.jp/rd/technology/tools/
OLMのAEプラグイン全部公開されてないのかね
Magic WandとStroke Selectとかあればマスク作るのとかすごい楽にできそうなんだけど あのプラグインのラインナップで一部しかダウンロードできないの辛い
またダウンロード出来るプラグインの大半がFsとかkwで代替効くのがなんともなーと http://www.moae.jp/comic/animeta/2/1
リミテッド商業で1mmの幅に動画7枚割ることってそうそうないよな
ここじゃなくて業界とかサロンとかでする話題かもだけど 前後の文脈読んだら、先輩の言う事を素直に聞かない新人にそのカットでは確かに問題ない(目立たない)が
早々ない例でも実際1ミリで中割をすることもあるって例に出してるんだからいいんでないの?
そういう事が頻繁にあるってんじゃなくて、そういうレベルを要求してますってことだし
あと、割り方によるけど大きく動く部分に付随して小さく動く場所がある絵だと
普通に1ミリ幅に何枚も線を引くよ >>349
別に作品にたいして悪いとは一言も言ってない
リンク先の前後の文脈読むのは当然としてもうちょっと掲示板の文脈も考慮した方がいい 349にも「悪い」という言葉は一言も無い件
「掲示板の文脈も考慮した方がいい」は完全にブーメランだぞ >>351
それこそ文脈を読めば否定的な言及を前提にしてるってのはわかるでしょ
ブーメランって外来語をちゃんと使えてないのは目をつぶるけど
普通の日本語能力も期待しちゃいけなかったみたいだね、ごめんね つかここで雑談として話題に出そうとしたのが間違いだわw
サロンとか別行ってくる どうぞどうぞ
もう二度と戻ってこなくていいですよ(^^ 今のアニメって線の強弱、セル時代ほど求めてない作品多いよね(萌えアニメとか)
だから強弱より細くて均等な線(逆に難しいかな)の方が求められてそう >>355
ブーメランを外来語っていっちゃう感性で日本語能力を問うとか
ここでのブーメランはネットスラングだから正しいでしょ
その理屈だと「間違いだわw」ってところwという英語の使い方間違ってるじゃんとwwwww >>357
作品によりけりではあるけど萌え系はそうだろうね
三者三葉に参加してたアニメーターさん何人かの原画集見たらデジタル原画で
原画からすでにツール使ったみたいな強弱無い線を引いてた人もいた
逆に鉄血のオルフェンズに参加してたアニメーターさんの同人原画集だと
メカの顔アップとか「原画のラインの強弱やゆがみをできるかぎりそのままで
トレスしてくださいませ」って描いてたりと作風によってもとめるのが違うなってのも感じた 無料分しか読んでないけど、アニメタ!って意識高すぎて苦手
RWBYやけものフレンズが大ヒットする時代に
作画にこだわってるアニメーター凄い!みたいな話を読んでも虚しい
「アニメは愛でできてんだよ」とか作中キャラに大層なこと言わせて
作者はアニメーターをやめて漫画家になってるのもより一層虚しさを際立たせる >>359
確かに作品によりますね
そう言えばデジタルになって作画道具もいろいろ使えるようになってるんだろうか?
セル時代は鉛筆(B以上が望ましい)しかダメって参考書とかに書いてたけど、今ならシャーペンとか細かい部分や小さいキャラに使用しても大丈夫何だろうか?(ネットで
作監修ではシャーペンぽいの見たことあるけど原画以降でも使ってる人いるかな?) >>361
吉成剛さんの描いたアニメーターあるあるの漫画で
シャーペンの人から、全部の線を定規で引く人、筆やタブレットを使う人までさまざまとか
描いてたし今はほんとなんでもありっぽいね
あと、かなり変化球だけど東京喰種√AのOPはSAIで描いてるらしい
https://www.youtube.com/watch?v=en8jbz3aVJE アニメの原画(動きとか作法より画風)を勉強しなきゃいけなくなったんだけど、とりあえず何人かの原画を模写しまくってなじみたい
上手いアニメーターさんで画集?か原画集みたいなの出してるひといるかな?
知識薄いので教えて頂けないでしょうか >>363
アマゾンで原画集で検索したらいいと思うよ
とりあえずエヴァとかグレンラガンとかのガイナ系譜のスタジオが作ったのはけっこう出てる
あとはボンズが鋼の錬金術師とか輝きのタクトのは出してた
あとは同人誌として出してるのが多いから駿河屋とかまんだらけで探すくらいかな
大張正巳さんとか中村豊さんとかの原画集はかなり凄い カートゥ−ン系・初期の東映アニメーション系ならマール社が和訳書を出してるプレストン・ブレアの本
日本のアニメだったら模写に飽き足り辛くなったりしづらい好みの絵柄の原画集を探すところから
ここ数年○ーンデ○タルが翻訳しているアニメーター向けと称した本はカルアーツを卒業したレベルの人が
より高いレベルの演技力やリアルさを身に付けるための指南書ばかりだから初心者のうちは除けて >>362
SAIがいくら描きやすいっても、アニメーションで使うのは相当のマゾだなあw >>0360
なんかわかるわ。
動画が大事なパートなのは確かだけど、絵が描ける人からしたら、原トレとか
動画は苦痛なことが多い。やめていく人の中には凄く絵の上手い人もいる。
有名なアニメーターでも動画では枚数上がらなかったが、原画以降で
才能開花させた人も沢山いる。何人やめさせたからすごい動検だみたいな
表現はとても前時代的、採用担当が優秀な会社は、上手く育てて入社した
大部分が即戦力になってるよ。 >>360
アニメーターやめて漫画家っていうのは人それぞれあるから一概にはいえないけどね
石田敦子さんみたいにマイトガインやレイアースでキャラデやったレベルでも
辞めて漫画家になってアニメーター題材にした「アニメがお仕事」描いたりしてる
セル時代のアニメに関わった人らしい現場の生々しさがあったけど
本人はアニメから離れたのは寂しいって言ってる
アニメ辞めてゲーム会社で働いてる知人も何人かいるけど
「○○の劇場版だから制作に頼んでノンクレで参加させてもらった」ってやってたりと
金銭的な事情とかでアニメから離れてもやっぱりアニメは楽しいって言ってた
アニメーター辞めた人が必ずしもアニメ愛が無いわけじゃないからね アニメーター題材にした作品って大抵現場の過酷さとか賃金の安さとかが中心になって
気分暗くなるから見たくない >>363 SHELTER THE ANIMATION COMMENTARY BOOK。
設定、絵コンテ、原画、背景 他一通り観れる。 もう身バレしてもいいからお前らに聞く
自主制作アニメを作って、それを映画公開してもらうっていうのは、
よっぽど才能があれば無名でもできるの?その前例が、新海さん?
そういう無名の新人の作品をタダで公開してあげる会社が、コミックスウェーブ?
毎年、そういう映画は何本くらい公開されてるの?
公開は無理だけどDVDで販売ならいいよって人は、たくさんいる?
例えば一本公開してもらって、その次も仕事しながら自主制作という形で作って公開…
っていうのはアリなの?そういう自主制作のプロみたいな人はいるの?
一本公開してもらえれば、次も確実に公開してもらえる?
コミックスウェーブは、全部完成しないと決められないの?
全部完成してから、やっぱり無理ですって言われる人も、中にはいる? 身バレする要素がどこにあるのか分からんが
コミックウェーブに取り合うつもりならそこで聞いたらいいんじゃね? >>371
例えばDoGAのアニメコンテストに応募して、作品に力があるなら、
その先のステップに進む相談に乗ってもらえるようになるだろう。
コミケで頒布したり、ネットに動画公開したり、複数の場を使って
根気よく作品発表している人は大体プロになってる気もする。 コミックスウェーブって制作会社じゃないの
新海が無名っていつの話だ
無名の新人の作品がイベント以外で劇場公開されるのは
物量必須なアニメの世界ではゼロといっていいと思う >>371
釣りなのかもしれないが、マジレスすると
○○したら確実にプロの映像作家になれる方法なんてない。
新海さんの場合は3作目の「ほしのこえ」で興行的に大成功して
その資金と知名度で以降の作品をCWで作り続けることが出来た。
それと同じくらいのものを作れるなら、youtubeに上げるだけでも
話題になって自然とスポンサーなりプロダクションからオファーがくる。
ただしそれには技術力はもちろんだけど、人を惹きつける何かがないと難しい
それがあるかどうかは公開してみないと誰にもわからない。
試しにPixivにでも渾身の1枚と思える絵を投稿してみるといいよ。
自分が思ってるほどに他人は評価してくれない、「自分の良い=他人の良い」ではない。
「作品が出来た=即大注目される」ではなく「作品が出来た=宝くじを1枚買ってみた」
程度のことでしかない、そのくじが大当たりする確立はものすごく低い。
>>371のような思い込みは、今までほとんど公に作品を公開したことのない人が
持つことが多い。 その人、ずっと前からいるじゃん
多分かなり精神キてるし相手しない方がいいと思う いや、知り合いの話なんだこれは
もしかしたらこのスレ見てるかもしれないけど、もう関わらないからどーでもいいw
ちなみに書き込んだのは今日が初めてだが
そいつは昔支部にも投稿しててブクマは4桁いってるのもある
アダルト系同人アニメで充分稼げてるらしい
ただ、仕事が忙しくて短編は作れない(長編映画を作る時間はある?)
少しでも稼ぎたいので、無料でネットに公開はしない(充分稼いでるらしいのに?)
支部は交流がめんどいのでもう投稿しない(売名する気なし?)
