【老いて益々】田中長徳ファンのスレ 6【徘徊】
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尊師降臨 https://mevius.5ch.net/test/read.cgi/dcamera/1496927773/ http://mint.2ch.net/test/read.cgi/camera/1414410549/l50 http://yomogi.2ch.net/test/read.cgi/camera/1262227407/ 写真のテーマ主義の脱却というのが重要だと考えている。傍流写真はその意味で非常に重要である。 猫の写真の大ブームはいつからきたのであろうか?動物写真の有名な写真家に25年位前にインタビューしたことがあって彼はアンタークティカを動物写真取材で環境を破壊しないために自分の排泄物も持ち帰ると言っていた。その岩合さんは最近では猫のトップフォトグラファーになってしまったようだが、あまりに有名な猫写真家なので猫との言葉のコミュニケーションがうまくいってないのである。 尊敬する日本で最も有名なクリエイティブフォトグラファー田村代表が東京都写真美術館で10年ほど前に講演会をしたときに絶叫したワンセンテンスがある。 今流行の猫が人間を癒してくれるなんて言う、あれは嘘ですから！ この一言で会場は静まり返った。猫写真は本より否定されるものではないが猫が可愛すぎるので危険な存在である。そこいら辺で初めて写真を始めた人が猫写真展をやって見に来る人が列ができて30分待ちなると言うのは有名なラーメン屋さんと同じで危険だと思う。 ペトリカメラのリヒテンシュタインモデルにはリヒテンシュタインの国のシンボルがカメラの前のほうについている。リヒテンシュタインはスイスとオーストリアの間の小さな国だと思っていたがウィキペディアで調べたらカール一生の頃にできた国でヨーロッパ中に領地を持っていたらしい。それでチェコに所有していた領地でいろいろトラブルがあったりしたようである。 我楽多屋のにだいめさんとか猫の中田さんとかそーゆー私の周辺にいる連中は普通の日本人であるから、テレビドラマに出たガッキーとか言う女性のことが話題になっていてそのガッキーと言う人は絵空事のテレビドラマで雑司が谷鬼子母神の参道にある普通の家をなんとかBarに見立ててそこに出入りしたりしていたそうである。テレビドラマの好きな連中は現実とフィクションの違いが気がつかないから猫の中田さんなどは雑司が谷のロケ地を通って本物のガッキーがそこにいるのではないかなどと余計なことを気にするのも楽しそうだ。 これは非常に能動的ななおかつ表現手段の目的化と言うやつで世の中に大流行しているレンズマウント交換アダプター1000日回峰行者阿闍梨とかレンズマウント交換美少女写真家上野とかは単にレンズを交換して遊ぶことが目的化していて、それは別に悪い事でも何でもなくて経済を回転させるには良いことであると思うけれども私は昔の人間だからレンズはマウント交換したらやはり表現の荒野をめざすのである。ここら辺が世代の違いですね。 内田百聞が戦争中に市ヶ谷の家から歩いて丸の内の日本郵船の会社に出かける時に毎日水筒に紅茶を入れて持っていった。砂糖の入っていない紅茶は甘い味がすると百鬼園は書いているがまさにその通りである。 帰ってきた酔っ払いとかイムジン河で有名な作詞家が私のFacebookに書き込みをしてくれてその人の情報によればびっくりドンキーで1200何十円で売っているそうである。これにはびっくりした。何年もびっくりドンキーには行ってないが松茸を扱うような店になったのかと思った。 最近手に入れたペトリカメラのリヒテンシュタイン向けのOEMカメラがやはり同じで28ミリ50ミリ135ミリの3本のレンズが付いてそれがセットケースに入ってネットオークションで5000円であったのでこれはすごいバーゲンだと思った。 アルパと言う会社はスイス製のレンズはマクロスイターだけであってそれ以外はフランスのアンジェニューであったり、ミュンヘンのズーマーであったり後半になるとペンタックスのタクマーレンズを採用するようになる。なりふり構わないレンズ選びと批判することもできるが逆に考えると自社のレンズにこだわらない自由な考え方を持っているのは尊敬することができる。そのアルパの研究本に合わせてレンズを揃えたりした。例えばミュンヘンのズーマーが出した600ミリの望遠レンズであるがこれが製造本数が20本とかそういう感じでやたら細かい。 日本写真芸術専門学校は90分のひとこまが2000円位だったと思う。毎回その月の支払い調書を私が自分で持ち込んだオーバーヘッドプロジェクターで学生諸君に見せるとやたら受けたものである。田中長徳をあまり安く使っているといけないと言うので3年目に確か250円位ギャラが上がったと思う。オーバーヘッドプロジェクターは私の私物であって佃島からタクシーで渋谷まで運んだのであるが写真学校辞める時にまたタクシーで持ち帰るのは嫌だから学校に寄贈してきた。考えてみればまだPCから直接液晶画面などできない時代だったのだ。Jリーグがスタートした直後だったのでヨーロッパのサッカーの日本人の活躍の話をすると受講生諸君は真面目に聞いてくれた。 ここにあるのはリヒテンシュタインがOEMでペトリに依頼したカメラのアウトフィットである。リヒテンシュタインはカール一生の頃に作られた歴史ある国家であるが、タックスヘイブンなのでいろいろカメラメーカーなどが暗躍している。このカメラはOEMであるがどうもロットがかなり余ったようで私が手に入れたのは立派な金属ケースに入って、接写リングと小型のストロボライトとケーブルレリーズまでついていて驚いたのは日本語の取扱説明書があったことだ。このカメラの名前は 日本では1万数千円しそうな普通のホンジェラスから来たパナマ帽子が4000円位なので感心したのは生活必需品のせいであろう。その後市場でハモンセラーノを買うときに専門店のご主人と話をしたのであるが、通常のハモンセラーノとイベリコ豚のハモンセラーノの味くらべをやって、味なら通常の豚肉の方がはるかにうまいと言うことを教わって日本に帰ってきたらちょうどイベリコ豚のブームらしくて町中そこら中にイベリコ豚の端が立っていてとんでもないインチキな国にやってきたと気分が悪くなった。 バブルぼけとかフレアーとか言うものはマイナスのイメージでやられていたのである。それがモダンな現代の世の中になってそういうマイナスイメージではなくなって不思議な画面効果を生じさせるプラスのファクターとして認識されるようになったと言うのは私のようなオールドレンズ時代の人間にとってはかなりびっくりすることではあるのだ。 初めて出かけたイスタンブールはまさに素晴らしい街であった。ブルーモスクからガラタ橋のほうに降りていった路地の突き当たりあたりにカメラ屋さんがまとまってあるところがあってそこを物色して適当なライカM2を発見したのでお店の人と交渉してM2クローム本体1台と、ニコマートとレンズ数本のトレードに成功して私は有頂天であった。まぁイスタンブールのカメラ屋さんからすれば型遅れのライカレンジファインダよりほとんど最新型のニコマートの方が商売になると判断したのであろう。 ベル&ハウエルの35ミリ撮影機が当時はスタンダード機材であった。最近手に入れたベル&ハウエルのEyemoであるがファインダーがやたら長いやつがあった。これが私には何であるかわからなかったのだがファインダーを覗いてびっくりしたのはこれこそシネマスコープ様の専用ファインダーであった。そのファインダーのシェアをiPhoneで撮影したのがこの画面であるが画面全体は50ミリのシネマスコープ画面であって中央のフレームは100ミリ相当のシネマスコープの画面なのである。 路面電車などに乗っていて東洋人である自分が何が違和感があるかと言うと風貌と言うよりも座高が高いから座っている現地の人よりも頭半分突出しているのである。これがどうも格好悪いと言う事がわかってそれ以来私は無意識のうちに猫背になって座ったときの座高を短く見せるような防御反応が働いていたようだ。 ところでレニングラードに仕事で行った時に私はレニングラードカメラを持参した。仕事は全部ニコンのフルサイズのデジカメでしたのであるが趣味のカメラとしてレニングラードと言う名前のソ連カメラをレニングラードに里帰りさせてあげたいと言うアイディアがあった。それで数本のフィルムをレニングラードでレニングラードによって撮影してなかなかの良い写真が撮れたと思っている。 でもくPraktinaはなかなか優れたシステムカメラであってそれ以来40年以上手元にある。ただしこのカメラは自動絞りのシステムが途中で完全に変わってしまったので初期型のモデルFXと後期型のモデル2aでは交換レンズに互換性がないので注意が必要だ。 ローライフレックススタンダードを肩から下げて大和法隆寺の夕暮れの風景の中を歩いていたのである。これは事実であるのだが法隆寺に到着したらすでに山門が閉じられていたのでがらんをぐるりと回って夢殿の前まで来てそこでローライフレックスで撮影をしたと言うことなのであるが、そこら辺は記憶が半々であって実際に山門が閉じてしまって夢殿の前まで行ったのであるが、ここでローライフレックススタンダードで撮影したら素晴らしいであろうと言う記憶がそのままに刷り込まれて法隆寺でローライフレックスで撮影したと言うような記憶が形成されているらしい。 しかしあの当時のサッカー場と言うのはまだ人口芝生とか言うのではなかったような気がする。人口芝生より普通の芝生の方が良いのに決まっている。オーストリアのウィーンなどでもそうだが公園の芝生の中に立ち入る事は禁止されている。ところが日本から来たツーリストの皆さんは 日本製のコンドルカメラはそのスタイルがニコンS2にそっくりなのだ。オリジナルのニコンよりもこちらのコピーカメラのニコンの方がオリジナルのニコンの特徴を真似て作っているそっくりさんだから、こちらが本物のように見えるのも面白い。ところがこの同じカメラメーカーでニコンエスツーの後の当時の最高級カメラニコンSPにそっくりのカメラも制作していたことがわかってびっくりした。かなりニコンのコピーカメラなど勉強しているつもりなのだが勉強不足であった。 ずいぶんあちらこちらに書き古したことであるがソ連製のジュピターと言うレンズは実際にはカールツアイスのゾナーであるわけだから悪いわけがない。そのことに気がついていた私は1970年代のオーストリアウィーンに滞在中にもっぱらこのレンズをメインとして使っているのである。果たして非常に良い結果でモノクロームのプリントにはベストマッチのレンズであった。 私もカメラ人類としてはかなりハイブローなほうに来てしまっているから最近では実際にフイルムを入れて使えないと意味がないなどと言うところは既に超越してカメラが壊れていたってフィルムがなくたって全く構わないのである。それで25年お付き合いのあるeBayインターナショナルで色々と当時のこのカメラを物色しているのは生きがいのあるカメラ道楽だと思う。 若い頃であったから近くの女子大小路に飲みに行って暴れたりもしたのである。トヨタの自動車工場に行くときにはカローラのレンタカーを借りて往復していた。1日中スタジオで車を磨いて撮影をして1日に2回ほど名古屋の現像所の人がフイルムをピックアップに来るのである。それがあまりにも定期的に長いことやっているので現像所の人に、ここに住んでおられるのですかと聞かれたのだがいくら我々タコ部屋のアシスタントでも工場の撮影現場に宿泊する事はありません。当時の日当が2000円であって、給料は35,000円だったから1ヵ月出張になると給料を超える高い収入になるのである。 ツァンパを作って食べるシーンで1番感動したのは何もないところで川の水で大麦の粉を練って食べるというのがいかにも良さそうである。でも基本的には日本人の味覚には合わないのであろう。ツァンパに関して初めて私がしたのは1980年に出た藤原信也の前東洋街道でラマ教のお寺に偉い坊さんを訪ねてそこでツァンパを食べたときの印象をひどいものであると書いているのである。異なった文化に対しての尊敬が藤原には最初からかけている空子のツァンパ嫌いなのを読んであーこいつは駄目だなと思った。 自分は自分の作品の存在感に関しておろしたばかりの歯ブラシとか、まだ使っていない靴墨とかおろしたてのクレヨンのような存在感があるものを描きたい。 東行の最後の目的地隅田川のほとりに暮らして30年を超えたのである。ベンジャミンブリテンの隅田川のテーマになったところであるからなかなかポエティックでいいと思うかもしれないが実際にはアスファルトジャングルである。佃島の住吉神社には70年代終わりにレヴィストロースがやってきてこういう街に住みたいものだと言ったそうであるが、彼は記念写真で石灯籠の脇に立って写っていたから足元がどうなっていたかは気がつかなかったに違いない。 