という…まあ本人に確認しなきゃわからないことばっかりなんだ
映画も、昔は新海さんが目標!ってドヤッてたけど、あれだけヒットしたのを見て考え直してるかもしれない
まぁここで「ねーよwww」って否定されて安心したかったのかな 手のひらを返すけど、アダルトで実績あるなら表の世界に出てくることは全然ありうるね
実写でもマンガでもよくあることだよ
ズブの素人の話かと思ったわ どうでもいい他人のことでわざわざ長文書きに来るとか気持ち悪い
マジで本当に心底気持ち悪い お疲れ様です
以前上げた未完成カットのラフ完成品です
とは言えいろいろ足りない部分あるのですが、先月予定外の転職などで作業スケジュール潰しちゃって、もう次行程進まないと間に合わなく、これが限界です
いろいろアドバイス頂いたのにこんなんですみません
一応、曲とはあってるので色ついて完成すればあまり気にならないとは期待してます
http://i.imgur.com/9NllGid.gif 気持ち悪いよな、まるで自分みたいで
新海さん憧れは俺もあったけど、
多人数使い始めてからは個人製作の時みたいな凄さは感じなくなってしまったな
個人製作で似たような成功・成長例は「フミコの告白」の人や「イヴの時間」の人かな
なんにしろ、目標は別に大きくて良いんじゃない?行動力につながるなら >>381
こ、こんなん!?え、これだけできて……「こんなん」!?
まぁ、中割してもうちょい枚数欲しいかなとは思うけど、原画としてはもう十分だと思うよ >>382
イヴの時間の人はサカサマのパテマが爆死しちゃったから
アニメ映画監督を目標とするなら失敗例じゃね
映画は莫大な費用がかかる分、制作者にとってもスポンサー企業にとっても大博打
勝てばウハウハ、負けたら干されて監督人生終了 >>384
爆死しても、干されてないからOKじゃね?
どこコネで仕事取れたんか知らんけど「日本アニメ(ーター)見本市」でいろいろ作ってたし 371みたいに聞く人ってほとんど作品完成させたことなさそう
本気でやりたいならこんなとこで聞く前にガシガシ描いてどこかしらで公開してるだろうし >>384
逆さまのパティマ悪くなかったと思うけどな そもそも作ってないんじゃないの
あれ全部他人の話だからな
私怨のストーカーでしょ 他人が成功しないことを望んで
成功しないよねって確認のために書き込むって性格悪過ぎでしょ
同人発進で会社に拾ってもらってというと鋼鉄のヴァンデッタがあるね
まあ0話だけ完成であとは動きが無いけど、それでも0話は上映もしたね たしかに性格悪いよw
ただ、自分は口ばっかりの有言不実行人間が大っ嫌いなだけ
どうせ成功するしないの前に完成しないよ
短編すら作ったことないんだから
さんざん偉いこと言ったくせに
その時は盛大に笑ってやるからな ヴァンデッタみたいにプロがガチで自主制作しても
埋もれるからねぇ、逆に落書きみたいなネームでネット
連載続けてるうちに人気が出て漫画やアニメになった
ワンパンマンとかもあるし、何が当たるかわからないよな。 >>391
実際のプライベートでのやりとりを知らないから何とも言えないけど
ここは自主制作スレなので、人叩きたいだけのクソみたいな長文乗せる奴より
制作歴がある知人の方がなんぼか偉いって判断するわ
完成しないなら笑うんなら、完成するまでずっと笑ってれば?
>>392
ワンパンマンはその落書きみたいな状態で面白かったし
ヴァンデッタは0話見たけど、際立って面白いわけでもなく
丁寧になんかやってるなーって印象しか無かったから
面白いものを作れるかってのも重要なんだろうね >>391
性格悪いというか完全に異常者だという自覚を持っていただければ幸いです
なんにせよここはそういうスレではないので今後は精神科でどうぞ >>392
アニメ制作に関しては技術第一って感じだからなあ
ウケるウケないを考えるのはその後というか
ちゃんと組み立ててくれる脚本家さんとか演出さんみたいなブレーンがいてくれるならともかく完全な個人じゃ難しいよね
どんなに神作画であろうと見せたい場面だけ垂れ流してるだけじゃ見てる方はピンとこないし
その点漫画は技術より勢いとかストーリーだから個人でもウケるもの作れるんだと思う アニメを作っている人が蔑ろで講釈好きな人が集まるスレ
いつの間にかアニメを語ろうスレになったのかな? >>395
「鷹の爪団」の蛙男商会以降、「森の斉藤」の谷口崇(闇芝居3期)とか、「アルツハイム」の
内山勇士(紙兎ロペ)とか、1人で作って声まで当てて、ネットに上げた動画で話題になって
プロになった人は結構いるよ。
神作画とかは関係ない世界だけど。 そいやスキージャンプペアで一発当てた人はいまどうしてるん スキージャンプペアで一生分稼いで悠々自適だろう
個人制作でDVDが累計50万枚売れて、さらに企業CMやパチンコにもなってたからな みずのことば、ペイル・コクーン、イブの時間、サカサマのパテマ、パトレイバーREBOOTの吉浦監督も
自主制作からプロへって感じだね 庵野秀明(「DAICON FILM」「新世紀エヴァンゲリオン」)
新海誠(「彼女と彼女の猫」「ほしのこえ」)
真島理一郎(「スキージャンプ・ペア」)
ラレコ(「カレーパンのうた」「やわらか戦車」)
FROGMAN(「菅井君と家族石」「秘密結社鷹の爪」)
吉浦康裕(「水のコトバ」「イヴの時間」)
げそいくお(「お前ら全員みっくみくにしてやるよ」「ハッカドール THE あにめ〜しょん」)
芦名みのる(「あぐかる」「怪獣娘〜ウルトラ怪獣擬人化計画〜」)
たつき(「眼鏡」「けものフレンズ」)
制作人口を考えるとやっぱ売れる人少ないな 漫画家志望に対する商業漫画家やイラストレーター志望に対する商業イラストレーター
の比率で考えたらたぶん、自主制作アニメ人口に対して商業レベルで作品を表に出せた人数は
そこまで変わらないと思う
漫画、イラスト人口と比べると単純に母数が少ないわ http://www.live2d.com/ja/products/euclid
なんかこんなツール見つけたんだけど、みんな知ってる??
平たく言うと、二次元絵を3Dモデル化してくれるものらしい。
.fbx出力もできるらしいぞ。結構謎な技術なんだがw セルアニメ作るよりかはだいぶんコスト下がりそうだなあっておもったけど、そういや一時期前に話題になってたようなことを思い出したw
すまんw
ていうか意外にオートデスク社の3Dモデリングツールとかと比較したらかなりお求めやすい金額なのねこれ。
二次元絵うまくて、セルアニメは大変そうでも自主制作アニメ作ってみたいっていう人におすすめかもなこれ。
shadeって手もあるけど、モデリングは二次元絵描くのとは、ベースが同じでも勝手が違うから、やっぱり需要ありそうね。これ。 突然だけどJAniCAデジタル作画技術最新情報と移行推進セミナー
ttp://janica.jp/11topics.html#20170511
参加資格はアニメーション学科生を含む業界関係者
Adobe Animate・ToonBoom・CACANiは選外となりました。なむ。
・コダック ドキュメントスキャナー i3200
・Pioneer オンライン会議システムxSync Prime Collaboration
・TVPaint Animation 11
・セルシス CLIP STUDIO PAINT
TVPaint公式フォーラムに11.0.7アップデート予告あり >>407
もうゲーム業界だとかなり浸透した技術だよ
1枚絵だと頭打ちになったイラストレーターがこれ覚えて
ゲーム会社でそこそこ稼いでたりする
コンシューマー、ソシャゲともにけっこう使うところ増えてるから
今覚えようって人わりといるよ
アニメだと学戦都市アスタリスクで次回予告で使ってた
くらいしか印象にない 今時アニメに興味があってLive2Dを知らない人がいるのか てーきゅうの原作者がなぜかLIVE2Dでアニメ創ってたりした。
絵は達者では無いけど妙な味ある。 >>407
テンプレートが出来てるから、顔だけ動かすのは楽そうだけど、首から下も動かすなら、
首から下は3Dモデルだから、モデリングツールが必要。
ワークフローでは、3Dモデリング(ボディ)Mayaってなってるけど、Mayaしか使えないか
どうかは知らない。 Live2Dの新しい方、既存のLive2Dに全方向の技術+首から下は3Dモデリングと
ボーンアニメーション出来るの前提なら個人で学習するのは結構大変じゃないのかな。 >>413
FBX使えるからBlenderとかでも行けるでしょ
>>412
あの人の一番面白い漫画は自分の日記漫画だな
自分をツインテールの美少女で置き換えたヤツ >>414
個人だとマジで大変だけど、大変な分出来る人が限られてくるから
ガチでゲーム系イラストレーターが練習してる
どこのメーカーも内製になってきて、フリーランスは
相当上手い人でもパイの奪い合いだから付加価値をつけていかないと
って感じらしい 動きの確認用に使いやすいソフトない?
フレーム単位での時間変更?とオニオンスキンさえあればいい
今まではeasytoon使ってたんだけど
PC変えてから線引こうとすると途切れてダメになった >>416
Live2Dが出た頃は絵が動いただけで驚愕していたのですが、最近はSpine、
SpriteStudio、Creature,MOHO、dragonsbonePro、AnimeEffects,Emote
などあってLive2Dの優位性は少なくなってるから、Live2.5DなEuCLidは
個人制作アニメにも要注目かも。公式チュートリアル公開が待たれますね。 >>417
ASEPRITE\ 1,480が低解像度GIFアニメ制作ならプレビューウィンドウで再生しながら
描けてオニオンスキン有り再生時間を変更できるけど各frameバラバラに再生速度を変更
は出来ない。 >>417
クリスタしか使ってないから他のソフトは分かんないけどそれくらいの事は出来る
ただしクリスタ重い。プレビューやフレームの移動がPCのスペックをいくら上げても仕様上重い所がある EasyToon試したらi7Win10でも描き始めが若干遅延しますね。
>>420
Gifアニメツールに比べるとCSPのアニメ機能はめんどうだと思った。
例えば1Frameと2Frameの間にフレームを挿入したい場合、1ボタンで済む所
NewCELってやってもインサートしないので後半を全部掴んで移動してから挿入した。
前のフレームを複製コピーして加工しようとする場合も、GIFアニメツールでは1ボタンで済む所
手動で一度レイヤーパネルでフレームを複製してそれからタイムラインで登録する必要があった。
現在は1クリックで出来るかもしれないけど・・・ >>418
最初のLive2Dは、動かせる角度が限定されるけど、3DCGの知識なしに、立体効果が
得られる面白いツールだと思ったけど、Euclidになると、360度回すために、Flash系の
ツールで作った表情マップをノッペラボウの3Dモデルの顔に貼り付けてるような形だから、
AnimeEffects(のようなモーフィング系アニメソフト)とblender(のような既存の3DCG
ツール)の組み合わせでいいような気がする。 >>423
Euqlidはリアルタイムが市場なんでしょうね。
VRは顔だけ平面を変形しているのならレイヤー単位で奥行き感が出そうだけど。
顔だけライティングが限定なのでリアル系より表情豊かな萌え系で使われそう。 頭だけ色つけてみました
雰囲気出てれば良いですが
こんな感じで少しずつ作業していきます
http://i.imgur.com/3GfyEBB.gif 商業アニメのキャプチャかな…
しゅごしゅぎいいいぃぃぃ 質問です
現在手書きアニメを作ってます
シーンごとに(1〜5秒).AVIファイルを作成し、それらをムービーメーカで繋いでいました
ところが動画が長くなると画質が落ちる、またサポートがすでに終了してるので
ムービーメーカーに代わるソフトを探してます
おすすめはありますか? >>428
Aviutlおすすめ。
解説動画も沢山あるよ。 フリーソフトならAviUtlに拡張編集とx264を入れるのがメジャーやねググればすぐに出てくるよ やはりAviutlですね
実は昔難しすぎて諦めたことがありまして
もし分かりやすいサイトなどあったら教えてほしいです >>432
ありがとうございます!
挑戦してみます 428です
お陰様でAviutl初心者ながらなんとか使えています。ありがとうございます。
一つ解決できないことがありまして、
動画の一部がプレビュー及びmp4出力後、カクカクしてしまいます。
「一部」と言うのが「カメラや人物が斜めに移動する」シーンです。
横に動いたり、静止のシーンは問題なく映っています
対策を検索しても動作が遅い不具合についてばかり出てくるので…(動作自体は軽いです)
もし解決策が分かる方がいましたら教えてください
↓カクカク具合は全く再現できませんでしたがイメージ
http://light.dotup.org/uploda/light.dotup.org456120.gif >>436
見直してみましたが、特に問題なさそうでした
色々いじってて気付いたのですが「問題のシーンを先に読み込むこと」でなぜかカクカクが無くなりました
各シーンでフレームレートが違うのが原因だったのかもしれません
(15fpsと12fpsが混在してます)
なぜ直ったのか不明ですが、一応解決できました
ありがとうございました! >>437
フレームレートが不統一はどんな不具合が出てもしょうがない
一応コマ落ちの表現とかに撮影ソフト上で一時的にそういう素材を
使う事もあるけど、編集段階では統一するよ
24fpsと23.976fpsが混在するだけでも編集のカッティング時に
変なずれが起こったりするし、今のうちに直すことをお勧めする >>439
初心者だった2年前から作り続けてる作品なんで基本がなってませんでした
全部修正するのはキツイ量なんで動きが気になるとこだけ修正しました 着色まで全部クリスタで完了した後で、
線を極太から細い線に変更したくなって、幸いベクターで描いてたから
それは可能だった
ただ線を太→細に変えると、塗り残しとはみ出しが多発して修正がめっちゃ大変…
なんかちょっとでも楽になる方法ないですか
ちなみに塗りは二値化しないで作業しました、
商業アニメの常識で言うと怒られそうだけどその方が楽だったので… はみ出しは、線画だけの状態にしてヌキの部分を選択してから
塗りレイヤーを表示&選択して消去すれば一発で消せるよね。
次にその選択範囲を反転した状態で塗り残しをつぶす作業をしたら
少しはやりやすいかも。
1枚ずつの作業になるから総量を考えるとやっぱ大変だけどね。 なるほど、たしかにはみ出しはそれでけっこうカバーできるかも
ありがとう
なんていうか、塗る時に「線の中心で塗り止め」みたいなチェック入れといたから、
塗り残しに関しては心配してなかったけど、実際は全然中まで塗れてなくて
ガックリ >>全然中まで塗れてなくて ガックリ
その辺は調整必要だよね、自分は領域拡縮で
3ピクセルほど拡張して塗ってるなあ ちょっとお聞きしたいんだけど、
派手な動きというかデフォルメ的な動きというのはどういう風に考えてますか?
こんなシーンを作っていますが、なんとなくもう少しアニメっぽい動きにならないかなと思ってます。
これに限らずアニメっぽい動きってどうやればいいかな・・・と思ってます。
何か良い勉強法などがあればお聞きしたいです。
遅刻だー!という場面。
http://i.imgur.com/A9n6Z7J.gif >>445
キャラが壁の裏から出てきたところが固定なのが勿体ないと思った
体のどこかにクローズアップするとかカメラを揺らすとかの方が動きが伝わってきそう 表情とエフェクトが足りない気がする
あと、もう少し髪の毛を大袈裟に動かしてもいいと思う カメラの前通るときのオバケもあったほうがアニメっぽい まず実際にこの動きをしてみるといいよ
最初に出てきたときに制止かける軸足が右足だけど
この動きだと左足で制止かけて、それを軸に体を進行方向に向けるはず。
右足で制止かけると実際に自分でやってもわかるけど
生身の人間でも硬い動きでしか曲がれない
実際にやってからこの動きならこういう遊びを入れれるとか、ここはもう少しオーバーでも
成り立つとか考えてみると動きにデフォルメ加えやすくなるよ 表情が動かないから固く見えるんじゃないかな
こけそうになってるところは目を瞑ったり 声当てれば、細かいえんしゅつのことなんて吹っ飛んで生き生きするよ。
アニメは音だよ。声優だよ。 >>445
ぱんつみえ
キャラの動きで気になるのは終盤の走りかな、妙に足の接地が落ち着いて見える
体の上下動がほぼ無い?のと、右足接地のコマ〜中間のコマ〜左足接地のコマ〜…と
3コマだけで躍動感出すのは結構難しいんじゃなかろうか
慌てている状況の割に上体もめっちゃ安定してるから、もっと姿勢や動きを崩していっていい気がするよ いただいた意見を元にすぐ直せる部分をちょっとだけ修正しました。
いずれちゃんとした背景つけて完成させます。
http://i.imgur.com/AwmmmsF.gif
動き自体は自分で動いて確認してます。大元の動きはモーションキャプチャー使ってます。
滑ったあと、最終的に右足に体重がかかるから左を大きく横に動かしました。
アニメっぽくなるかなと思ったけど変かな?
どうでもいいけどキネクトによるキャプチャー生データだとこんなもん。
http://i.imgur.com/Bg27fZt.gif
問題は自分で試せない動きのとき。空中でふよふよ動いたり、すごい派手な転び方だったり。
そういうのみんなはどんな感じで作ってるのか聞ければなと思ってます。
>>455
・・・修正版はこの声入れてアップしようかと思ったけど、できたの見てたらなんか腹立ってきたのでヤメ! コケるのも含めてわりと良くある動き
構図的にこれとかが近いかな
https://www.youtube.com/watch?v=ayL4pzictu8
人物のモーションって話だとは思うけど、
煙とかエフェクト加えることでもらしくなるよね >>457
よく見つけられるねえ
曲がり角で勢い殺すのは外側の足のほうが自然? >>458
他の人も言ってたけど、ツルツルの氷の上だろうと、
砂利みたいな摩擦の高い地面だろうと、基本勢いを殺すのは外側の足
リアリティを求めるなら、だけど
アニメなんだからgif画像みたいにダンスの達人ばりの
ステップが入ってもいいと思うけど。作者が自覚してるなら >>459
アニメはリアル動作真似て書いても変になるから
こだわらない方がいい >>460
いやまずリアル動作ありきだよ
アニメーター、演出家
みんなストップウォッチ片手にその動きをやってみたりしながらタイミングや
動き方を考えて画面に落とし込んでる
もし上手く、内側の足で動きを止めるデフォルメが思いついたなら別だけど
そうじゃないなら基本はリアルな所から落としこんでいくべき 基本としてのリアルは445の人は結構把握してると思うし
445の発展を考えるときにリアルから考えるのはおれもちょっと違うような気がするなあ
立ち返ることも大事だと思うけど >>457
ぱんつみえ…まくり
しかし派手な柄パンはちょっと受け付けない アニメっぽいってのがどうしたいかだよね
「こうやったらアニメっぽくなるかな?」って自分で手探りする時間も大事だけど
アニメっぽくしたいならアニメを参考にコマ単位で作るのも手だと思うわ
走りだったから今石さんのとか極端なアニメっぽさがあるから
参考になるかも。キルラキルだとCGで今石さん走りっぽいのしてたりするし。
https://www.youtube.com/watch?v=M3DZcEnG3YI 東映アニメーションが提案したAfterEffects対応タイムシート規格にRETAS・クリスタ・ToonBoomが対応するようだね。
OpenToonzもサポートしないかな。 それありがたいな
クリスタで書き出して毎回外部入力ソフトでもう一度うちなおすの
けっこうめんどかったから TVPaint Animation公式も動きあり
ttps://forum.tvpaint.com/viewtopic.php?p=101186&#p101186
> You should enjoy this new export method in the v11.5, under the "Clip structure" Export tab. うまいな〜
モーションに関してはこれ以上やっても素人目にはあまり変わらないのでは?
あとは他の人が言ってるとおり、音や演出手法だと思う
私だったら人物が壁の陰から出てきた瞬間に0.5秒だけ表情の大アップのカットを入れる とりあえず現在は背景作ってます。煙等のエフェクトも入れる予定。
あと、声は用意できるけど、効果音はどうしようかなあと思ってるところです。
砂の上ずべればズシャーって音とかうまく録音できるかな? 自作もいいけど「効果音 すべりこみ」とかで検索しても見つかる
ルールさえ守れば無料のものも多い
いい時代になったもんだ そんなことしないでも道ばたでJKに頼めばいいだろ
滑り込む音が欲しいからすべってくれますかって言えば警察にも会える 昔コマ撮りで車のプラモ動かして遊んだけど
効果音は口で言っててたな
再生したらすごく笑えたw 近年はよりリアルなサンプリング音源の豊が好かれるだろうけど、かつてELP好きが高じて買ってしまったKORGのシンセサイザーモジュール・SE音源は重宝したなあ。
サンプルは外部開発協力者のひとりだったシンセサイザー奏者の公式サイトで聞ける。
ttps://www.karma-lab.com/mg/ag-pd.html→Around The World アフターエフェクトで、アニメーションgifで書き出すと
グラデーションの部分がギッザギザになるんだけどマシにする方法ってある?