私のFacebookなどで10年前に写した写真があって着ているシャツもパンツも今と同じであると言うフレーズがよく出てくるが、40数年前にウィーンの古道具屋さんで亡くなったウィーンのジェントルマンのワードローブ一式を購入してもうこれで一生着るものはいらないと感じたのであるが日本だとなかなかそういうちゃんとしたものを着る機会もない。それで相変わらず擦り切れたカモフラージュジャケットにお尻のポケットの穴が開いたカーゴパンツなのである。 レンズのフォーカシング感覚で1番人気があるのは最近中国製でも同じものが復刻された8枚弾のズミクロンであるそれの35ミリ。しかし初期型のズミクロン35ミリよりも超えるセクシーな操作感覚のフォーカシングのカメラがあるとしたら私はまずこのロードSL取り上げたい。 それで関連して思い出したのは、ブロック塀屋の娘であって、ユージンスミスの映画の解説ではないがそれは実在の女性なのである。ヨーロッパをどっか旅行中に知り合った人でいろいろ話をしてみたら実家が建材店であってブロック塀を見るとノスタルジーを感じると言うので好きになりなかなかXXな感じになった。女性というのが強いものであるなと感心したのはブダペストの民宿で1本きりのジーンズを洗濯したので、ペンションのお母さんのスラックスを借りてそれで市内見学に出ると言うようなフレキシブルな人間なので男性なんか最初からかなわないと思った。 アルパ研究会でひょうたんから駒と言うのは当時日本に漂着するアルパカメラはほとんどが壊れていた。カメラ屋さん修理屋さんもそんなのは修理引き受けたくないから手先の器用な連中がスイス製の高級カメラを分解して自分でカメラを修理するようになったのである。 私は石ころが趣味で外国に行ってプラハとかリスボンの石ころを拾ってきたりする。神奈川県の大磯に行ってそこの石ころを拾ってきたこともある。別に日本最初の海水浴場だからその記念にとかそういう意味ではなくて単に石ころと自分が等しい価値を持っていると言う興味にあるのだ。 私に綴り方を教えてくれたのは長く編集長をやっている矢野さんなのである。これを私は家の文章学習塾と呼んでいる。30代そこそこで文芸誌の編集長になって初めて瀬戸内寂聴さんにお目にかかったとき、矢野さんは気を遣っていろいろ動いていたら寂聴さんにピシャリと言われたそうだ。 10年前にプラハからアストロベルリン800ミリef子と言う15キロ以上ある望遠レンズを買った。到着してびっくりしたのはチキータのバナナの段ボールを何枚かつなぎ合わせてその中にさらさらのパッキングでプロテクションを作ったさらにその内側にレンズが入っていたことである。 eBayは25年位のお馴染みの私だが四半世紀前にアメリカのどこかのセラーさんでOdd dogと言うハンドル名の人がいた。そのタイトル写真が太郎君と同じようなすんづまりのちょっと体型が可愛らしい小型の黒いワンチャンでおまけにすごいぎょろぎょろした目玉である。そのタイトルフォトが気にいっていたのでいかにもその黒いのがセラーのお店のオーナーと言う感じがした。 文芸春秋の何とか言う専門雑誌でデザイナーズマンションで暮らすと言う特集があって私の部屋を取材に来たことがある。たまたまその時尊敬する黒川紀章先生もご自身の部屋にいらしたのでそこを見せていただいてちょっとお話を聞いたのも忘れられない経験であった。 友人の野々宮はセスナ飛行機に乗って関東上空を行ったり来たりして周囲に迷惑をかけているのであるが以前上空から観察して佐野厄除け大師だと思ったら全く別のお寺であったと言うことがわかって、野々宮のセスナ飛行機には同情しない方が良いと言うことを決心したのであった。 ローライフレックスはもともと上の方から覗くと言う独特の撮影スタイルで人気のあるカメラであるが人によってはアクションファインダーとして目の高さでリアルなピントを見たいと言う人もいる。でもローライフレックスの実際の使い方としてはこれは10年前に私が書いた2眼レフワークショップでも触れたことであるが本来のローライフレックスはウェストレベルファインダーで使うものなのだ。アクションのあるモチーフの場合はカメラに付いているフレームファインダーを使うのが正しい撮影方法なのである。 Mayerの戦前のレンズで好きなのは当時アメリカ市場のために作られた100ミリf 2.8というのがあってこれは仕上げも素晴らしいし描写も素晴らしい。タムロンの金型制作部の前田さんと言う人は私が本気でカメラやレンズの話をして負けない唯一の博学のジェントルマンであるが、30年位前に中古カメラ市に行ったら前田さんがいて、今日は何がお買い得ですかと言ったら私を黙ってそのレンズを売っているブースの前に引っ張っていってくれたのである。 カメラを手に入れた後にガラクタ屋さんが私のギャラリーバウハウスの友人スミスのトークショーに来てくれてその時の話によれば、やはりこれは理ペイントではなくてオリジナルのブラックペイントのようである。面白い話としてはガラクタ屋さんの常連さんで知り合いの人であったかその常連さんの父上であったかそこら辺は忘れたけれども、このブラックペイントのヤシカペンタを手に入れてかっこいいブラック仕上げではあるがニコンエフのブラック仕上げには劣ると言うので結構差別されたようなのである。 雑誌中央公論の巻頭グラビアで各界の有名人何かを取ったことがあるが、その時にはエルマー65ミリと言うレンズが男性ポートレートの場合非常に向いていると言うことに気がついて私は愛用していた。それと同じ考えで55ミリから90ミリと言うのはまさに男性ポートレートの理想的な焦点距離なのである。 ローライマジックはロンドンから買って使い始めたらセレンメーターがちゃんと動いているのであるがトランスペアレンシーで撮影するととんでもない露出がずれる。しかも最初のローライマジックは露出をオーバーライドすることができない。それで今は3台のローライマジック2型を使っているのである。 最近ペトリカメラのマイブームになっているのであるが、ネットオークションなどでペトリカメラやレンズは長年いろいろ見てきた訳なのだけど、この専用のカメラバッグと言うのは今まで見たことがない。カタログ等でも見落としていたのである。ネットオークションで数ヶ月500円のままで誰も落札しないので私が落札した。ゆうパックの着払いで送料が1030円であった。 ローライマジックで撮影するときに常に手首にリストストラップを通しているわけではない。しかしカメラを落としそうになったときにこのぐらいのカメラのしっぽがついていると落下はさせないものである。ネックストラップが付いていると安心してカメラを路上に落としたりそれからもう一つの事故であるがカメラのリングが外れて落下すると言うこともある。その意味でリストストラップはカメラを扱うときに注意力のレベルがより高くなるものだと思う。 ウォーカーエバンスが人生の最後に作った写真集で、ファースト&ラストというのがあるがそこには2枚のウォーカーエバンス自身のポートレートが並んでいて26歳の時と晩年の時の2枚の写真なのである。これが非常に良い感じで大昔ハードカバーの写真集を持っていたことを思い出してそれは今手元にないので同じタイトルのソフトカバーの写真集を手に入れたらそこにはこの典型的な2枚のエバンスのポートレートは掲載されていなかった。 それでハノイでは持参していたコニカ現場監督に持ち替えて撮影をしたら当然のことながらちゃんと映っていた。その年の3月の初めに千葉県銚子市の犬吠埼に出かけたのである。犬吠埼の灯台とその周囲の断崖絶壁と言うのは非常に荒々しいものであってポルトガルの1番西側の大西洋に面したロカ岬などよりも迫力がある。これが現場監督を持参して数枚撮影したのである。 撮影した時期であるが1967年の11月終わりにライカを手に入れたのだから翌年の夏あたりと推測することができる。同じ時期のショットでやはり銀座の御幸通りで鏡に映ったセルフポートレートもある。それはともかくこの時期の私はごく普通の島国の日本人だらけの中にいる青年であった。それから5年後にオーストリアのウィーンに行ったときびっくりしたのがウィーンの中心街をライカを持って歩いているときに鏡などに瞬間的に自分が映ったときの驚きである。 1980年のポーランドの戒厳令の直後にワルシャワに取材に行った時に私はウィーンから1キログラムの砂糖を持っていった。あちらのカフェでお砂糖が手に入らないのでその防衛手段なのである。撮影と言う労働をするときにはコーヒーにお砂糖を入れないとやっていけない。ワルシャワのカフェでコーヒーを頼んだらブラックしかないので私は1キログラムの袋を開封してスプーンでお砂糖を入れて飲んでいたら周りの人もほしがったので分けてあげた。 プロの映画用カメラを別に撮影するのではないが室内の見えるところに置いておくというのが私の人生の目的になってしまって亀フレックスなどは知らない間に増殖してごだいぐらいに数が増えてしまった。それに関連して各種のアクセサリーも収集してもう後には引けないところまで来てしまったのである。初期の35ミリの映画撮影機のかなりプリミティブな存在感の良さというのがこのカメラにはあって例えばごく初期の映画術で普通であった手回しクランクでフィルムを撮影することもできるし、スプリングモーターをつけて映画を撮ることもできる。ー ボロボロになったフィアットの小型車というのが私の好きなモチーフである。1973年にウィーンのアパートに住み始めた時にいつも通り掛かる街角にフィアットの500がボロボロになったまま家捨てられていてそれを見るのが楽しみであった。その理由は単純であってフィアット500が走るのはコマネズミが走るようなもので当たり前で道具としての目的にかなっているのであるが、一旦これが車でなくなってそこに車の分解を開始すると同時にオブジェとしての存在感がどんどん開示されてくるのである。 スーパーのフジマートでキャッシャーのおばさんが葉っぱを切りますか?と聞いてきたので家持って帰ります炒めて食べるとおいしいからと言ったら、おばさんは笑ってそういうことではなくて荷物が大きくなるから2つに切りますかと言う意味ですと言うので私は、切らないでください2つになってしまうと手に持てなくなるからと言うのでそのまま持ち出したのである。一緒に大きなネギも買ったのであるがこれらを持つテクニックについていろいろ考えた。 グリップのほうはアナトミカルなスタイルでいかにも使えそうな感じなのだけど最大の欠点はグリップの取り付け角度がそのようにされているのであるがこのグリップは右手でしかホールドができないような構造になっているのである。ローライフレックスの場合右手でフイルムクランクを操作して、このグリップのケーブルレリーズでカメラに直結してやはり右手でシャッターレリーズをしなければならないことになる。 1970年代にドイツでユダヤ人の女流写真家がいて彼女がいつも使っているのがライカM3に5センチのf2.8のエルマーレンズなのである。そういえば最近大流行の傍流写真主義で活躍しているFacebookの投稿者である出雲の女性写真家がやはりライカM3、50ミリエルマーレンズなのだ。その人は他にレンズを持っていないらしくてここら辺はライカ使いのトップクラスであると思う。別にアンリカルティエブレッソンが50ミリレンズしか使わないと言う歴史を引っ張ってくるまでもない。 有名なフィアットアバルトの場合はリアのエンジンのカウルが閉まらないので半分開けて走ったりしているわけであるがこちらはちゃんと問題を解決しているところが素晴らしい。1型から3型までがあって最初のモデルが特殊バイオネットマウントで50ミリレンズ1本しか作ることがなかった。つまりレンズ交換は可能なのだけれどもつけるレンズがないと言うカメラなのである。 SX 70のプリントの使い道と言うのは1970年代にはいわゆるエロ写真を撮影するのが目的であって、今のようにインターネットでポルノグラフィーが大洪水と言うような情けない時代ではなくてちゃんと品格が当時はあったのである。 ところで私が50一年前に持っていたロードカメラはクローム仕上げである。その理由は知らないが当時このカメラのブラック仕上げがあると言う事は知っていたのだがほとんど見かける事はなかった。それがこの10年位の間であるが幻のロードのブラックカメラがどんどん登場するようになったのだ。なぜか? パンを現代美術としていかに展示するかと言うことをお店のご主人は知っていたのであろうか?ところが残念なことに2年位前から店のガラス戸のカーテンが閉まって閉店になってしまったのだ。そしたら捨てる神あれば拾う神ありでどこかのブックデザイナーさん家そういう形かな職業の女性がお店を買い取ってご自身でパンを焼いてまたコッペパンを並べるようになったそうである。 1985年の頃にシンガポールとクアラルンプールに行ってあそこら辺はスコールが凄いから1台のニコノス1台の生カメラバッグに入れていた。クアラルンプールで東洋最大のモスクを撮影中にスコールが来たので近くに止めておいた撮影の車まで走って帰ってニコノスを用意して去って撮影しようと思ったら雨はあっという間に止んでしまった。そういうわけでカメラとしては面白いのだけれども、本格的に活用するチャンスが1度もないのである。 ロードSLカメラでもう一つ私が興味を持っているのはニコンSPみたいに一体型の長いレンジファインダーウインドウでその中にセレン式メーターが組み込まれているわけだが、ロゴタイプのデザインが非常にユニークな点を評価しているのである。この非常に個性的なフォントはポストスクリプトのフォントの中には絶対に見いだすことができないかなりユニークな存在で何かじっと見ているとそこに東洋の神秘みたいな存在感覚を感じるのである。 パリの東駅で忘れられないのは現代日本写真家展で日本に行く時に朝っぱらに駅に降りたから駅を出そうなところで初めて、アルミケースにライカが6台入っているのをコンパートメントに忘れてきたのを気がついて慌てて戻ったら、ちゃんとそこに残っていた。 今回の喫茶店の行った目的はハムサンドを食べることだった。60年代の喫茶店の定番メニューであって他には当時の定番メニューと言うのはスパゲッティーナポリタンと、生姜焼きが交互にメニューに登場するのである。そしてみんな煙百で知っているタバコはハイライト。 それで考える、1936年生のライカカメラを戦後になって距離計付きのモデルに改造するにしてももともとの板金加工のライカ等と言うものはライカの会社では作れなくなっていたであろうし旧型ライカのボディーサイズのシェルのダイカストタイプのものが用意されていてそれに部品を組み込んで最後に受け取ったオリジナルの製造番号をスタンプしたと考えるのが自然である。 そこで話はいきなり変わるのであるが、10年前にジュネーブサロンに行った時に私に声をかけてくれたのが帰ってきた酔っ払いとかイムジン河で有名な時計の王様の選手であった。その時私は感激して、ジュネーブサロンと言うのは面白いことに飲食が無料なのである。それでその紳士と昼間から大宴会を大いにやれた。 私の1番好きなオールドクラシックデジタルカメラがこのオリンパスペンデジタルの1番最初のモデルである。12年前に私はペットロスになって参っていた時にデジタルカメラマガジンの編集部からこのカメラを使ったムックを依頼されてそれでかなり助けられたこともあった。新しいデジカメのムックと言うのはペットロスにもかなり効いたものと見える。 ところで実際にローライマリンで撮影をしたダイバーは大変だったであろうなと同情するのは何しろ撮影枚数が12枚であるから水に潜ったら12枚ぐらいすぐとってしまうのでまた船の上に戻ってフイルム交換をしなければならないと言う手間が同情するのである。 全部の原稿であるから写真集の終わりのほうに乗せた私の若い頃の写真を他の人が撮ってくれたやつも一緒に出てきた。その中の1枚がここに示す写真であってこれは1975年頃にベルギーに行った時にベルリンというか当時の東ベルリンの友人が撮影してくれた20代の私である。ライカM2にソ連製のジュピターレンズをつけているからやってる事は昔も今も同じである。 当時のライカビットの広告にもそのリーフレットに記載されているのであるが早く巻き上げられるだけで巻き上げながらフォーカシングをするのは不可能であると説明があった。人間の体は一本しかないから当然の話だ。1950年代のタイムライフで活躍した当時の写真家はスーパースターであるからあちこちにカメラを構えているポートレートが登場して私はそれを分析していたのである。 1980年代の半ばにHiraki Osamuが編集する小学館だか集英社だか忘れたけど写真芸術本があってその1冊の最後のショットにこれを使ってもらったことがあって嬉しかった。開きがまだ元気だった頃の話である。開に最初に会ったのは彼が初めてヨーロッパに来たときのことで、プラハの中央駅に迎えに行ったのである。あーゆー風貌の東洋人であるからすぐわかった。意気投合して写真芸術論を戦わせたがその時いっしょだったのはプラハのPavelであるから今何を話しているかの概略を日本語から英語あるいはドイツ語に翻訳して伝えるので時間がかかった。 チベットのらさで何をしたかったかと言うと私の場合はアルパの360度周囲が映るパノラマカメラを持っていてそれでらさの街を取ろうと思っていたのである。しかしこのカメラは重さが5キロ位あってバッテリーがないと動かないので面倒になってやめたのである。今の時代ならiPhoneのパノラマモードもあるしね。 長く暮らしたオーストリアウィーンの私のアパートメントから5分のところに巨大な公園があってそこ皇帝フランツヨーゼフが好んで散歩したりとか中にポルゼランのアウガルテンの工場があったりとか、ウィーン少年合唱団の指揮者があったりするところなのであるが広大な公園の2カ所に巨大な第二次大戦当時の大空陣地がある。1つはスクエアな巨大なコンクリートの構築物でもう一つはこれと似たような円形の大空陣地なのである。 そういう細かい事はともかくとしてウィーンの路面電車の雪の夕方の風情と言うのはなかなか寒くて大変なのだが思い出すと懐かしい。さっき書いたように本当に寒いのは雪の降ってない冬の夜であって雪が降るとやや暖かく感じると言うことをもう一度申し上げておきたい。このタイプの電車は今はもちろん走っていなくてウィーンが時に観光客ようにわざとクラシックな電車を旧市内で走らせるときには使っているのであるが私がウィーンに住み始めた1973年にはこのクラシック電車は未だに使われていた。 1980年代初めにKonica FS1と言うモータードライブ付きの便利なカメラがあってそれをニューヨークに携えて行ってその後メキシコシティーでこのカメラでたくさんスナップシューティングをやったのである。ニューヨークではニコンのリトルニコンで有名なEMが欲しかったが当時日本円のレートが280円だったから買えなかった。帰国した翌年にニコンF3の広告に登場した私であるが、実はあれはコニカカメラで撮影したのである。もう時効ですね。 天下のエプソンだからお金のない会社と思われるのが嫌だったようで坂崎さんと私はそれぞれ300,000円のギャラを頂戴した。もっとも日本郵船で講演会をやったときのギャラは1,000,000円であったからバブルの残りみたいな時代でしたね。そのトークショーの直後に私の写真集が出ることになって編集者さんが思いつきで坂崎さんと私の対談を入れたら良いと言うことになったので、急遽坂崎さんと私が別件の打ち合わせで彼がもうこれでスタジオに行くと言う時にあと15分待ってくださいと私がお願いして立ち話でトークをやったのがそのまま写真集のイントロダクションになったのであるがそういう切羽詰まったときの対談の方が何かリアリティーがあって私は好きである。 そういう昔の文筆家の暮らしを真似たいと思っている私にとって神楽坂で重要なのは文芸雑誌の編集長矢野さんである。15年位前に福田和也さんから紹介されて、その直後にプラハの連載をやりたくて相談をしたらすぐに快諾の返事が来た時は嬉しかった。その連載は24回やってその後単行本になった。つまり私にとって新潮社の矢野さんと言う編集長は、かつて稲垣が年1度原稿を買ってもらっていた当時の編集長にオーバーラップするのが私のこの界隈での世界感覚なのである。 一方のミノルタオートマットのほうはずっしり重い大和魂と言う感じがする。カメラは精密機械であるがこの当時のドイツ製のカメラと日本製のカメラを比べてみると日本製のカメラがいずれもずっしりと重いのである。要するに工作制度が悪いのでそれが上げられないから壊れないように頑丈に作るたのではないかというのが私の素人考えである。 コンドル2と言うカメラであるが自社製のシャッターと自社製のレンズを使っているところがすごい。対抗するローマのレクタフレックスなどはミラノのガリレオからレンズを買うのが悔しかったのか全部外国製のつまりフランスとかドイツのレンズを自社のレクタフレックスに使っているのである。 当時はアルパ研究会と言うのをやっていて1本のレンズの相場が25,000円であってそれでもずいぶん高いと言う気がしたのだが今では250,000円でも買えないようなダントツな値段になっている。 しかも私の経験でもっとすごいのはつげさんから家に電話がかかってきたことだ。私は電話に出なかったけれど家人が取り次いだときの印象というのが地獄の底からかけてきたような電話の声だったと言うのである。もちろん本人は名前は名乗らなかったがすぐ誰だかわかったのでこちらからコールバックした。これが1980一年の話でそれ以来時々多摩川住宅の団地中央の喫茶店で会って国産カメラの話をしたのである。ジーパンにワイシャツに下駄履きで背筋を伸ばして1人称で自分はと言う体育会系の人と言う感じがした。 クレムリンから赤旗が降りてようやく西側にこのヘンテコリンなカメラが流れるようになった。25年位前に京セラコンタックスの広告の仕事でシュトゥットガルトに行った時に小さなカメラ屋さんでこの20ミリレンズを発見したのである。とにかく交換レンズが珍しくて値段はともかく発見したら買っておくと言うモードの私であったから勢い込んで20ミリのこのレンズを手に入れた。ガラクタ屋さんで買った品物は全部プライスのシールを貼ったままにしてあるがこの20ミリの広角レンズもその時のプライスタグが貼ってある。 35ミリ2眼レフと言うのはいくつかあるが私が長年使っているのはカールツアイスのイマダフレックスの2眼レフである。優れたカメラであるのだがあまりにも重いというのが問題である。今の私は後期高齢者であるから体力低下しているのは当然として還暦の頃でもこのカメラは結構重かった。それでイマダフレックスの後に使うカメラと言うのでこのカメラを思いついたのである。 このカメラだけは第二世代第3世代と異なり、独自マウントであって互換性がない。その20年ほど前に外神田でブガッティを持っていると言う人がいて彼の仕事場によく遊びに行ったのであるが、その時お願いして現物合わせで旋盤でマウントアダプターを作ってもらったのである。もともと本田の優秀なエンジニアであった人だからいっぱつで完璧なマウントアダプターができた。これはエム42をアルパレフレックスにつけるためのアダプターであるからこのクラシックなカメラに現在フィッシュeyeから1000ミリまで全部レンズがつくと言うわけだ。 大阪芸大で10年間写真芸術論をやっていて、私はもともと写真教育不可能論者だから産学共同路線の卒業生はすぐ就職できますなどと言うインチキには反対していたのだった。大体私が日大写真学科を出て卒業して50年になろうとするのにまだ増えていないと言うわけだから自分のことを見れば産学共同路線がインチキである事は言うまでもない。 須田さんが私に教えてくれたカレー屋さんと言えばくだんのインド大使館のすぐそばにあったアジャンタである。今は別のところに移転したらしいが。私は10年ほど前にインドのデリーにカレーの武者修業に行って、デリー駅のすぐそばの菩提樹の木の下で野立カレーに感激したクチである。インド哲学者みたいな白い服を着た老人がでっかい鍋を1日中かき回しているような哲学カレー店である。 もう一つ思い出したのはwinのライカショップのペーターのことだ。オンラインで新しい中古カメラが出たり何かして、その細かいことを問い合わせるとその2日後にはそのカメラが東京に到着しているのである。というのもペーターは私のクレジットカードのデータを持っているからこちらの注文に関係なく送ってきたりすると言うのは商業上の道徳に反するのであるが彼はブルネイの大金持ちのお客さんを持ったりしているから、極東に住んでいる私もそれと同じ位の大金持ちと勘違いしているようなところがある。 ウィーンに暮らし始めた1973年にアリフレックスの会社はドイツの隣の都会のミュンヘンであると言うことに気がついて手紙を出した。しばらくしたら当時のアーノルドリスタの会社のすべてのカタログが到着したのは嬉しかった。その中に好ありフレックス16ST のカタログもあったのでそれこそ穴が開くほどカタログを見つめていたのである。 長年このカメラを使っていて唯一の問題点はハンドリングが悪いと言うことなのだ。それでカメラジャングルを探していたら私は30年ほど前にコシナレンダーのお手伝いをしたことがあってその時の使い残しのフィルムカメラ用のパームグリップが発見された。それをつけてみるともちろんカメラは別のものであるからそのままぴったりつくわけでは無いのだが一応取り付けは可能なのである。それで試してみたらかなり良好なハンドリングなのでそのままこのように使い続けている。 私もオークションに参加しようと思ったのだがフイルムカメラのコレクションは膨大にあるので思いとどまった。それでもファイナルプライスは60,000円台と普通の人からしたら何の価値もないカメラだけれども我々からするとずいぶん安かったなと言う印象である。 