いや、gifは色数圧縮だからある程度は仕方ないとは思うけど gifの色数の設定を最大にしても駄目なら思いつかない
あえてgifが必要な理由があるんだと思うけど
なんというかそれをgifではなく他の形式にすることを考えた方が早そう アプリによってgif化のアルゴリズム違うんでは?
AE以外のソフトも試してみたら 自分だったら一度普通に出力して
それを「動画→GIFアニメ変換Tool」とかでGIF化するとかかな あまり進んでませんが九月完成目指して作業しています
エフェクトの透過光に色をつけたいと思ってますがどうすれば良いかわかる人いらっしゃれば教えて頂けたらと思います(無理ならこのままで作業します)
使用ソフトはレタスです
宜しくお願い致します
http://i.imgur.com/IaiyTrV.gif エフェクト追加で透過光2というのを足せば
中心色と周辺色は設定できるのですが、レタスの場合
上手くいかないかもです。
その場合透過光2を削除後、透過光セルをAセルとするとエフェクト追加で着色の
色合いを追加して、レイヤー設定ウインドウの「エフェクトタブ」で色を指定して
さらにガウスぼかしを追加して、ぼかし量50くらいかけます。
最後にレイヤー設定ウインドウの「設定タブ」で合成モードを覆い焼きリニアにすると
光っぽく見えるかも。
もう一歩光っぽくするなら、そのAセルの上に同じ素材のA’セルを複製して作り
色は白のまま、ガウスぼかし量10くらいかけて同じく合成モードを覆い焼きリニアにすると
中心光=白、周辺にじみ光=指定色の光に見えると思います。
どちらにしても、透過光はそれだけ別セルで用意している必要があります。 >>484
お疲れ様です
丁寧な説明ありがとうございます
早速説明通りにしてみたところ
(仮色ですが)やりたかった表現になりました
ここでお伺いしてホントに良かったです
引続き作業頑張ってみます
http://i.imgur.com/I2AGsBD.gif 長期の粘り強い作業と完成度に脱帽です、素晴しい出来ですね!
以降の作業頑張ってください。 このレベルに達していてもまだわからないことあるっていうのは励みになるな(必死の強がり) 俺の場合使い方はわかってきたのに、画力がぜんぜん進歩しない。 酔いはしないでしょ
グルグルって言い方はともかく昔から返信シーンは流背を
速いスピードで流すのが多いし
近年は3D使って魔方陣やリングを実際グルグル回すのが主流ではあるし
キャラの動きがこれだけ激しく動いてるのに背景ほとんど動いて無いから
もうちょっと大きな背景をスライドさせると実際違いそうではある レイヤー3つくらいに分けて違う速度でスライドさせると奥行きが増していいかも
この質で作れるんだから、いうまでもなくそういうの想定済みな気もするけど。 それに加えて手前側に数フレ逆方向に何か横切らせればまわってる感じになるんじゃね 皆さん色々参考意見ありがとうございます
BGに関しては透過光の使い方がわからなかったので
(今回教えていただくまでレタスでは別セルにすると全部白にしかならないと思ってました)
すべて1枚書きこみでスライドスピード調整しか考えていませんでしたが
透過光の使い方、少しわかりましたので時間あれば複数のレイヤーで奥行き出せればと思います
(背景あまり得意ではないですが頑張ってみます) メリハリや中割枚数に関しては尺とスケジュールの関係ですので許して下さいとしか言えません(泣)
この動画はNEWGame一期のOPをごちうさキャラに変換するという複数人の合作企画です
元動画の原形ほぼないですが、サビ部分のNEWGameキャラがくるくる回ってる部分を変換して想像していただければもう少し雰囲気感じていただけるかもです 来月中迄に完成させないとですが
色々試してます
少しずつじゃないとすぐにレタスがフリーズしてしまうのがどうにかならないかな……
http://i.imgur.com/oMzGYzN.gif >>497
エフェクトがものすごく進化している・・・・、すごいですね
最新Ver(6.6.0)でフリーズ系は克服したと思ってましたが、色々やると
まだ落ちるのですね、後はやはりセル重ねや処理減らすしかないのかも。 ありがとうございます
エフェクト増やすとセル分けがメチャクチャ増えるのでフリーズしやすくなりますね……
ただ、自分のPCの性能(ノートPCなので)のせいかもですが
エフェクト増やしつつもう少し背景をどうにかしたいと思います すぐにフリーズするので
レタス書き出しを20コマずつにしようと思います
ただ、後で繋げるとはいえ1つで書き出すのと10近く切って後で繋げるのとでは何か変わってくるのかがわからず心配です
違いはあるのでしょうか?
とはいえ現状、セル分けがZセル以上になってるのでコマ切りしかありませんが…… とりあえず背景の最終形です
これでやっていこうと思いますが
これだけでも6つに切って書き出して繋げてます
繋ぎ目とかわからなければ時間かかりますが小まめに切って書き出していこうと思うのですが大丈夫でしょうか?
http://i.imgur.com/LT615vz.gif このレベルで作れるならいっそナイスなPCも用意していい気がする
お金はそれなりに飛んでいくけども作業効率上がればすぐ元とれるよ(たぶん)
あとそのシーンに関しては背景にほとんど注意がいかないこともあって全く問題ないと思う そうそう
せっかくこんなクオリティ出せる人がレタスに足引っ張られて苦労する時間が勿体無い 金出せないし同人だけど俺この人に依頼とかしたいわ
すごく好き >>503
繋ぎ目全然わからないのでこのままでいいんじゃないでしょうか
どうしても1回で書き出さなければならない時は、一度pngなどの
劣化の少ない静止画で書き出して、それを並べて撮影し直すしか
ない気がします、スゴイ手間ですけど。 ありがとうございます
気にならないならこのままで行こうと思います
これ以上の作業向上はやはりレタスでは厳しそうですね
すぐには無理かもですが
将来的にAEなど導入できれば考えたいと思います
また何かあれば宜しくお願い致します OpenToonzを使おうぜ
個人の利用者は少ないが機能は十分 タイムシートとタイムラインの違いがわからないのですが
縦と横の違いだけでしょうか?
タイムラインでも背景のみのデータの上にAセル(背景なし)のみのデータという風にセル分けできますか? タイムシートはアナログ由来の呼称で、
もともとはカット内のセルの時間配置指定を書き込んだ紙のこと
RETASはそれをデジタル化して呼び方もそのまま流用した
タイムラインはデジタルでよく使う方の呼称
リストとしてはセルを縦に並べてるだけで機能としての違いはあまりない
……て感じだったと思うけど違ってたらゴメン
セル分けに関しては呼び方というよりソフトの機能に因るところだから、
ソフト自体が対応してたらできるよ
もちろんRETAS(coreRETAS)とCLIPはできる、
てか、ここで話されてるソフトはだいたいできると思う RETAS STUDIO (タイムシート方式)価格:ダウンロード版3万円〜
動作環境
CPU
Intel Pentiumプロセッサおよび互換プロセッサ1.0GHz以上(2.0GHz以上推奨)
メモリ
Windows 7 / 8 / 8.1 / 10(32bit) : 512MB以上必須 (2.0GB以上推奨)
Windows 7 / 8 / 8.1 / 10(64bit) : 1.0GB以上必須 (2.0GB以上推奨)
HDD空き領域
1.0GB以上必須(3.0GB以上推奨)、CoreRETASは3.0GB以上必須(6.0GB以上推奨)
モニタ
XGA(1024×768)以上の高解像度ディスプレイ、フルカラー(24bit、1670万色)
ビデオカード(GPU)
VRAM128MB以上推奨 バスはAGPまたはPCI-Expressを推奨
NVIDIA GeForce FX 5200以降推奨、 ATI RADEON 9500以降推奨 open toonz(タイムシート方式)商用・非商用問わず無料で使用可能
推奨環境
Windows 7 SP1/8.1/10 (64bit必須)
Intel Core iシリーズ プロセッサ
4GB以上のメモリ
500MB以上のストレージ空き容量
1280×1024ピクセル以上の
解像度を持つディスプレイ After Effects CC(2017)(タイムライン方式)2,180〜3180円/月額〜(キャンペーンなどによる価格の上下あり)
必要システム構成
Windows
•64 ビット対応 Intel マルチコアプロセッサー
•Microsoft® Windows® 7 Service Pack 1(64 ビット)日本語版、Windows 8(64 ビット)日本語版
Windows 8.1(64 ビット)日本語版または Windows 10(64 ビット)日本語版
•8 GB 以上の RAM(16 GB 以上を推奨)
•5 GB のハードディスク空き容量。ただし、インストール時には追加の空き容量が必要
•ディスクキャッシュ用の追加のディスク容量(10 GB を推奨)
•1280 x 1080 以上の解像度に対応するディスプレイ
代表的なのはこんな感じかな、連投スマソ。 ↑コピペしたらなんかミスったorz
After Effects CC(2017)(タイムライン方式)2,180〜3180円/月額〜(キャンペーンなどによる価格の上下あり)
必要システム構成
Windows
64 ビット対応 Intel マルチコアプロセッサー
Microsoft® Windows® 7 Service Pack 1(64 ビット)日本語版、Windows 8(64 ビット)日本語版
Windows 8.1(64 ビット)日本語版または Windows 10(64 ビット)日本語版
8 GB 以上の RAM(16 GB 以上を推奨)
5 GB のハードディスク空き容量。ただし、インストール時には追加の空き容量が必要
ディスクキャッシュ用の追加のディスク容量(10 GB を推奨)
1280 x 1080 以上の解像度に対応するディスプレイ さらに修正スマソ
XMicrosoft® Windows® 7 Service Pack 1(64 ビット)
↓
○Microsoft Windows7 Service Pack 1(64 ビット) おかげさまで魔法少女の変身シーンとりあえず完成しました
ありがとうございます