500ミリとか1000ミリの望遠レンズの撮影で1番重要なのはカメラアングルである。撮影範囲が非常に狭いから1歩脇に歩いただけで全体の写真の印象が完全に変わってしまう場合もある。その後いろいろな超望遠レンズを手にして例えばミュンヘンで作られたNovoflexと言う640ミリF9と言うレンズも使ったがカメラの全長があまりに長くて持ち歩きがしにくいのであまり使わなくなった。 iPhoneには朝日新聞のシールが貼ってあって、これはいちど中央線で車内にiPhone忘れた時に中央線の終点までこれが運ばれていてJRの忘れ物案内に電話したときに、忘れ物にどのような特徴がありますかと聞かれて私が朝日新聞社のシールが貼ってありますと言うのですぐに特定できたのである。これは非常に有効な個体識別システムなので今の家人からお下がりのiPhone SEにはハリネズミのシールと刺身の安売りパッケージの蓋からはがした環八と言う楕円形のシールが貼ってある。 新型ライカM11のマグニチュードのことを考えてみる。今朝ほど南の方で起こった海底火山に比べるとその影響はほとんど無視して良いと思うけど、フイルムライカの時代に比較してデジタルライカはどんどん手品のネタを変えていかないと乗り遅れると言うところが悲劇である。 ところで1980年代に銀座のカメラ屋さんにこのカメラのどこかしら具合の悪いのがたくさんあって誰も買わないのでそういうカメラを全部家のほうに引き取ったことがあった。ちょうどアルパ研究会が真っ盛りの頃で、αの一眼レフと言うのは最初の頃のファインダーはすごく明るくて見やすいのであるがアルバアルバ10dより後のモデルはファインダーが暗くていけない。 ＿人人人人人人人人人人人人人人人＿ ウィーンに暮らしている間に同じレンズを同時に2つゲットしたことがある。ウィーンのカメラコレクターでライカカメラをタンデムにセットしてそこに28ミリのこのレンズをつけてステレオ写真を撮ろうと言う素晴らしいアイディアであった。ところがこういうカメラ付きと言うのは面白いもんで、日本にもそういう人がいると思うがシステムを組んでしまうと安心して後は撮影するだけだと言ってその先に進まないのである。 ユニレックスの露出のコントロール方式というのがシャッタースピード優先で絞りがオートになると言う点である。これが私にとってかなりユニークに思われたのだ。先にシャッタースピードをセットしておいて絞りを押し込んでいくと絞りの針をリリースしたパワーが押さえ込んでそこで針を固定するのである。それが適正露光と言うわけでこのアナログ感覚が何かいい感じ。 朝日新聞の金曜日の夕刊にブックタイムスと言う広告欄があってそこで写真の連載をやっていた時に、神保町の古い喫茶店キャンドルがなくなって残念みたいなことを書いたら、お店から朝日新聞に抗議の手紙が来たことがある。なんでも都市開発計画で一橋のほうにできた新しいビルの1階に移転すると言うのである。それで新しい喫茶店に移転してから私はお詫びに行った。 本郷菊坂にある前衛的なマンション顔本のお友達ご紹介のでこぼこマンションであるが、菊坂通りからは全く見えなくて行ったり来たりした。少し離れた所から望遠レンズを使って撮ると圧縮効果で詰まって見えてそのでこぼこ加減が際立つ。すぐそばに立っていると本郷菊坂のマンションはそのデザインの素晴らしさがわからない。こんな素晴らしいデザインなのにこれを正式には何と言うのかなと考えていたら、アローカメラ我楽多屋の二代目さんが教えてくれた。 1970一年に登場したキャノンF1の場合は敵方の対象ニコンに対抗するために頑張りすぎてデザインが甲冑を着た武者のようになってしまった。力が形に出すぎたんだね。それ以前のこの辺のカメラのシリーズが使う道具としての存在感とデザインが実にうまくコントロールされている。 その喫茶店クラシックで使われていたガラスのコップがこれである。ワンカップ大関のカップなのであるがこれを使うと言うところもなかなかすばらしいと思う。そのことを何十年も忘れていて最近思い出して使ってみるとなかなか都合が良い。 オランダ坂のうらのうらのあたりの誰も歩いていないところを歩くともなく歩行していたらバックパックの青年が私に声をかけてくれた。なんでもその人は自称ホームレス写真家と言うので、アサヒカメラなどにも作品を発表している人なのである。40分位の立ち話が続いてそこで別れた。 アドルフロースの友人にカールクラウスがいた。あるいはロースが目をかけていたアーティストにオスカーココシュカがいる。私がウィーンに住んでいた頃、オスカーココシュカはまだ存命中であって、ウィーンから出ている美術雑誌プロトコールに一緒に作品を出したことも今思うと凄いと思う。 最後にもう一度1つ思い出したのはパッケージツアーでユングフラウヨッホなどに登っていた記憶があるのだ。しかもその時ワイドアングルローライフレックスで山の写真を撮っていたことを思い出したのがもう一つのスイス体験だからトータルで6回と言うことか? 同じ時代のテッサー5センチは最小絞りはエフ22まであるのに、なぜゾナー5センチ1.5は最小絞りがF11までなのだろうか?単純に考えれば絞りすぎるとピントが悪くなるから絞りは11時までに抑えたいと言うのは単純な推測であるが私の考えではこれはどうも違うと思う。要するに当時世界で1番明るいレンズであったから、他の50ミリレンズに対して差別化を図るために最初おしぼり（最小絞り、うちのシリがとぼけててごめん）のほうはF11で留めておいたのではないかというのが私の考えである。 1953年の東京がテーマになっているのがすごい。私が6歳の時でようやく物心がつき始めた頃の東京である。その頃の東京の風景がOZUのフィックスされたショットで撮影されているのはスチールフォトグラフィーにも近い。 今回の3月から始まるギャラリーバウハウスの写真展にはちょっとした仕掛けがある。ネタバレしてしまうと面白くないのでここでは書かない。足掛け8年ウィーンに住んでいて20代の青年の人格の形成期にwinで影響を受けたものだから私が帰国した当時はかなり変人と言うので周りから警戒されたのである。それから50年近くが経過しようとしているが若い頃に固定された性格と言うのはそう簡単に変わるわけでもない。 300年ほど前に宮廷画家だったカナレットと言う人が300年前のベルベデーレ宮殿の風景を描いた大作がある。ウィーンの美術館に展示されているがそれを見るとこの風景と全く変わらないのである。ただし庭園を歩いている人は日本人はアメリカ人のツーリストではなく18世紀の午後の服装をしていることが最大の違うポイントだ。 1979年にアサヒカメラの連載の仕事でヨーロッパをあっちこっち撮影しているKitai Kazuoさんのアシスタントをしたときに彼からライツミノルタCLをいただいた。大写真家の説明によると手伝ってもらうギャラが安いからその1部としてカメラあげるよと言う事だったらしいが、木村伊兵衛賞受賞者の使っていたカメラが使えるなんて夢のようであった。しかも1連のシリーズで撮影したキャノン25ミリも一緒にいただいたのである。 それ以来日本のあちこちで意識的にコップ酒を飲むことにしているのが、この長崎でのコップ酒より歌うまいコップ酒は飲めない。長崎市内の中心部にある歴史的で有名な茶碗蒸しの何とか言う店には文芸評論家の福田さんと言ったりしてなかなか良かったのだがああいう所ではコップ酒はなかなか度胸がないから頼めないし第一似合わないと思う。 そのカラーフィルムを現像してみたらちゃんと画像は現れた。スキャンしてみたらカラーバランスはもちろん現像の期限が切れてから30年以上経過しているのである。それをPhotoshopで補正して日本カメラのカラーページの原稿にしたらそれはそれなりに見える画像になったのである。 1つの大企業のトップが新しい製品をトップ自身が宣伝すると言うのは実はあまりうまい手段では無いのである。だから専門の広告代理店に任せるのが良いのだけれどもしばらく前のニコンのトップが新しいデジタルカメラを発表したときのプレゼンなどもかわいそうだった。社長さんはおそらく何度も練習したのであろうがなれない結婚式の祝辞みたいになってしまったのはかわいそうなのである。 露出計のふたは空いているから、彼は撮影の前に露出を図った可能性がある。この時代のセレン式メーターは通常の室内の照明だったらちゃんとメーターの針が触れていたからである。装填してあったフィルムが感度100であったとしたらここの実際の露出は絞りF2でシャッター速度は50分の1秒か25分で1秒位のものだと思う。 それでニコンの会社は慌てて35ミリの自動焦点の引き伸ばし機を作ったのであるが結局トップクラスの引き伸ばし機の座を取ることができなかった。3月から始まるギャラリーバウハウスでの写真展の準備のためにスカイツリーのそばのダークルームで今作業をしているのであるが55年と言う年月を考えるとなかなか感慨深いものがある。 我々が超望遠レンズを使う普通の目的と言うのはパースペクティブを指定した1種の圧縮効果でちょっと変わった画面構成をすると言う場合が多い。例えばチェコはプラハのカレル橋を超望遠レンズで撮影して、その前後に映り込んでいる橋も一緒にしていかにもモルダウ川が橋だらけであると言うような視神経のトリックを作成するときに使う。 同じ時代にイタリアはローマのレクタフレックスと言う会社がやはり3本ターレットの迅速にレンズ交換ができるカメラを開発販売している。こちらのほうは世界で62台しか作られなかった。そのうちの2台を私は所有している。つまりある意味で富の配分が不均衡に行われている事の良い例であると思う。しかしこちらの3本ターレット式のレクタフレックスはアクセサリーではなくて最初から特殊モデルと言う意味で問題が多い。 マンハッタンに暮らした私の感覚からしてもニューヨークと言うのはちゃんとしたParkがない街である。Battery Parkからワシントンスクエアパークの間にまともな公園は1つもない。それで100数十年前にニューヨーク州はこれはまずいと言うのでセントラルパークを作ったのである。 プラハで面白いのはイタリアあたりの安いワインが入ってきてこれが例の最近登場した捻って開けるタイプのワインなのである。ところが皮肉なもので同じEU圏であるとは言いながらイタリアからプラハに輸入されるワインは高い。それで私が飲んでいるチェコ製のワインは安い。何かプラハのコンシューマーからすると捻って開けるワインの方がトラッドな栓抜きで開けるワインよりも価格からするとプラハでは割高になるので何かそちらの方が高級ワインであると言うような錯覚がはびこっていなければ良いと思う。 私がめかすにあったのは彼が還暦の頃の話なのである。 二子玉川の駅の近くにライカジャパンの支店ができたときアサヒカメラの取材で出かけていった。アルバイトの高校生みたいな店員が、ずいぶんきれいにぬれましたねと言うのでそれ以来ライカジャパンが本格的に嫌いになった私だった。 朝日新聞の元ジュネーブ支局長の柳沢さんはお酒はいけない方なので大昔アルパ研究会をやっていた頃に何度か珍しいスイス製のワインを頂戴した。アルパと言うカメラはスイス製であるからそれに対してスイス製のワインと言うのは非常にコンビネーションがよろしい。 だから60年代後半の私の東京のスナップショットと言うのはほとんどがモノクロームの映画用フィルムで撮影されたものだ。モノクロの映画用フィルムが魅力的なのはパーフォレーションの穴の形がスチールカメラ用のフィルムのパーフォレーションは四角いのに対してムービーカメラ用のパーフォレーションは米俵のような形をしているのである。 初期のデジタルカメラは2 GBよりかは大きい容量は認識しないとかいろいろ面倒なことがあった。このカメラは2009年の登場であるから2 GBは認識しないのではないかと思ってそれでもテストだと思って16 GBを入れてみたら9999+と言うカウンターになったのでびっくりした。 ところでPaneraiには思い出があって、四半世紀前に何かのようでフィレンツェに行った時にライカM3を中心部のカメラ屋さんで買ってドームの前に出たら目の前にPaneraiの本社があったので飛び込み取材をしたのである。当時私はモノマガジンで連載をやっていた。 さすがこういうウインドウディスプレイはちょっとやそっとのことでは破られないようになっているのがすごいと感心したのである。要するに荒っぽい仕事と言うやつであって真夜中に鉄の棒か何かで殴ったのだけど強化ガラスはそんなの全然受け付けなかったと言うわけだ。 それより20年以上前の事ホテルインターナショナルのスターリン建築を撮影したくてプラハのピーに頼んで車で遥か北側の丘の上に連れて行ってもらった。そこから見るとなかなかの風景であってメインのモチーフがスターリン建築でその南の地平線にプラハの旧市街がしんきろうのように浮かび上がってくるのである。これはいい写真が撮れてどっかに発表したのであるがどこだったかな? あれから時間が30年近く経過してフィルムライカは人気であるがデジタルカメラのトップのクラスのカメラはデザインは全然だめだ。そういうことを打開しようと思ってバックヤードの発明家連中がライカM3の皮を被ったデジタルカメラなどを作るのであろう。しかしこれも1時の気の迷いと言うものであって本当に満足できるものではない。 40年前の島尾夫妻の生活を見てまた私がうらやましいと思ったのは、彼らの生活スタイルがベトナムの難民みたいだなと言うことであった。これは差別と言うのではなくてその逆なのである。生活が自由であると言うことを羨ましく思ったのだ。20年ほど前にハノイでホーチミンルートを動かしていた当時の青年将校インタビューする機会があってその家が、ハノイの西洋館であったのだ。それで建物の1階がきちんと洗い場で2fでくつろいだのであるがそこの居心地の良さの記憶というのがまさに豪徳寺の島尾の椿さんの家の西洋館なのである。 かなり凝った構造のレンジファインダと言うわけなのだが手に入れた時からファインダーはブラックアウトしていた。別にそのファインダーを掃除しようと言う気もないからそのまま30年経過してしまってこの間のワークショップのときには、いつもの私独特のテクニック、つまり脳ファインダーで撮影したのである。 このフェドシベリアであるがいかにもありそうな感じがするのだけれども実際には割と最近オーバーサイズのパーツを作って後から付けたサモワールライカと言うわけだ。それの元祖と言うのは朝鮮戦争の頃に軍用カメラとしてアメリカ軍の指名を受けたカードンライカコピーである。これはもともと非常に寒い朝鮮半島の撮影と言うことを想定してつくられたカメラであった。 ハッセルブラッドを使う撮影で1階のフィルム本数と言うのは大体20本から30本である。マガジンは2本しかないから、カメラマンの撮影の進行を見ながら常に手元に1つだけあるフィルムをすぐ使える状態にしておかなければならない。それと撮影本数だけではなく撮影の順番もメモしておかなければならないから結構慣れるは何と言うことがないけれども面倒な仕事である。でもそれを3年間やるとオートマティックにフイルム装填がこなせるようになった。 Vitessaがユニークな点は非常にコンパクトに折りたためるカメラでありながらカメラ本体の上に突き出した|を一気に押し込むとこれでフイルムとシャッターチャージができるのである。北斗レンダーの会社にはかなり天才がいたものと見える。1950年代でこのカメラはアメリカで非常に人気だった。その後日本製のデザインとしてはつまらないカメラがどんどん入ってきてフォクトレンダーを駆逐してしまうのは実に恐ろしいことだと思う。 家人が芸大で最初に下宿していたのが目白の親戚の家であってその家の近くに徳川家の子孫のお屋敷があった。目白界隈では徳川様のMasako様と呼ばれて尊敬されていたようである。そこのお雛様がなかなかすごいもので幕府出身の雛人形であるからゆかしく立派なのは当然のことであるが、このお雛様がシュールレアリズムなのは全部が犬の顔なのである。だから周囲の人は徳川様のお犬様と呼んでいたそうだ。 昭和30年代に文京区のお父兄少年時代を過ごした私は祖母が信心深いので深川の不動さまにお参りすると言うので連れて行ってもらったことがよくあった。音羽の南の果ての江戸川橋の電車の停留所から九段下を通過して大手町から呉服橋日本橋を経由して永代橋を渡って深川の大不動様と言うコースである。 ブルックリンブリッジウォーカーエバンスが26歳の時に撮影したのが名作と言うことになっているが若き写真家ウォーカーエバンスもなかなかアングルに苦労したと思う。私もそれを真似して撮影したのだがうまく撮影ができなかった。自由の女神に至ってはツーリストが何億枚の写真を撮ったであろうが成功したものは行ってもない。 夕方カテドラルとか街並みを撮影したが恐ろしい湿度で日本よりすごいなと思った。翌日は車をチャーターして西にかなり離れた所のヘレスのお酒の工場を取材に行った。そのチェリーの酒蔵の名物は白ねずみさんであって雑誌のお約束だからそのポートレートもちゃんと撮影した。舞台に小さな梯子がかけてあってハリネズミさんはそこに走ってきて舞台の上に登ってシェリーワインを飲む。 写真の表現する目的と方法論であるがこの第3信号型と言う言葉を最初に発明したのはShimao Shinzoであって1980年頃の話だ。視神経の信号型の話は何度も書いているから国では繰り返さないけれど、第一新生形と言うのは新聞写真等に出てくる単にそこに写っている者の属性をダイレクトに伝達する写真。第二信号頃の写真と言うのは報道写真からポルノグラフィーまでありとあらゆる商業目的に奉仕している写真のことである。第三信号型の写真と言うのはそれ以外の本来の写真の自立した自己の表現を目的として進んでいく写真のことを言うのである。 それで当時1万3500円のこのファインダーを変えると言う人は本当に1部のお金持ちであったのだろうか?このファインダーのシステムと言うのはなかなか凝っていて2つの対物レンズの1つが50ミリと35ミリであってもう一つは50ミリから135ミリの視野を示すのである。カールツアイスのファインダーはご本の対物レンズがタブレット式になっていて28ミリから135ミリまで使える。 センサーが高い頃の話であるから、計画フルサイズの画面の真ん中のその1部のほんとに狭い部分しか画像を記録することができなくて、いってみれば良の穴から天井の足みたいなことになってしまうと言う説明だった。 手前にある小さなプリントがそれなのであるが何を私が思い出したかと言うとちょうど40年前に私がお世話になった細江英公先生が提唱していたミニグラフのことを記憶から浮かび上がらせたのである。細江先生によれば自分のプリントはもう高価で誰でも手に入ると言う値段では無いからそこで一計を案じて小さな小さなプリントを作ってそれにサインしたものを誰でも手に入るような数千円で販売すると言うアイディアがあった。その話を聞いたのは先生の四谷のスタジオであったかそれとも日本橋の三越の向かいにあった当時のZeit Foto Salonだったのか記憶に確かでは無いのだが。 プラハにたくさんある路面電車のストップの数ある中で私が好きなのはプラハの北東部の丘の上にある停留所から見えるこの肉屋さんの風景である。最初に見た時はびっくりしたのである。要するにマニエリスムの本場のプラハならではの看板と言うわけだ。モノクロームでライカで撮影しているときにこの看板の下に老婦人が立っているというのが面白くてそれを一生懸命撮影したのであるが考えてみると別に看板の手前に人間が立っている必要は全くない。 Exaktaと言うカメラは研究所とかラボラトリーではたくさん使われたのであろうが、写真家の愛用カメラと言うことで考えてみると1人しかいないのである。プラハ出身でマグナムで活躍しているヨセフクーデルカのみである。ヨセフクーデルカはこのカメラに25ミリの広角レンズをつけて1968年のプラハの街にソ連の戦車が入ってきたときの貴重なドキュメンタリーをたくさん撮影している。 この時代のソ連製のレンズはその背景は今まで調べて結局わからなかったのであるが1958年のブリュッセルのエキスポで何かのグランプリを取ったと言うことらしい。それで特定のレンズには誇らしく1958ブリュッセルグランプリと言う刻印がついているのである。それでその時代の一眼レフは全部レンズマウントが39ミリのやつなのである。 もともとライカであろうが一眼レフであろうがノーファインダーで撮影するというのが私の基本的スタンスなのでファインダーは使わないのだけれどもこのカメラシステムのウェストレベルファインダーには惚れ惚れするような魅力がある。 ところで小津監督が使っていたカメラと言うのは今彼の記念館に保管されて見ることができるらしいがその写真がインターネットで画像を見ることができてそれを面白いと思ったのはコンタックスカメラにイニシャルが入っていることだ。普通ならイニシャルはOzuであるはずなのだがそのコンタックスの実機を見てびっくりしたのはAzuと記載されていたからだ。これはどういうことか考えてみたけど外国語で発音する時むしろ最初の母音はOからスタートするよりもAでスタートした方が音の印象としては小津に近いのではないかと思い当たったのである。 1年間のマンハッタン滞在の半分はタイムズスクエアの近くの安ホテルに暮らしていた。それで後半は当時ブームがスタートしたSohoのロフトで暮らすようになった。絵描きのアトリエなので仕事に必要な引き伸ばし機はあったけどフイルムを現像するためのダークルームはなかった。巨大なロフトスペースであるからダークルームカーテンなどを使うわけにはいかない。それでフイルム現像に使ったのはバスルームなのである。ここだと完全に光が遮断できる。トイレの便器の上に現像バットを置いて6枚ずつ8 × 10インチのフイルム現像をした。 マンハッタンで撮影した数多くの8 × 10インチの作品の中でほとんどの作品は都市構造の空間分析みたいなことをしていて空気感は最初から表現していない。その意味でセントラルパークの春のショットは私のマンハッタンの作品の中ではかなり珍しい空気感をテーマにした作品と言うことができる。 撮影は大掛かりであって、音羽通りに電源車が泊まってそこから長いケーブルを路地の奥にある木造2階建ての建物まで引っ張ってきて強力なライトが出た。撮影が終わってカメラアシスタントの人からフィルムの切れっ端をもらったのが嬉しくて仕方がなかった。それはいわゆる真っ黒なフィルムであっていわゆる簡易争点式のときのフイルムのリーダーとトレーラーなのである。 それとカメラデザインがちょっと見た印象がシュトゥットガルトのコンタックスに似ている点だ。カメラの1部だけ見てコンタックスだと思って手に取ってみるといいやつが35だったりするのも面白い。シュツットガルト製のコンタックスにしてもドレスデン製のコンタックスにしても、標準レンズで使えば良いのだがすぐに交換レンズをつけたがあったりするのが私の悪い癖である。 マンハッタンのモダンフォトグラフィーのコレスポンデントを私はやっていてAmdyグラウンドバーグも何かそこで仕事をしていたので7番街のオフィスで会った時彼は私に8 × 10インチのコンタクトプリントの作品を見せてくれた。ニューイングランドを撮影したシリーズでなかなか良かった。当時写真部長だったジョンSzarkofskiはニューヨーク近代美術館に収蔵作品がにてんだけある。それも大型カメラの作品だがジョンよりもアンディの方が写真はずっとクラスが上であった。 面白いのはアコーディオンを持った連中が、いきなり列車に乗ってきて頼んでもいないのに演奏をしてくれることだ。1日の最初に顔見知りの連中に会った時は小銭をあげるけれど私も電車を行ったり来たりしているので同じグループに午後早く会って夕方にもう一回会うと言うことがよくあった。あちらも私を顔見知りみたいにしているのでその場合は朝1階の小銭だけで勘弁してくれた。 第二次大戦の戦争写真家の英雄伝と言うことになるとまずロバートキャパであるが彼はDDの撮影では途中で気絶してしまったので50ミリしか使っていない。その当時の別の写真家のポートレートを見るとブラックコンタックスを使った写真家がいてこれは別にクラシックカメラでも何でもなくてたった10年前の新型のコンタックスなのである。 11年前の撮影が忘れられないのは持参した白黒フィルムは11本だけであったと言うことだこれを そのオリジナルのネガフィルムは私の不注意でどっかに行ってしまって今残っているのはこのスキャンデータだけなのである。そのスキャンデータは750 KBしかないと言うかなり脆弱な画像データであるのだが感心したのはそれから数年後にそのカメラ雑誌がこの写真そのものを表紙に使ったことであった。 古いライカM3にカールツアイスのBiogon 3.5センチをつけて撮影したのはこれはロバートフランクの真似なのである。ロバートフランクがこのレンズをつけていたと言うのはジャックケルアックが彼のポエムの中で書いている。ロバートフランク、、、Biogon持った男よ、、、と言うのである。 ガラクタ屋さんで夜しかジェーシリーズにブラック仕上げが存在することを知ったのはわりと最近のことだった。なんでもガラクタ屋さんの常連さんで以前ブラック仕上げのヤシカジェイスリーを持っていた人がいてその人はブラック仕上げのニコンエフではないと言うのでかなりカメラ差別をされたようなのである。そういうのはいけないよね。 その女なしだるまの乗った上にチラリと見える小鳥が飛んでいる小さな箱というのが、ライカインコの4世が家に来たときにこの中に入ってきたのである。そのライカインコがなくなってペットロスにやられていた2009年の夏に、デジタルカメラマガジンの編集部を経由してデータばかりの辺デジタルのムックを作る仕事が来たのである。 