他の方の作業進行によりますが合作自体もうすぐ完成(来月か再来月予定)なのでそのときにまた宣伝に来るかもです
すみませんが魔法少女の完成品はそのときにと言うことで今回は他のカット(まだ作業中)で少し宣伝を
これで楽しみに待っていただけると幸いです
http://i.imgur.com/WMbFUXl.gif http://www.dotup.org/uploda/www.dotup.org1333116.jpg_SdNBWbZ48uWtUxWZyr0Z/www.dotup.org1333116.jpg
文化センターで無料上映する、自主制作アニメのポスターです。人々が足を止めてくれるよう、ウケの良さを計算して作りました。
実際、このポスターが掲示されると人々が注目するでしょうか。掲示されているけど、透明で空気っていう事態だけはなんとしても避けたい。
変えるべきところがあれば変えます。 >>522
ポイントが絞られて前回よりだいぶいい
まだ背景にキャラが埋もれ気味だけど一応目には止まると思う
「CGアニメの上映ポスター」ってことがわかりづらい
「自主制作アニメ」って文言はあったほうがいいと思うし
タイトル字をいかにもアニメっぽくしたり
いまは赤字も青字も埋もれ気味だけど背景に空間つくって
見えやすいようにするとかできることあると思う
ほんとだったらタイトル自体「〜の冒険」みたいに
内容が見える方がいいと思うが今からは変えづらいよねきっと ありがとうございます。今の時代、女の子にウケることが必須なので少女漫画のように作りましたです。
フォトショでレイヤー分けしてますので、変更は簡単に可能です。文字を作り直します。 >>524
3D生データ配置だと思うのですが、ポスターなので女の子の肌の色を男の子より明るくするのと表情をかわいくレタッチすると良いと思うのです。
主役が引き立つように背景をけずって、情報を少なくしてなにがあるか見に行ってみようと思わせるような感じに仕上げるとより足を運ぶかも。
ちょっとポスターのような感じに色合いとレイアウトをフォトショでちょっといじってみました。
http://fast-uploader.com/file/7057825843362/ ありがとう。文字の配置とか参考にはなるけどやりすぎ。 ポスターにアニメーションと一発でわかるように見どころのシーンを5つぐらい小さく並べて入れてみてはどうでしょうか。 ポスターって縦のほうがバランスとりやすいと思うんだが
なぜ横? べつにそこはどっちでもいい気が。
掲示の都合で映画ポスターは縦が多いけど >>527謎の短編アニメということにしたいので、内容には全く触れません。むしろ宣伝詐欺を意識してます。
内容自体は、実写も水彩も2D作画も粘土も何でも使ったサイケデリックギャグ&ホラーアニメです。皆さん、ご意見ありがとうございました。 最初見た時なんのポスターなのかわからなかった
「ヨウカイもでるわよ!」ってセリフを先に見たからお化け屋敷カな?と
>>523をみて初めてアニメ上映の宣伝とわかったよ ごちゃごちゃして見にくくてポスターのデザインとしては最悪の部類だよね
何を伝えたいのか優先順位がよくわからない
サイケデリックというより天然のキチガイとかアウトサイダー・アートぽい
あと顔が怖すぎ、トラウマになるレベルだから
親子連れは危険と判断してまず見に行かないんじゃないかな CGのクオリティかなり厳しいな
せめてトゥーンレンダーにしたらもうちょっとましになるのでは >>535
全部作り直す必要ないと思うよ。
クオリティを上げようとすると無限ループに陥ってモチベも保てなって頓挫する可能性あるので
自分の好きなように作ってから完成させて公開してから他人の評価を受け入れ次の作品に
活かした方が良さそうです。
ただポスターだけでもジブリライクなタッチにすると親御さんやお子さんが安心して見に行けると思う。
それと子供に16分は長いかもしれないので見せたいところをメインに5分〜8分ぐらいにまとめてみては ポスターの検討してるだけで
アニメ自体はもう完成でしょ ここに宣言させてください
僕は、、
僕は新海誠、宮崎駿を越えます!
まずは何をすればいいでしょうか?
やっぱり模写ですか?
ペンタブ購入ですか?
専門学校ですか?
年齢は37歳です 何で超えたいのかによるとしか。
監督としてって話なら、その二人超えたいなら素直に
自分が描く側ではなく人を動かす側になる事を目指した方がいい。
あと37歳という年齢で現時点であまり絵を描いてないならすごく申し訳ないけど
色々厳しい。成長が早い人は居るから、画力の向上とかを否定はしないんだけど
アニメ作るのって物理的に時間かかるから、人生の時間が足りない。
個人の人だと初音ミクのアニメMVの人が1曲分に5年だったりかけてたし。
そういうの抜きでアニメ作りを楽しみたいならまあペンタブ買ってひたすら
動画をコマ単にで模写から始めたらいいんじゃない?
そこからちゃんと続けば撮影ソフトを覚え、イラストソフトで背景を描く方法を覚えてって
やることはいくらでもあるし。 ttps://www.youtube.com/watch?v=u79x7HzB9SQ
これくらい作れるようになると超えられるんじゃない?
院生の卒制?らしい、恐ろしい時代になってきたなあ。
やっぱこれからはネットやPCネイティブの時代なんかね。 >>543
そのひと現商業でもう何年も活躍してるプロだから安易に学生の卒業制作
カテゴリに当てはめるべきかは微妙じゃない?
ただその人がキャラクター原案した「月がきれい」が宮崎駿作品や
新海誠作品を越えられてるかって言うとそんなこともないしね
というか、宮崎駿とか新海誠とか自主制作の範疇で比較して語っていい対象じゃないだろうと >>543
なんか新海さんテイストというかむしろものすごく君の名はっぽさ全開だが
製作委員会とかまでついててすげぇ…しかしそれでも【自主制作】なのかw >>543
PCネイティブはデジタルアニメーターも増えてきてるご時世だし
自主制作でもそういう感じになるんじゃない
ネットネイティブって言うなら、りょーちもとかネットからプロ入りだし
俺妹とかエロマンガ先生のかんざきひろもネットでイラスト公開するところから
声かけられてアニメーターになったりだし上手い人はネットから出てくる時代だよね 自主制作アニメはFlashが流行ってた頃からほとんどデジタル制作じゃん
単に昔はクオリティ低くても許されてたってだけでしょ
今は視聴者の目が肥えて、突出した技術とセンスを持つ天才の作品しか話題にならなくなった Flashの頃から新海誠の作品はそれなりに知られてたな 久々に新作を貼ります
ttps://www.youtube.com/watch?v=hoN7tT8H6f8
商業もあるので純粋にアマチュアで作るのは最後かもしれないです
動画枚数4047枚、カット数133カット
使用ソフト、クリップスタジオ、フォトショップ、AE、premiere、parafla
制作期間は3カ月です >>549
一人で三ヶ月で作ったの?まじですごい。動画枚数だけでもすごいのに。 >>551
協力してくれてるイラストレーターの人に1枚絵の原画お願いしてるので一人ではないですね
動きのない1枚絵のカットの1原をお願いしてます
あとはひたすら動くカットはイラストレーターの人の絵柄に合わせて自分が原画から
最後までやってます。
枚数はエフェクトもかなり多いので膨らんで最後の方の板野サーカスのカットは
前後のエフェクト全部分けて作画だったので1カットだけで400枚くらいになってしまいました コストとクオリティのバランスのとり方が上手いなぁ
もちろん3ヶ月間は以前書いてくれたようにみっちり作業してるんだろうけど、
自分含め3ヶ月程度じゃまるで進まない口だけマンから見たら恐ろしい出来だ
いやぁほんとお疲れ様 スケジュール管理が凄い
どうやったらこんなのを3ヶ月で作れるのか理解できない(誉め言葉) 仕事しながらってのが凄いよなあ
専業でも無理な物量だわ、商業行っても頑張ってください! 俺にはアニメを作る才能がなかったことを再認識するな
1日あたり45枚作画とか1日中絵描いても絶対無理
これだけ速く描けたら楽しいだろうなあ みなさん見ていただいてありがとうございます。
3カ月は実際はかなり無茶な行軍で最後1カ月は他の仕事一切受けずに
実質ニートに近い状態でしたw
>>555
商業仕事をいくつか受けたことがある程度なので
プロと言っていいかは自分でもまだ分かりません
あと、スタジオ入りとか会社入りしたことなく全部独学なので
そこもアマチュアとの線引きが難しいですね
>>557
毎日コンスタントに45枚はかけないですが、エフェクトなら1時間で20〜30枚とか描けてしまいますし
あとはもう手描きアニメ歴がそろそろ10年でワークフローもきっちり固まったので
キャラの全身を描くのに1枚20分前後で色まで付けられるようになったのが大きいですね 今後も個人製作はやりたいですが仕事の性質的に
純粋にアマチュアと同じラインでは作れなくなるので
あとアマチュアとしてやりたいのは以前から考えていた
アニメの作り方をまとめて同人誌で出したいという程度です
現状アニメの作り方はイラストほど講座が充実してなくて
自分でソフトを触ったりアニメ制作向けではないイラストやモーショングラフィックの講座を見て
試行錯誤してアニメ作りの技術にまとめて上のような動画が出来たので
それを本にまとめてみたいなとは考えています >>559
その本すごくほしいw
同人誌といわず出版社から出せちゃうレベルになりそうな気がします 一日45枚とか脅威だわ
自分とか一日0.5枚とかザラだしな
まあ仕事終わりで体力残ってないのもあるけど… 今、リーマンやってるけど残業ありまくりの部署で制作する時間がほとんど取れない。
学生時代は油絵、水彩、アクリル、2D&3D制作、MAYAで3Dモデリングのバイト、都内で個展とかしてたんだけど。
(仕事はIT系でアニメには無関係)
既婚2児の父だから土日は家族サービスがあるし
残業がない部署に異動して制作してみようかな…
リーマンやりながら制作してる人はどんなタイムスケジュールで制作してますか?
何時帰宅で何時間制作しているとか、よかったら参考までに教えてください 作風にもよるけど、アニメ制作に熱中する親父なんて
家族に理解されず嫌われるのがオチじゃねーの? 土日家族サービスってことは、すくなくとも土日に一定の休みはあるわけだよね
その土日に家族サービスしても朝から夜までってわけじゃないでしょ
じゃあまずそこで何かやってみたらいいんじゃないかな?