そういう時代交渉から考えてみるとウィーンの旧市街中心部グラーベンで撮影されたこの車はどう見ても1910年代から20年代ではないかと思う。面白いのは今では歩行者天国になって一般の車は通行できないのであるが、当時は車の通行は自由であるが車の数が少なかったから閑散としていると言うことなのであろう。 家人は真面目な勉強家であるから3年ほどでウィーン音楽大学を優秀な成績かどうかは知らないけれどもとりあえず卒業したのだ。私はウィーン路上スナップショット自由大学の方があってそれが忙しいのでwinの街を縦横に歩きまわっていたと言う経歴がある。その私の経歴が買われてザルツブルグカレッジに呼ばれてMITの学生などにストリートスナップショットを教えたと言うのも不思議な展開であった。 カメラジャングルからウクライナ製コンタックスの革ケースが出ていたのでこれは懐かしいと思って開けてみたら中にはドイツ製のコンタックスが入っていたのでびっくりした。それで思い出したのであるがこのドイツ製コンタックスは数年前にギャラリーNiepsの年末の蚤の市で中藤さんから手に入れたものである。戦前のコンタックスであるから不良品が多いのであるがこの個体はちゃんと動く非常に優秀な状態である。 友人スミスのような真面目なことジャーナリストはありとあらゆる状況に対応しようと言うことでこのようにたくさんのカメラを持っていくのであろう。しかし考えてみればこの世界を正しい現実として哲学的に記録するためには、レンズ交換のメカニズムライターさんみたいなたくさんの交換レンズは必要ない。 アトリエの暮らしは非常にシンプルであるからまず朝起きるとお湯を沸かしてコーヒーの細く引いたやつをそこに入れて熱湯をかけてかき回して数分間コーヒーの粉が沈殿するのを待つのである。これはトルコから伝来した伝統的なコーヒーの飲み方なのだが面白いのはこれに慣れてしまって日本に同じコーヒーの粉を持ち帰ってお湯を足してかき回してもその粉が下に沈殿するまでの時間が東京では待てないのである。すべての時間経過がせっかちになってゆくというのがファーイーストの特徴だな。 カールツアイスのFlektogon35 をつけて撮影してみてそのピントの良さにびっくりしたのも40年以上昔の話なのであるが何やら懐かしい。ヨセフクーデルカの場合は同じ35ミリを手に入れようと思って美術評論家のAnna Farovaが東ベルリンに用があるときにレンズを買ってくるように頼んだのであるが、東ベルリンのカールツアイスの販売所では35ミリが在庫切れで仕方なくその代わりに25ミリ広角レンズを買ってきたのである。 コルゲンコーワの会社がカメラメーカーであったと言うことを知る人はもう少ない。私はこのメーカーのカメラやレンズのコレクターを自負しているのだが専門の展示会用などに作られた巨大な広角のプロジェクションレンズなんかもある。何に使われたものか知らないが巨大な金属ケースに入っていて重さもかなりある。だから薬品メーカーと言うよりも私にとってはこの会社はライカやニコンと同じように光関係の会社と言う認識があるのだ。 長徳さんのバウハウス（フランク展２以来）ＧＷに見に行ってきた。 努力の甲斐があったのかないのかそこら辺がわからないけど、最近この3年寝太郎のニコマートは成績が良くなって1日に5,6回シャッターが切れることもあった。しかしこれは考え方次第であってシャッターが連続して切れると言う事は普通の中古カメラに近づいているからこのカメラが持っている本来の個性をどんどん失っていくわけだ。 鵠沼のブレッソンと言う人は以前は実家が千代田区富士見にあって洋服屋さんだった。そのクラシックな洋服屋さんのエントランスを撮影したのが私の20数年前に出た写真集東京ニコン日記に掲載されていて、その縁があって鵠沼のブレッソンと知り合いになったのである。 しかしヨーロッパでの認識でIKEAと言うのはまさに安っぽい間であってブラックジョークになるようなブランドなのである。私の友人のヨーロッパの美術館系のやつとかジャーナリストとかIKEAと言うブランドを安物と言う意味のシニカルなブラックジョークで使っているのだ。 地方の旅館などに行って出されるマグロの刺身と言うのはこのヨコワなのではないか? ライカに貼ったシールで今まで1番決まっていたのはライカエムファイブに貼っていた栗饅頭のパッケージに付いていたシールである。これはライカエムファイブのトップカバーと非常に良いバランスになっていて好きだった。そのライカエムファイブにホロゴン15ミリをつけて専用のファインダーをつけてリスボンに撮影に行ったのは10年位前である。もっとも人からの借り物だからレアなファインダーを落とすのはまずいので撮影には専用の15ミリファインダーは一切持っていかなかった。 75歳になって感じる事はやはり自分の時間が大切であるから他の人とお付き合いして時間を取られると言うのはあまり好まない。言い換えれば20歳の時に自分が培ってきたヨーロッパの個人主義と言うものがますます勢力を発揮してきたと言うわけだ。 ズミルックスの最初期のレンズはなかなか癖玉であって開放で使うのには私などは敷居が高すぎてうまく使えない。その当時に銀座の銀一カメラに中国製のレッドフラッグのアウトフィットが出ていて確かカメラレビューの記事のためにそのアウトフィットを拝借して撮影してみたら面白かったのは中国製の35ミリef 1.4のレンズがズミルックス35ミリと描写がそっくりなのである。その時書いたレポートでまさか中国上海はドイツからズミルックスを輸入して名前だけ変えて制作したのではないか?などと戯言を書いたのも懐かしい。 コシナレンダー25ミリレンズの面白いのはレンズの第一面が完全にフラットな平面でできていることだった。このレンズの構成は知らないけれどもキャノンレンズの場合はレンズの性能を補正するためにレンズの1番後ろに平面グラスを追加しているのである。だからコシナレンダーの場合は平面グラスを1番前の部分に持ってきたのかな?などと考えているが本当のことはわからない。 最終日はなかなか面白い千秋楽であった。私の2.5キログラムもある写真集とかたくさん持っていらした方がいて銀色のマーカーでサインをしてくださいと言うのである。これは懐かしかった何か25年前の新宿ゴールデン街でボトルをキープするときの記憶が蘇ったのである。しかし25年前にはゴールデン街には行っていなかったからこれは別の婆の記憶とごちゃまぜになっているに違いない。 フライトレーダー24を設定して緊急事態発生のときのあれは何と言うのかASqark7700というのが世界中で結構頻繁に起こっている。緊急事態が発生したのでダイバートするか出発地点に戻ると言うやつで結構頻繁に起こっているのが不思議である。エアフランスでパリのオルリー空港を出発してバハマ諸島のどこかに向かっていたエアバスの319が大西洋上で戻ってくるなどと言うのは見ていてドキドキした。 クラコフの旧市街の広場を横断しているときに花売りの青年がいたので彼が持っていた赤いバラの花束を全部買い取って、その青年に正確に2つの花束を作ってもらって今食事をしたレストランで戻って人生のレストランデビューにお祝いと言うことでその女の子とそれをサポート知っているおばさんにプレゼントしたのであった。 市場をウロウロしていておばさんが大きな魚を焼き始めたのを見てその心づもりで1時間位してから行ってみたらいい具合に焼き上がっていた。バナナの葉っぱで包んでくれた。食べてみるに今まで食べた世界の焼き魚の中で1番うまい。それで三日間冷蔵庫で保管してそのまま東京に持ち帰って家人に食べさせたらやはり非常にうまいと言うのである。人間はうまいものが引力になるからまたディエンビエンフーに行くとしたら市場でこの魚を買う事は重要な戻るための理由になる。 スパーブカメラには前期型と後期型があって前期型はこのように巨大なカメラのサイズと重さから考えると不釣り合いな巨大なネックストラップアイレットが付いている。このネックストラップアイレットがどれだけ大きいかと言うとプロ用の16ミリ映画撮影機のありフレックス16に付いているヘビーデューティーなストラップアイレットよりもさらに大きいのである。ありフレックスの場合は交換レンズをつけると5キログラム位の重さになるけれど、スパーブの場合はせいぜいカメラ本体で800グラム位だからヘビーデューティーなストラップアイレットというのが何か無意味にかっこ良い。 家人がウィーンに留学した1973年の夏の手前と言うからちょうど今頃だったと記憶するがウィーンの音楽アカデミーの1つのディビジョンはメッテルニヒの館にあったのだ。お風呂場と呼ばれる場所があってこれは実際にメッテルニヒがお風呂に入っていたところであるのがわかるのはそこに巨大なバスタブが置かれていたせいである。 この何でもないようなアクセサリーはどこにでもありそうなものだが探すとないのである。ガラクタ屋さんで以前買ったことがあるけれど、何しろできてから70年経過しているからレザーストラップが参加していてすぐに切れそうな危険性がある。 ところでこの50年と言うものを私がこのワイフカメラに対して不思議に思っているのはエンブレムのネームの上に付いているこの階段みたいなものなのである。なぜこういうデザインにしたのか意味不明なのであるが1つ確信が私の場合言っているのは同じ時代に出されたヤシカのレンズシャッター付きのアマチュア用カメラがあるがそのデザインがこのワイエフにそっくりなのである。すなわち金属の同じ形のフィギュアが付いているのだ。会社内部でこれを何と言っていたのか知りたいところであるが今となってはそれを調べるのも不可能であろう。しかし1つ確かなのは同じ時代のカメラに同じデザインが2つあると言う事はこの不思議なデザインの有効性を会社は理解していたと言うことなのであろう。 ヤシカに買収された後のホテルのほうは通常の操作方法で指でつまんでシャッターダイヤルを回してセットすると言うやり方だ。なんで買収したヤシカがこのユニークなシャッターの設定方法をそのまま受け継がなかったのかちょっと理解に苦しむ。 軍用の偵察カメラになるとこれらは航空カメラであって上空から撮影するときにその目標を狙うのには標準レンズでは遠すぎて2倍位の焦点距離のレンズが1番使いやすいのである。イランイラク戦争の時にジェット戦闘機に乗せられて使っていた70ミリフィルムを使用してスクエアな画面を撮る軍用カメラがあってその名前は忘れてしまったが私は70ミリフィルムを手に入れてこれを使っていたことがある。カールツアイスの150ミリの望遠レンズが付いていた。レンズは最初からインフィニティーに固定されている。航空カメラの場合インフィニティーだけで撮影できればオーケーなのであるがポートレートも撮りたくなる。そのためにハッセルブラッド用の近接撮影用の接写レンズを用意した。このレンズをつけるとインフィニティーの焦点距離がレンズをつけることによって2.5メーターで撮影ができる。その撮影距離は目測でもいいしメジャーで測っても問題は無い。 春のバーゼルに行って面白かったのは日本の時計メーカーが1番奥の不便なところにブースが押しやられていてそこに行くまでにはエントランスから20分ぐらい歩かないと到達できないのである。それでメジャーなスイスの時計メーカーがエントランスの近くを占拠している。昔から家にあるホイヤーのモナコと言うのを使っているのであるがそれのメカニックが新しくなったと言うことを大々的に宣伝していた。ジュネーブとバーゼルで私が教えられた事は男も女も実用的ではないところに大金を振りまくと言うことだった。 放出品であるから使えないように電気のコード等はカットされているとセラーさんの説明であった。坂崎さんに見せてもらった時に同室はどのように設定するのかが謎であったが要するに35ミリのフイルムのモータードライブカメラであるからまだ自動ロコ等は設定されていない時代であるからマニュアルに従って適当にシャッター速度と絞りを決めたのであろう。 前田さんと私はカメラやレンズのヘンテコリンな趣味というのが非常にクロスオーバーしているのである。それでいつだったか新宿か銀座でお目にかかった時にタムロンの金型部長の前田さんはライカエムディーに35ミリレンズをつけてファインダー枠のトップ金の巨大なやつをつけてきたのである。それを1年見た私はあぁこれはダメだこの巨大ファインダーはスナップショットには絶対使えないと言うことを確信してその後もこのバインダーは使わずにいる。 私がマクドナルドに対して遺物感覚異なる文明の感覚を持ったのは我が家はなかなか古風な家であるから立ち食いなどはけしからんと言う認識があったせいだ。そのまま引きずって半世紀を経過してしまったので今でもマクドナルドに行って何が食べたいと言うような欲望は一切ない。 その春日さんの回顧展というのが昨年の8月に麹町のカメラミュージアムであったので行こうと思っているうちに時間が経過してしまって8月の会期のギリギリの時になって見学に行ったのであった。春日さんの東京のスナップショットに納得してさて帰ろうと思ったら各種の資料がウインドウに展示してあってその中に驚いた事は彼自身が使っていたカメラの実物が展示されていたのである。例えば土門拳が使っていたニコンSPのブラックカメラ等と言うものは展示されていて別々にそういうものかと言うだけであるが、好きな写真家の春日さんの愛機がガラスのケースの中に入っていると言うのはこれは凄いことだと思う。 当時のニューヨークでの私の撮影のやり方と言うのはライカとかソ連製のハッセルブラッドであるキエフを持ち歩いてあっちこっち歩いて撮影はするのであるがそれは撮影ポイントをチェックするための下準備みたいなものであった。それで本番と言うと8 × 10インチのカメラを持って撮影に行くのだ。 せっかくパルテノン神殿まで来たので撮影してやろうと言うので4インチ× 5インチのカメラに75ミリの広角レンズをつけてすべて手持ちで撮影したのは面白かった。そのシリーズの1部は当時私のやっていたカメラジャーナルと言う雑誌の後半の分厚いシリーズのトップ20何ページ掲載されている。持参したフィルムホルダーは15枚ぐらいしかなかったので1階撮影できるのは4 × 5インチのフィルムで30枚である。 この2ヶ月後に来島姉妹は80馬力ほどのエンジンを搭載したライトプレーンで世界最初の飛行に成功しているのである。その水冷式の80馬力のエンジンと言うものを当時アメリカのエンジンメーカーに制作を打診したのだがどこも作ることができないのでライト兄弟はそれを自分たちで作ったのだそうである。ライト兄弟はもともと自転車屋さんであったからエンジンからプロペラに動力を伝えたのがチェーンであったと言うのも面白い。ところが皮肉なものでその後の時代になってライト姉妹がいろいろ他の方式の飛行機に対して遅れをとったのがこのチェーン方式のエンジン駆動であったそうである。 その通りからちょっと旧市街に下がった左側にこれもwinで有名なカメラ店のチェーンでパイオニアというのがあった。1973年の5月11日がモスクワでは大ドイツ戦勝記念日であって、その時モスクワのグアム百貨店でソ連製のハッセルブラッドを買いたいと思っていたので、同じモデルをウィーンのそのカメラ屋さんのウインドウの中に見つけたのであった。その場所でそのソ連製のハッセルブラッドは買わなかったけれどもその数年後に手に入れてこれはよくウィーンを撮影するときの私のカメラになってくれたのである。 緊急事態宣言で飛行機が出発地点に戻ると言うのはなかなかヒロイックな感覚があってヒマラヤにのぼるときのピークを責めることができなくて勇気ある撤退と言うのに似たところがある。そこが好きだな。 そのカメラ屋さんにはその後も何度も通って結構気に入ったカメラを買ったのであるがそれの俺で雑誌東京人がどういう風の吹き回しか中古カメラ特集と言うのをやることになって私が東京のカメラ屋さんをいろいろ取り歩いたのであったけれどその東京人の拍子にそのカメラ屋さんが使われたのである。 目に見えないところに文字が刻印されていると言うことで考えた。これは中国の反体制派が見えないようにこんなところに刻印したのか?それとも当時の金文字のクオリティーが充分でなくて触っているうちに金色が落ちてしまうからこんなことにしたのか? ライカエム4のコピーであるレッドフラッグもハッセルブラッドのコピーであるイーストウインドウもケプラーさんのこの貴重な小さなリーフレットで私に知識がもたらされたのである。当時の仏名で当時全盛だったフランス製の16ミリフィルムカメラエクレールの全く同じ物が参考展示されていて値段を聞いたら本物のフランス製の4分の1位の安い価格なのでこれは本当に欲しくなったりしたこともあった。 その時は自分の自慢のテッサ5センチの子の製造番号は最初のロットの2000何番目と言うやつなのであるがそのレンズマウントアダプターでライカM10につけて撮影してみた。ついでにの口ルックス50ミリef 0.9号でも同じショットを撮影してみた。それで後で2つの画像をちゃんと比べてみるとこれは当然のことながらしぶりはF11であったのだけれど、1,500,000円するの口ルックスの方がシャープなのである。まぁ当たり前ですね。 ロボットの最初に登場した1930年代のカタログを見ていて面白いと思うのはオリジナルのロボットを出した会社も自分の会社の連続撮影できる新機軸のカメラをどのように宣伝しようかすごく迷ったと言うのがありありとわかるのが面白い。当時のカタログの表紙には女の人が池に落ちるところを分解写真で撮影しているのである。まず平和目的のカメラで本来はあったわけだから空中戦で敵の英国の戦闘機が炎を吹きながら落ちていくと言うのはよろしくないよね。 私は日大写真学科の出身であるがあの当時それを止めて日吉にある総合写真専門学校に行こうかとかなり真剣に検討していたのであった。だからそれから60年の時間が経過しても日吉の学校に対しては尊敬の念を持っているのである。日大の場合は日大闘争が68年にあったけれど、ろくな卒業生がいないと言う事は言うまでもない。 あの頃のイタリアの映画産業と言うのはかなり凄かったようでそのちょい役のギャラが大変な値段だったらしい。それで疋田先生はローマから日本に帰国するときに船便でフィアット500を買ってそれを送ったのだそうである。そして帰国後もずいぶん長いことそのフィアット500に乗っていらしたそうだ。この2つが私のフィアット500度の実体験的な出会いなのである。 ロバートフランクにならってバスの中から撮影するときのカメラはクラシックなライカカメラと決めていたのであるがそれがある時思想をちょっと変えたのでハーフミラーのキャノンの一眼レフを使ってみた。このPelixと言うカメラは当時の最先端技術であったフランスのデュポンかどこかが作った非常に薄いペリークルミラを使っていて画期的なカメラだった。物質の原理上そんなに長いこと持たないと言われていたがカメラができてから50年以上経過するけどまだちゃんと使うことができる。 考えてみれば重信はああいう形で有名になってしまったわけだし、秋田明大の場合はそれから10年近く経って何かのニュースで自動車修理工をやっていると言うことを知って少しの感慨に打たれたことがある。それぞれの道を歩んでいると言う意味なのである。 一時期小岩の駅前にあったカメラ屋さんで初代のPelixが安くてレンズがついて1万5000円位であったので見かけるとよくそこで買っていた。それで都合3台になった。適当な広角の28ミリをつけて都バスに乗って延々と撮影をした。撮影をしていて残念だと思ったのはこのカメラはシャッターはキャノンセブンと同じユニットを使っているらしくシャッターの音が大きいのである。 東京なら佃島から歩いて皇居の脇を通って半蔵門から四谷を経由してガラクタ屋さんに行くこともあった。20年位前のガラクタ屋さんの忘年会でそれが12月24日のクリスマスイブと重なってしまって、その時にそこに来るやつはもてないオヤジと言うことになって参加者全員で大笑いになったのであるがその時も気分が良いから真夜中に逆コースで三宅坂の坂を降りて銀座経由で佃島に戻った。 私も断腸亭のファンであるからカツ丼を食いに行ったがあまりに味付けが甘いので23回行ったきりである。その大黒屋も食中毒を出したとか言うので数年前に廃業してしまった。 清里フォトミュージアムのその日の最初の客が私であって、じっくりフランクの名作を鑑賞することができた。帰りのバスの関係もあるのでミュージアムの中でランチでもと思ったらお客さんがあまりに少ないのでレストランは数年前に廃止になったそうである。結局午前10時から午後3時半までと言う5時間以上ロバートフランクとよつ憎んで対決できたと言うのは貴重な体験であった。 それから50年も経過してタムロンの人と話をしていた時に私が切り出したのはあの赤羽の営業所と言うのはどう見ても普通の家のようで変でしたねと言ったらタムロンの人は少し大昔を眺めるような目つきをして実はあれは営業所ではなくてタムロンの社員さんが中立になって赤羽でレンズを受けてくれたのですと言うのである。そのことを知らなくて長年などであったのが初めてここで明らかになったのである。 私の場合このカメラで撮影中に注意している事は自分の指をカメラに食いつかれないようにすることなのである。ロバートフランクの数多い名作の中で私が1番感心したワンショットというのがあって、それは彼の相撲の中かどこかで撮ったワンショットなのであるが指だかカメラのストラップだか忘れたけれどもとにかく写真家の舞台裏が偶然映っていると言うやつだ。しかしロバートフランクは大写真家であるから我々のようなレベルの低い写真家はそういう写真はカットするのに対し、西フランクの場合はちゃんとそーゆー写真をピックアップしていると言うところが根本的な違いであると思う。 隅田川の本流から芭蕉庵の近くで30軒堀と言うのであろうか水路が東側についていてその最初のブリッジが万ねん橋である。不思議な石碑が立っていてそこから見る隅田川の光景がドイツのライン川のなんとかに似ていると言うのであるが、確かに大きな川の真ん中に鉄橋があると言う事はわかるけれどもそれ以上にファーイーストの極東の風景がドイツに似ていると言うのはこじつけではないかと前から不思議に思っているのがこの橋のあるポイントなのだ。 それの改良型のセカンドモデルと言うのは通常のライカスクリューマウントなのであるがちょっとイタリア人らしい捻りが入っているのでレンズ連動用のカムの位置が時計の12時の方向ではなく6時の方向についている。だからライカの交換レンズでモデルによっては距離計が連動しないと言うところがいかにも第3帝国のお友達と言う感じがして気にいっている。 ウォーカーエバンスはカメラを目立たなくするために隠しカメラのバージョンにしてクロームのコンタックスにペイントでブラック化してケーブルレリーズで撮影をしたそうである。しかも冬物のコートを着てそのコートのボタンの穴からレンズを出したそうであるがこれは結構目立つのである。ウィーンのソ連のスパイカメラのコレクターに見せてもらったが似たような隠しカメラがあってそれは軍服の心中のボタンの1つを透かし模様にしてそこに小さなレンズが付いている。そしてカメラそのものはとても小型で軍服の裏側にぶら下げるのである。それだったら何とか目立たないけれどもゾナーの明るいエフ1.5のレンズだったらかなり目立ったものだと思う。 スイスの中にある小さな国リヒテンシュタインは最近思いつきでできた国ではなくてオーストリアハンガリー帝国のカール一生の頃にできたわけだから写真の技術が登場する数百年前の古い国である。リヒテンシュタインはいろいろな商売をしているが1時はCarenaと言うブランドでスイス製の非常に高級な8ミリカメラを生産していた。しかしスイス製の8ミリカメラではそのコストがかかりすぎるのでヨーロッパのメジャーなカメラメーカーはどこでもそうであるのだが極東のコストの安いカメラメーカーでOEM生産をさせることになったのである。これが30年ぐらい前の話で、その当時私はアメリカのモダンフォトグラフィーのボスの手下であったから、長野県に日本のOEMメーカーの資材によく言ったものである。国産のニコンのカメラが流れているLINEの下をクロスオーバーしてライカの一眼レフの本体が流れていくなどと言うのはごく当たり前のことであった。 私は中学生の頃アマチュアの8ミリカメラの撮影を始めたのであるがその当時このカメラが欲しくなって値段を調べたら天文学的な数字であったのですぐに諦めた。当時の日本の8ミリカメラのズームレンズと言うのは3倍のズームが普通だったが国産の最高級機が5倍のズームであった。それに対してフランスのアンジェニューの最高級のズームレンズはなんと8倍なのである。最初から極東のズームレンズ等は相手にしていないと言うところがすごかった。 尊敬するウォーカーエバンスが晩年近くになってどこかのカントリータウンに撮影に行っているときのポートレートが残っていて彼が首から下げているのはワイドアングルローライフレックスであった。そーゆー撮影の気分はよくわかるなとシンパシーを感じているのである。 これも自分の個人的な思い込みなのだけれどもペリークルミラ付きのこのカメラは何台か所有しているがいずれも小岩駅前にあったカメラ屋さんで手に入れていた。それが20年以上前の話なのであるが当時標準レンズ付で値段が15,000円位した。それでも私は20代の青年だった頃の自分のこのカメラの値段がしっかり記憶されているからずいぶん安いなと思ったものであった。 赤羽の有名な名所であるお化け屋敷の赤羽霊園と言うのはなかなか知られている。プライベートなお化け屋敷と言うものが街中にあるというのも面白い。四半世紀前に私が出した東京散歩カメラと言う素人モデルさんをもっと使って東京のあちこちを歩きまわる元祖お散歩カメラみたいな写真集があった。