実際に制作初めてもっと時間が欲しいから残業少ない部署ってなら
出来る事は増えるよ。でも今出来てないことが急に時間が増えて出来るってのは
また別問題。使える時間が増えれば確かに10出来てた作業が11にはなるけど
0を1にするにはただ時間を作るだけじゃ無理 >>563
自分の親が562みたいだったら良かったわ
子供の頃から親には「くだらない」「漫画やアニメなんて馬鹿になるためのもの」とか
怒られてばっかだった サラリーマンだと、残業がない部署とかみんな行きたがるしそんな簡単に異動できるもんなの?
まあサラリーマンでも各部署、例えばプログラマやデザイナーだとちょっとしたやり甲斐はあるから、
総務とかの事務仕事は早く上がれるとしても退屈で案外人気ないのかもだけど >>563
ユーリノルシュテインとか川本喜八郎とかそういう方向ならあるいは 子供も興味もって一緒に作ってるとかなら何も言われんだろ
母親の方が心配するかもしれんが 子供が成長してアニメ卒業すると
「うわあ…うちの親誰も見ないアニメ作ってる…やばい…」に変わる 家庭によりけりだぞ
一方で歓迎されがちなスポーツとかがウザがられる家だってあるし 子持ちだけど親が描いてても物心ついた頃からやってる事なら当たり前の風景として認識されるから
喜ばれたりも呆れられたり、そういう能動的な感情を持たれない
たまに覗いてきてポケモン描いてとか言われるけど
子供への理解よりは奥さんに理解を求めて土日のうち計○時間は趣味の時間にしたい、とか交渉した方が良さそう 最近うちの娘が反抗期なんですけど、皆さんはどうしてますか? >>574
子育てが忙しすぎて趣味に割く時間が無くなるんじゃないの >>577
つまり旦那は子育てをサボって嫁に任せてるから
旦那だけ結婚前の趣味を延長出来てるってこと? 旦那が仕事してないならそうかもね
旦那も仕事してたら嫁の時間配分が下手なのかも なんだよこの子育てスレwww
スレチ過ぎんだろカス共
お前らバカだろwww 共働きでかつ家事育児の負担が嫁の方が大きいってケースが大半なんじゃないの
趣味メーターの旦那なんていかにも家事とか協力しそうにないし 体験談ならともかくそういう先入観の憶測まったく意味無い アニメートとは命を吹き込むことなんだから
子作り子育てこそ究極のアニメーションなんだよ
わぁきれいにまとまった(棒) >趣味メーターの旦那なんていかにも家事とか協力しそうにない
いやこことか
趣味メーターの意味は分からんが >>585
その資料、男性の方が1週間の平均労働時間が倍以上あることも書いてあるように
問題なのは労働環境や制度の問題だと言ってて
趣味に熱を出して子育て協力しないことのエヴィデンスとするのは違うでしょ
あと、家事の不満は検索すれば山ほど出てくるけど
夫婦それぞれの余暇の時間についてはあまり触れて無いんだよね
うちの両親は共働きで、母が家事の8割してたけど
父は毎日母より4時間以上遅く帰宅して、休日も母週2日、父週1日だった
家事をしても圧倒的に母の方が余暇があって好きな事してたよ
うちの両親労働時間差はその資料と近くて、状況を文字に起こすと
家事を平等にするのが難しいのが分かると思うけど
これでも平等に家事をしてないと不満が出ることの異常性も
少しは考えるべきだと思うわ エビデンスだのエヴィデンスだのww
こんな意識高い系まで呼び込んでまったく爆釣りだな、
>>562はさぞかし満足だろうよ 普通のシーンで(RETASです)ディフュージョンってどの程度かければ良いのでしょうか?
60でかけると画面があかるくなりすぎて色味が変になってると言われて少し抑えたのですが(40、30で違いを観てもらった)違いがわからないと言われてしまいまして…… >>589
えらい漠然とし過ぎた質問だが、決まった数値なんて無いよjk
たとえば「普通のシーン」にはフィルタかけないでおいて、
「特別なシーン」を印象付けるために使うってのがむしろ普通だし効果的じゃん?
そうじゃなくて全シーンでディフュージョンかける絵面を狙うなら、あらかじめ
それに合わせてセルも背景も含めた画面全体の色味や明度やコントラストを設計しておかなきゃ
あと出来れば実際にいま作ってる絵をうpして相談した方がいいと思う すみません
自分のノートPCモニターでは見え方が指摘してくださった方と違っていたので画像より数値で説明した方が良いかと思いましたので
指摘してくださった方の画像を貼っておきます(左がディフュージョンなし右ディフュージョン60)
合作作業なので見る人のモニターによって変わってる可能性もあるので最終的に編集作業ですべてのカットの明るさ調整する形になりそうではあります
https://i.imgur.com/gwqI24a.jpg >>591
右はデフュージョンのかけ過ぎだじゃないかな。一応EIZOのColorEdgeの24インチで見てるから
正確だと思うけど、これは色が飛び過ぎてる
モニタが悪いと正直色は調整難しいけど、ひとつ手は作業画面でアニメのキャプチャを表示して
見比べながら作業すると、おかしい事に気づきやすいよ
それでも調整がうまくいかないなら左のデフュージョン無しの方がいいと思う
あとエフェクト一発がけで簡単な数値しか調整できない系のプラグインは効果も大味に出るから
出来ればエフェクト一発がけじゃ無くて
・背景つきの状態でひとつのコンポジションにまとめる(RETASで出来るかは分からない)
・複製し上に同じものを重ねる
・トーンカーブでコントラストを強める
・ブラーでぼかす
・重なっているレイヤーのモードをスクリーンに
を基本にトーンカーブとブラーの数値、それに重ねるレイヤー自体の不透明度を弄る方が
より思ったようなデフュージョンになるよ >>591
あーいつもの凄い人かw
この比較だけみると俺もディフュージョン無しがいいと思う
現状の色指定のままだと、エフェクトで肌や髪の明部が白く飛び過ぎてるし
とくに肌色が少し黄色に寄ったせいか、モニタ表示を写メで撮ったみたいな色味にみえる
RETASで出来るかは知らないけど、全体に明るくするエフェクトじゃなくて
左上から入射光が入ってるようなグラデーションで明るく(逆に右下の方は暗く)してみるのもアリかも エフェクトは、アフターエフェクトのほうでできるといいかもね。 参考意見ありがとうございます
やはりディフュージョンかけすぎのようですね
簡単にかけられるのでその分大味になっちゃてますね
自分のモニターではちょうどよく見えてたので、まずはモニターの設定を調整してみます(もしかしたらノートPCの画面の角度が悪いのかも)
今回はもうスケジュールないので細かい調整はできるかわかりませんが
今後の作品にも今回のアドバイス参考にさせて頂きます
ありがとうございました
合作動画、自分の担当分は終わっていて(他の方のカットの手伝いしてる感じです)
今月か来月にも完成しそうです
宜しくお願い致します 自パートを超絶クオリティで上げたあと手伝いとか
どんだけ良い人なんだよw頑張ってください そんなたいした手伝いではありませんよ
それぞれの担当者の味が出るのが合作の良さなのであまり手を加えない形でちょっとしたアイデア出しな感じです
一応、直したのですがあまり変わらない気も……
指摘してくださった方が言ってたのですがドライブ内(上がりを置く場所)で見ると普通に見えるのにダウンロードすると色が飛ぶとのことです
下に上げたものも元データではそこまで色飛びしてないのですが……
https://www.dotup.org/upload.cgi >>587
あまり突っ込まないけど、労働時間のデータだけ見て
家事協力に不満を漏らすのは異常だと言い切るのはさすがに早計でしょ
そもそもが、完全に平等にしろと言ってるわけではないと思うけど
それは置いといて。
例えば不満の理由を
女性の内不満を上げている層に限った労働時間の平均値にヒントがあると類推してもいいし、
ワンオペの育児&家事が実際の拘束時間以上のストレスを生むと
考えてもいい(その手の体験談はweb上によくある)、
あるいはこういう話もある
https://mainichi.jp/premier/business/articles/20170330/biz/00m/010/005000c
なぜ表面上の労働時間に差があるにも関わらず不満があるのか、
という問いをいとも簡単にすっ飛ばしちゃう人が多いのがこの手の問題の根幹だと思う >>598
おぉいい感じ〜
エフェクトは入射光にしたってことかな?
>ドライブ内(上がりを置く場所)で見ると普通に見えるのにダウンロードすると色が飛ぶ
これはカラープロファイル関係かも
動画で関係あるか分からんけど、静止画にカラープロファイルが埋め込まれてる場合は
その画像ファイルをビューワーで開いた場合とブラウザで開いた場合で色変わって見えたりするよ
ソフトによってカラープロファイル対応/非対応が分かれるから もう完全に意識して荒らしてる連中だから完全スルーしかない
触れば触るほど喜んでますます居着くんで、見かけたら即NGに放り込む >>600
エフェクトはディフュージョンの数値を変えるのではなく外して
上で頂いた意見(入射光、トーンカーブやスクリーンを使ってのディフュージョン調整)をやってみた次第です
カラープロファイルですか
初めて知りました
少し調べてみようと思います
ありがとうございます カメラの回り込み作画って見てる分には気持ちよくて大好きだけど
いざ自分が描こうとすると難易度の高さに死ねる オープンソースのmacOS専用2Dアニメーション制作ツール「C0」β版公開になったけど
Mac持っていないので使用感わからない。
Flash、MOHOやCacaniとは違うアプローチなんでしょうか? >>606
ttps://twitter.com/smdls/status/905084242354245633 これなー、自動中割出来るというんでツイッタフォローしつつ期待してたが
mac版オンリーってとこでずっこけたわ
>>598,603
入射光いい感じだー
さらにカメラが引くのに合わせて一瞬レンズフレアとか入ったらさらに豪華になる…とも思ったけど
すでに花びらみたいのも散らしてるし画面の密度としてはもう十分かもね 自動中割というかFlashのようなTweenツール
MOHO PRO12 ソースネクストにログインして見たら 88%OFFなんと4980円で泣きそうです >>607
ありがとうございます。フリーの開発中のソフトで、animeffect
ってMOHO的なやつもありますね、これはMAC,WIN,Linux対応だそうです。 毎回すみませんが
RETAS作業で質問お願い致します(RETASスレよりこちらの方が人がいそうなのでこちらで質問させてください)
合作で他の方のカットに別セルでキャラを追加しまして
背景データ(動きあり)
追加データ
他の方データの順でタイムラインに置いたところ(編集ソフトはクリップスタジオaction)
追加データの背景が白くなって背景が見えなくなってしまいます
レイヤー設定で各セルの白透過にチェック入れてるんですが他に何か原因ってありますでしょうか? 可能性としては低いですが
追加データセルの白が抜けてないとか?
(白部分がR255G255B255になってない、R255G254B255とかだと
見た目は白ですが、白透過では抜けないです。)
白透過以外を使うの方法もあります。まずは追加データセルを1枚だけ
pngに書き出してα透過に変更して抜けるか試してみてください
いけそうならこちらでも大丈夫なはずです。 早速の回答ありがとうございます
ペイントマンで塗り残し確認(白い部分がわかる機能使いながら)しながら塗っているので白で間違いないと思います
素材セルデータはすべてPNGデータで画像で読み込むとちゃんと透過されるのにコアRETASで書きこんだ動画データで読み込むと透過されずに白のままになってます
とりあえず私のパソコンかクリップスタジオactionに問題あるかもなので合作の他の皆さんに確認してもらおうと思います
ありがとうございました すみません書き忘れてました
α透過の書き出しも試しましたがダメでした お疲れ様です
結局、他の皆さん確認でも透過できてなかったです
最終的に素材だけ渡してデータ通りに並べて編集していただきましたので何とか解決(根本的にはしてませんが今回はこれで乗り切りということで)しました
お手数おかけしてすみません
ありがとうございました >>613
書き出しの動画ファイル形式が問題なのかと思います。
Core RETASの書き出しで透過が有効な動画ファイル形式はQuick Time Movie(.mov)形式のみとなっております。
AVI形式だと透過情報が無視されて書き出されてしまいます。 症状を見る限りちゃんとαチャンネルありの形式での
書き出し設定になってなさそうですね
コーデックの選択段階でαチャンネル保持できる形式で出力していないと
αチャンネルは保持できないのでそこの設定を見直した方がいいかもしれません ありがとうございます
avi形式で書き込んでました
今度からは違う形式で書き込もうと思います こういうキャラが静止してるのに輪郭とかがブルブル震えたりしてる表現って
アート系のアナログ作品だとよくあるけど、
デジタルのクリスタとかで描いたやつを、後からアフターエフェクトのプラグインで
それっぽく再現したり出来ないですかね?
https://www.youtube.com/watch?v=s7rNuhpBi6A 標準で入ってるタービュレントディスプレイスで調整してやれば出来そうだけど 3枚くらいのループでできるんだし、
そこはもう自主制作者として、がんばって描いちゃおうよ派 >>619
アナログでは1枚ずつ描いてるんだしデジタルでもそうした方が似た表現に近くなるのは間違いないと思うな
言ってることは>>621と同じだが 同トレスや同トレスブレって言われる表現だけど
基本描いた方がいいよ
最近のアニメでもそういうブレが欲しい時はあえて描いたりしてるし
ttps://www.youtube.com/watch?v=XXERcXhDIbQ
これの0:56あたりとかでも、完全に制止すると固まって見えそうなら
ちゃんと描いて同トレスブレさせてる >>623
それの場合はどっちかというと「飛行中」の表現だと思うけど >>623のは同トレスブレというよりはランダムブレ(原画からわざと微妙に外したトレスをする)ってやつかもね
しかしデジタル作画だと同トレスブレがブレない…って話もみたことあるけどフルHDくらいの解像度なら大丈夫なのかな?
デジタルならコンポジット段階で一枚のセルから同トレスブレ作れそうな気もする >>624
飛行中の表現として「同トレスブレ」という技法を使ってるってことじゃない
>>625
同トレスブレかランダムブレかはどっちだろうね。OPだしベテランの国内
アナログ動画マンとかがやってたら同トレスでこのくらいブレる気もする
まあ、どっちなのかは指示出した演出と実際に割った動画マンにしか分からないけどね
あと同トレスブレを作るならコンポジットでやるより、FLASHとかのベクタードローソフトに
それらしいスクリプト作る方が現実的かもしれないね
主線だけブレるのは全然できそうだけど、塗りもブレないと違和感出るだろうし >>626
そうなんだけど自然な静止を表現するブレとは根本的に目的が違うからさ
描けばいいってのは同意 お疲れ様です
前々からここでいろいろアドバイス頂きました合作動画の方が今月末辺りにようやく完成する見通しが見えてきました
ありがとうございます
合作の前に私個人の動画をお持ちいたしましたので暇つぶしにどうぞです
前回も上げました二次創作OPの完成版です
クオリティーなど考えずに趣味全快ですので深く考えずに観ていただければと思います
ただし、百合全快ですのでご注意下さいませ
合作の宣伝CMも入っています
宜しくお願い致します
sm31982057 完成おめ!
いつもながらクオリティすごいね
でも百合っていうより普通にレズだと思ったw >>629
御視聴ありがとうございます
百合とレズの境界があまりわからなくてついやり過ぎたかもですね
それはそうと合作の方もついに投稿しました
自主制作アニメとは少し外れていますが私以外の担当者もめちゃめちゃ頑張ったので観てあげて下さいませ
【動画】【ごちうさ合作】 GOCHI_GAME! https://t.co/hdsmQlHDlV
#sm32021261 👀
Rock54: Caution(BBR-MD5:b73a9cd27f0065c395082e3925dacf01) このスレってこの人とアニメ作る詐欺の人しかいないの? >>630
百合とレズの定義は別に絶対のもんじゃないけど某所からの引用↓
・女子同士がウフウフキャッキャ言っているのが百合で肉体的な関係つまりセックスをする仲がレズ
・百合は同性愛を認識しておらず、またその肉体関係を描写していない場合が多い。レズは同性愛を認識しており、また肉体関係などを細かく描写している場合が多い。
あと合作もみた、以前のあのカットもいい感じにつながってそれ以上にとても変態だった…つーか
複数人でやってて瓦解せずによくここまで仕上げたなあ なるほどです
エロを意識して脱がした時点で百合の範囲越えてるんですね(汗)
合作の方も御視聴ありがとうございます
内容は私が参加していない前作がすごくマトモだったので少なからず私の影響もあるかもです
合作作業楽しかったですが
制作期間、約1年、当初の企画者が抜けたり、スケジュールが二転三転したりと複数作業は一筋縄では行かない部分も多かったです
基本、無理せず間に合わなければスケジュール延長の姿勢だったのですが、
流石に後半になってくると担当カットを完成させてる人も出てきて、スケジュール延びるにつれてモチベーションに差が出たりしないか不安で私自身が故意に締切り意識させる発言したり(自分の担当を率先して終わらせたり)して少し急がせた部分もあり申し訳なかったりもあります
でも、本当に完成できて良かったです
ここでのアドバイスも大いに役立ちました
ありがとうございました 合作終わったので
二次創作本編の方の続き作業再開しました
また色々相談するかもしれませんが宜しくお願い致します
https://i.imgur.com/FCfhGGw.gif 精力的で凄いなあ
俺はハイスぺックPC、液タブ、クリスタ、CS6を揃えたのになにも作れない… アニメに限ったことじゃないけど一番大事なのはアイデアだからなぁ・・・ いや一番大事なのはやる気の持続だ
途中で投げ出さないこと わかる。
いきなり商業並みのクオリティを目指すと足りないものが多すぎて軽く絶望するね。 the_Filmamentて作品すごいなぁ
音楽も含めて全部一人で作ってこのクォリティなんて
作者日本人らしいけどコメントはほとんど英語でワロタ ケースバイケースだとは思うんだけど
3コマ打ちだけで走る動作を描いてる時に、
どうも動きが物足りないなと感じて、
2コマ打ちの部分も混ぜて見よう、と思った時に
どの部分を2コマ打ちにするのがらしく見えるんだろう
両足が地面から離れて滞空状態で動きの少ない時なのか、
足が着地して素早い動きが発生する時なのか
これ走るにかぎらず色んな場面で応用できるから、
原則的なルールを知りたいんだけど らしく見えるって言うのがどういう意味か次第だなと
自然に見せたいなら完全に2コマ打ちで
動きの幅でタイミングを付けるのが一番自然だよ
そういう2コマ3コマ混ぜる時ってアニメらしい誇張を絵に
入れて自分なりに形にするものだから上手い人でも結構
やり方違うし
強いて言うなら基本タメツメに枚数使う方がカッコよくはなるから
着地時のほうを増やす方がいいとは思う 井上さんとか3コマでも綺麗な走り描いたりするから、
いけるかなと思ったけど、枚数減らして上手く見せる方が
玄人向けだね、目標にする人の設定が身の程を知ら無さすぎた
素直に2コマ打ちをベースにやってみる
ありがとう 歩きや走りは、肩や上腕の動きよりも中割り1枚分、前腕や手(末端)にディレイ(遅れ)を付ける
気分にするとらしくなるよね 自然な緩急はいろんな動作の基本だけど
ちゃんと身につけるのは凄く難しいよね
最初は歩きとか棒人間みたいになったわ
そういうのってただ枚数増やしても改善しないんだよね いわゆる脳内物理演算だよね、MikuMikuDanceも
演算しないにして動かすとロングの髪の毛なんかは
不自然な動きに見えてしまう。上手く動かせる人は
そうした遅延を巧みに操れる人だと思う クリスタでアニメ描いてCoreRETASで撮影してて思ったけど
クリスタのタイムシートをそのままCoreRETASで開けないんだろうか クリスタ:タイムライン、RETAS:タイムシートだから
そもそも別物では?互換性があるっていっても
クリスタ→ペイントマンだけだった気がする。 そのあたり結構不便だよね
自分は撮影AEでやってるけど、タイムシート外部入力ツールで一度打ち直してる
一応今後AE向けのタイムシート出力出来るようにするって話だけど
ペイントマン相当のカラー機能も付けるって言ってもうどんだけ経つんだよって感じだし
クリスタ→ペイントマンも線画のペイントマン向け変換と影指定プレーンの保持が出来るだけで
タイムシートは共有出来ないしね やはりクリスタのタイムラインとCoreRETASのタイムシートでは互換性がないのですね
クリスタでアニメ保存したファイルをCoreRETASでそのまま開けてもよさそうなものだけど
現状だとクリスタのタイムラインを見ながらCoreRETASで手打ちするしかないか…
参考になりました ありがとうございました! プログラマがいれば自動変換ツールとか作れるんだろうかね
にしてもAE側でタイムリマップになってからの調整ってまためんどいけど そういえばフォトショのタイムラインって
AEに出力出来たりするの?
だとすると確かに便利かも。 質問すいません
これからアナログ原画をスキャンしてアニメを作りたいと思っているのですがRETASとクリスタEXではどちらを買うべきでしょうか? RETASはセルのスキャン彩色から撮影まで可能、ただし覚えるのが大変なのと
背景は描けない、そして今はDL版しかなく3万と高い、クリスタでもセル作成は出来るし
背景も描けるが、撮影機能がないため、動画は基本ぱらぱら漫画の要領で作ることになる。
資金面が厳しいようならまずはRETAS同等の機能を持ったOpentoonz(無料)という選択肢もあるね。
ttps://opentoonz.github.io/ 一通り必要な機能をそろえようとしたら
クリスタpro(5〜6千円)+RETASかopenToonzかなあ。 あえて今RETASを買う必要は無いかなと
他のソフトと比較して優位なのはアナログデータのスキャンと
ペイントマンでの彩色だけど、それ以外は正直弱過ぎる
RETASで出来ることの大半がOpentoonzで代用できるしね
背景作画とか特効素材の準備とかにはクリスタが有能だし
クリスタEX買って、あとは撮影はOpentoonzかAEで良いかと アナログをスキャンするならAniLaPaintというのもあるようだ
使った事ないけど AniLaPaintは試しに使ったけど、ペイントマンと比べると
塗る部分の機能が弱いし、影指定で認識できる線の種類が少なくてなー
RETASが40万円時代なら選択肢に上がったけど
RETASが月額500円、フリーでOpenToonzがある現在だとちょっとね 色々と教えてくれてありがとうございます
話を聞いてクリスタEXとopentoonzでやってみようと思います。アナログデータのスキャンはGTSを使えば大丈夫ですかね? アナログの線画に直に彩色したい?それともあくまで下絵?
直に彩色ならGTSでスキャンしてOpentoonzで彩色
クリスタで線画描くつもりなら普通にスキャンすればいい
撮影をOpentoonzでやるならどちらにしろ、彩色からはOpentoonzでやったらいいよ >>667
ありがとうございます!アナログの線画に直に着色するつもりなのでGTSからスキャンしてopentoonzで着色する方法でやってみます。 クリップペイント公式で言語を英語に変えるとセール中でEX87$だね。
メニューは英語だけどテキスト文字で日本語フォント使える。
プラグイン関係は不明 ちょっと技術的に思いついたので試してみたテスト動画。
https://i.imgur.com/5lABcng.gif
えんぴつ画に見えますか。 雰囲気出てると思う
あわせて画面に紙っぽいテクスチャとか加えるとより鉛筆っぽいと思う えんぴつに見えるということでよかった。自分自身ではこういうの描かないから、
いまいちよくわからなかったもので。
画面自体に紙テクスチャというのはなるほどと思いました。ちょっと足してみようと思います。
コマ変わるごとに微妙に変化させたらそれっぽくなるかも・・・・。 お疲れ様です
以前にも上げました二次創作アニメのAパート(公開済みのものと新作を繋げたもの)が完成しましたので、また上げさせて頂ければと思います
相も変わらず、エロ百合(レズより)表現満載なのでご注意下さいませ
sm32371985 >>674
すごく丁寧につくってる。ギャグもあるし。すごいです。
ニコ動だとこんなにすごいのにあんま延びないのはなぜだろ。
でも注目されると消されそうだからこのままでもいいか 観ていただいてありがとうございます
エロだけにならないように話を構成しようと頑張ったのでギャグ等わかっていただけて嬉しいです
先の展開は決まっていますがうまくまとめるのは難しいかもですね
そこはショートアニメ(合計十数分)なので気にせずやりたいようにやっちゃいます
ゆっくり作業で少し間空きますがまたある程度完成しましたら上げに来ますので宜しくお願い致します こういうのってアクセスが欲しくて貼るの?
毎回半分以上同じようなので技術的な話もないし、
二次創作見て欲しいならNEW GAMEのスレにでも貼った方が幸せになれるんじゃないかな >>674
順調だなーーてか乳首みえてるみえてるー
原作は未見だが続きも楽しみにしてるわw >>676
ニコニコ動画は冗談抜きで伸びなくなった
1万再生でも適当に宣伝つけたら総合ランキング乗れる今の現状はヤバい
>>679
この人はこのスレでいろんな質問をしたりして、それを作品に反映しつつやってたんだから
それが完成したのをここに貼るのになんらおかしさは感じないな
別に2次創作NGってスレでも無いし >>677
前半完成おめでとうございます、毎回ながら粘り強い作業
自分も見習いたいです。今回はキャラの良さに加えて
BG処理なんかも工夫されてて効果が効いてます、窓の透過光とか
臨場感があって良いですね、引き続き作業頑張ってください。 >>679
単にアクセスほしい人なら、あなたが自分で答えいってるようにしてるでしょ。
こんな過疎スレ。
この作者は昔からこのスレで真面目に質問してこつこつ作ってたから、
ここに報告してくれてるだけだと思うよ。
こっちもありがたいし。 >>681
ヨウツベなら10倍は行くな。
ただ、表現規制にひっかかるなw >>674
初めて見たけどすごいねーw
個人レベルでここまで作るのは素直に尊敬するわ
これからも頑張ってください! 新海誠監督、たつき監督を送り出したCGアニメコンテストの代表に、自主制作CGアニメの現在と課題を聞いてみた
http://originalnews.nico/62529
韓国のクリエイターは何故、文化・社会を描くのか?日韓の違いが明らかになったCGアニカップ日韓クリエイター座談会
http://originalnews.nico/62657 >そしてCGアニメコンテストの出身の方々が何故活躍しているのかという問いに対しては、
それを私が言ってはお終いという気がするので、あまり言いたくはないですけど、
CGアニメコンテスト出身のクリエイターが活躍しているというよりは、
CGアニメコンテストでは活躍しそうな人たちを入選させているんです。
アニメの専門学校みたいだな そもそもいい物を作れるから入選するしそれだけの実力あれば普通に活躍するのも当然なのでは >>687
専門学校みたいってのは間違ってないと思うよ
アニメの専門学校なんか実質就職斡旋所だし、コンテストもそこから業界入り
する道の一つだからね
応募する側もコンテストの入選だけ目指してる人も居るだろうけど、ポートフォリオに
箔をつける目的の人も居るし、そこで業界と繋がりを作る人も居る いくらでも時間をかけていいなら限界なんて無いんじゃない 納期、クオリティ、本人の生活状況で全然変わるから何とも言えんね 今ならトラッキングで演技しつつリアルタイムアニメ垂れ流しなんてのも可能っちゃ可能
自然の現象をキャラアニメに変換とかアートとして成立しそうだな 3DCGだと最初素材作っていればあとはカメラワーク変えたりして使い回しで
楽出来るというイメージがあるけど・・セットアップ大変そう。
「アニメCGの現場 2018 ーCGWORLD特別編」読んでみようかな 3Dだと技術あればすごいのができそうだけど個性を出すのは難しそう
2Dなら絵柄とかで個性出せるけど 3Dだって自分でモデルデザインして作るんだからなんとでも出来るけど 目が覚めたら真っ白い部屋にいて自分は完全な球にされていた
とかのシチュエーションなら1分くらいあればモデリングは終わるな
問題はそれが面白いかどうかだ・・・ ここで作ってる人って作品をどこで発表してる?
コンテストとかって真面目な作品しか出せないのかな? >>700
モデリングは一度作ってしまえば後は楽だろ。
モーション付ける方が遥かに大変でね?
ディズニーのファイヤーボールみたいのは少人数で行けると思うけど。 >>704
使い回しできるのは楽になるかも知れないけど
一度しか出てこないモブですらモデリングしないといけないと言うこともあるよ
それはモブに限らずシーンの背景とかもそう
シリーズ物なら楽だけど
短編一本とかならさして恩恵はないよ
カップヌードルのFREEDOMとかその辺顕著で
主人公は3DCGだけどモブは手描きとかだった >>705
行き成り大きな物を求めても無理だろ。
映画だとキューブ。アニメならディズニーのファイヤーボールみたいに
限られた空間、限られた人物で完結する物を作らない、延々と製作費が嵩む。 AnimeEffects起動したんだけどOpenGLバージョンが足りないのか立ち上がりません
OpenGLバージョンって調べれるのですか?
GTS250 と HDインテルグラフィック3000です
たぶん対応してないよね? GTS250はGL4が出る前のグラボ。一応GL4にするドライバーが検索で出てくるから最新のドライバーいれては?
MOHOがソースネクストでなげ売り状態だからおすすめだけど64Bitだから・・・ >>709
どちらもOpenGL4対応してないみたいですね、GTS250は公式の最新ドライバを
入れてるんですが起動しませんでした残念です
MOHOが3900円でかえるんですね、情報ありがとうございます >>710
最新版で駄目でしたか。うーん。
https://www.techspot.com/drivers/driver/file/information/13521/
これOpenGL4.0 GTS250書いているから一応リンク張ってみる。
Nvidia公式じゃない事とOSバージョンや64Bitなどあるからあくまで自己責任で・・・ TVPaint Android版が無償化
twitter.com/TVPaintDev/status/945335580237238272 誰でも簡単にネットで稼げる方法など
参考までに、
⇒ 『半藤のブブイウイウレレ』 というサイトで見ることができます。
グーグル検索⇒『半藤のブブイウイウレレ』
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