そこでもこの赤羽0が登場してくるのだ。 このカメラが有名になったのは私の少年時代に音羽通りにある唯一の映画館音羽名画座で見たウォルトディズニーの記録映画砂漠は生きていると言うタイトルの映画だった。メインはコダクロームで撮影してそれから劇場用の35ミリの上映用フィルムにプリントしたと言う事はずっと後になってしたのである。 このカメラがユニークなのは結構精密なレンジファインダー付きであるがファインダーとレンジファインダのウィンドの位置関係がライカのようなものではなくミラーイメージになっているのである。だから慣れないとちょっとまごつくのだがそこがこのカメラの魅力と言うわけだ。 コルゲンコーワケロちゃんの会社は他にも各種のレンズシャッター式の焦点距離の違うカメラを作っていてそこら辺で我々はそれから50年も経過して非常にお世話になっているのである。ところでこのワイドカメラであるがバージョンが2つだけある。1つは露出計のついていないモデルでもう一つはこの露出計のついている持ってるである。 本日、木村伊兵衛先生のご命日。 このホールドグリップというのは、以前からヤフオクに出ていて、人気はどっちかと言う とあまり無いようであった。 その理由はどうも写真の映りが「王様のアイデア」めいていて「しょぼい」のである。と ころが実際に物を手にとってみると、これは精密な樹脂で構成されたものでそのクローム の仕上げなどは50年代のM3に匹敵するほどの良さなのである。 それで気に入ってしまった。 同じ時代のライカでコレクターズアイテムになっているのはレッドシャッターカーテンと言うやつで日本の不調では赤幕と呼んでいる。普通のシャッターカーテンがブラックなのに対してこちらはレッドなのである。その理由は不明でいろいろな伝説があるのだが1番信頼されている伝説の1つがドイツ軍のパラシュートの素材で色が赤いのがあってそれしか手に入らなくなったのでやむを得ずその素材を使ったと言うのがあるがあんまり信用はできない。しかし一方で考えてみるにカメラのフォーカルプレーンシャッターはブラックと決まっているからわざわざ赤い素材を使わなければならなかったと言う理由を理解するには十分な説明だと思う。 それで友人からもらった自転車に乗って新坂下から荒川土手を走って赤羽経由で東京に向かって適当なところから隅田川を川に沿って南下して銀座に出て帰りは世田谷から碑文谷の友人が経営しているフォトギャラリーのオープニングに顔を出してそこでフルケイタリングであるから結構飲食をして深夜に環八を北上して高島台に戻ると言うルートだとこれで走行距離が100キロになるのである。30代の元気な盛りであったからそのぐらい走らないと落ち着いて寝られないと言うような状況であった。 姓名判断に詳しい家人の話によると田中と言うのはとんでもないそんな苗字であって絶対結婚したくない相手の苗字というのが田中だったそうであるがこんなことになってしまった。それで昨年で50年の金婚式と言うわけである。私の先祖は千葉県銚子で醤油製造業をやっていた田中と言う家なのであって私が26代目と言うことになっているが、もともとは紀州の方から出てきた人で最初は別の苗字であったそうだそれがどういう理由か知らないが田中と言うしょうもない名前を受け継いでしまったと何かで調べたら出てきた。 枕のことでいつも思い出すのは私の好きな作家稲垣である。彼は戦前彼の故郷だった兵庫県明石市に引きこもっているときに稲垣のサポーターから名前入りの原稿用紙を1000枚作ってもらった。それがVita Makinicaris用原稿用紙と言うのである。これに清書した作品を東京の出版社10件以上に持ち歩いて全部ボツになって夜にはそれを風呂敷で包んで枕にしていたと言うのは何か作家として非常に合理的な振る舞いであったと感心している。 リコー35と言う戦後によく売れたカメラがあって私はこれが好きでたくさん持っているけれどもこのリコー35の最大の欠点はフォーカシングがフリーズするのが多いと言うことなのである。その当時このカメラを作ったリコーの長老に聞いてみると何か当時の新しい金属材料を使ってそれをスムーズにするための特殊なグリスがあるのだが経時変化でそれが接着剤のようになってフォーカシングが動かなくなるのだそうである。 それ以外に使っているカメラはロシア製のライカコピーカメラであるがその中で1番気に入ってるのがこのカメラだ。まずクレムリンに赤旗が翻っていた時に作られたカメラと言うわけでもなかろうが、歴代のカメラの中でカメラの名前のロゴタイプがレッドであると言うのは意外とないのである。どのような理由で作られたのは不明であるけれどもクロームのバックグラウンドに赤いロゴタイプが押されていると言うのは非常にデザイン上から見てもバランスがよろしい。 このライカはまさに人生の目的としてそれを手に入れるのにふさわしい対価だった。当時の日本での値段を調べると50ミリef 3.5の標準レンズ付きで900円もする。林文子が描いていた小説で当時のタイピストのお給料が40円と言うから900円がいかに高額であったかがわかる。 それでその40年以上前のウィーンの暮らしでよく家人と馬鹿話をしていた時に出るフレーズというのが アンリカルティエブレッソンは第二次大戦中はフリッツに対して戦ったのにその後はどちらがどう歩み寄ったのか、平和国家になってからドイツのライカの会社は戦勝国のフランスの写真家は使えると思ったのであろう。 ウィーンのオークションで実際にこのカメラを手に入れてそれで遊んでいるうちに私はこのカメラを作っていたパリの北駅の北側にある当時の会社の跡地を見に行きたくなった。別にその会社の現物があると言うわけではなくて例えばイタリアのローマで戦後いち早く35ミリ一眼レフを作っていたレクタフレックスの会社の跡地を見に行ったこともある。これは実際にまだその時代のファシズム建築が残っていた。おそらくPontiacと言う名前のこのカメラを作っていた会社も建物が存在しているのであろうがそれを調べるまでの興味もない。 私は数年前にイタリア製のGami 16ミリカメラのアウトフィットを部屋でどこかにしまい忘れて。4年が経過して発見できないしつい先月の6月26日の朝に1973年にウィーンの古道具屋さんで手に入れたサルバトーレと言う名前のバロック時代の彫刻が雲隠れしてしまったのである。これは怪盗ルパンの仕業であるかまたは異次元空間に紛れ込んでいるのであろう。 醤油屋の田中と言うのはもともと17世紀の初めごろに紀州の方から来た家系のようで当時は田中と言う名前ではなかった。それが何かの理由で苗字が変わってしまったのである。その田中の家が醤油製造業を辞めたその前後の事と言うのはどうも関係者は語りたくないような事実があったようで私もきかされていない。ところが面白いことに20年以上前だが銚子市に行ってある個人ペンションに宿泊したときにそこの本を東京の大手のホテルで仕事をしていたオーナーが私の名前を見てひょっとしたら田中様の関係のご子息でいらっしゃいますか? 偽物ライカ同好会と言うのを20年来作っていてその会長さんがライカのレンズとカメラのコレクターである。それである時私にこの野口ルックスを貸してくれたのである。当時1,000,000越えの高いレンズであったが最近のオークションでは2,000,000円どころか3,000,000円位の値段になっている。だからどうこうと言うわけではもちろんない。 伊丹十三であろうと渋澤龍彦であろうとそして三島由紀夫であろうと彼らがヨーロッパを訪問したときの基本的スタンスは開発途上国のツーリストなのである。渋沢龍彦等はプラハのツーリストが来る歌う噴水というのがあってそのことを細かく書いているし、三島由紀夫に至っては帰りの南回りの飛行機の中で自分の持っている米ドルがあとどれだけ残っているかと言うことを細かく書き連ねている。まぁいっぺん三流国から一流版の国に行ってそれからまた現在三流国に戻っているからもともとの状況になったと理解すれば何の不思議もない。 ところでこのオリーブのF1であるがオリーブ色のライカM3に比べてチャーミングなところがあってそれはライカM3の場合は文字のロゴタイプの部分は白いペイントであるのだが、こっちのオリーブのF1の場合は何かロゴの存在感が優しく感じるのである。それでよく老眼の目でオリーブのF1のロゴを見るとこれは完全なホワイトを使っているのではなくてちょっとフェードさせた色合いでイエローみたいなペイントでロゴが塗られているらしい。 私などはいい加減だから場所だけわかればもういいやと言うことにして戻ろうと思ったのだが同行のアサヒカメラの編集部の野本さんはそこら辺の家に入ってあ聞き込みの取材をするので。ジャーナリストはこうでなければダメだと尊敬したのであった。 そのウィーンの古道具屋の元締めみたいなところでこのカメラを買ったときの私の興味の中心は缶入りカメラと言うことであった。そのまま日本に持ち帰って50年ぐらいになって、20世紀の終わりの話であるがリコーがフィルムカメラのジーアールワンを出したときに企画のお手伝いをしていたので、このカメラとかんからの実物を履行に見せて 1970年代終わりになって一般的なカメラの電気かが進んだ影響でこの最後のロボットが登場した。sc 35というモデルである。ロボットカメラはけっこうなコレクションを作ったのであるがこのカメラが私が入手した最後の本物のスパイが使うロボットカメラである。シャッターはオートマチックであってフィルム感度を設定しておけば絞り優先で電動式に写真がどんどん撮れると言う優れものだ。 マンハッタンを撮影し始めてすでに40年の時間が経過しているのであるがこの界隈を歩いていて面白いのはドキドキ地元の写真学校の学生さんみたいな人が慣れない手つきで4インチ× 5インチの大型カメラを三脚に乗せてカメラポジションが決まらなくてうろうろしているのを見ているのは面白い。要するに学校の課題か何かでフラットアイアンビルディングを取ると言うテーマが何十年にわたって継続して事業でやっているのかもしれない。 それでニッカカメラの1番最後のモデルを当時高田馬場の鈴木安兵衛商店で買ってその値段が20,000円近かったのをよく記憶している3年間勤務した日本デザインセンターの3年目の給料が50,000円を超えて喜んでいたのであるがそれに比較しても結構高いカメラであるからこのカメラを使わなければいけないと言う認識があったらしい。 片岡さんにライカウィルスを感染させようと思って何度かお目にかかったときに私のライカを使ってみてくださいと差し出したのだが彼はそれが危険な病原体であると言うことを知っていてずっと拒否していたのである。一方で赤瀬川さんの場合は私のライカウィルスを喜んで受け入れてさらに病状が重くなったりした。まぁ赤瀬川さんの場合はカメラウィルスの抗体を持っているから心配は無い。 坂崎さんは江戸川区平井の酒屋さんの次男でありやはり東京の周辺部に我々の興味が言ったのだった。それでDolcaの話で話題沸騰して、会社の本社が日暮里にあったからレンズはNipolなのでしょうねと言う話になった。これはニッコールの真似なのがいかにもブラックユーモアっぽくて言い方を変えれば日暮里ぽいのである。まだ日暮里の駄菓子屋街が再開発で新しくなる前の時代だった。 私は1966年にカメラ時代と言う1年間だけ存在したシリアスなカメラ雑誌で立て続けに作品を発表して勢いをつけていたのであるがメジャーなカメラ雑誌であるカメラ毎日とアサヒカメラにデビューしたのが1970年のことだった。それで私もコンポラ写真の人間であると言う認識をして当時20代であったのがそれから半世紀が経過すると見事に70五彩で後期高齢者になる。何の不思議もそこには存在しない。 3本目のレンズはカールツアイスのビオター75ミリef 1.5であった。まだ銀座のレモン社に通っているような時に安く出ていたのでついフラフラと手に入れてしまったのだが、文献を調べてみるとExakta mountの同じブランドのレンズは戦後に生産されているけれど私が手に入れたのは戦前のコンタックスレンジファインダマウントでごく少数製造されたレンズであることが判明した。 30年以上前に仕事カメラと趣味カメラと言うタイトルでよく本を出したのであるがあれがどういうことであったのかを思い出してみるに、まず最初に重要なポイントは当時はまだデジタルカメラは開発段階であったから我々が使うのは全てがフイルムカメラであったと言うことを忘れないようにしておく必要がある。 中学生の時に手に入れたクロームのニコンエフフォトミックを知り合いに紹介されてまだ日本橋にあった西川のふとん屋さんの4階のニコンの会社でトップとボトムのカバーを全部交換してもらってブラック仕上げにしてもらったのである。その製造番号は6463471、 1978年の5月にウィーンのカメラ屋さんで最初のファインダーも距離計も付いていないライカを買った。ライカ1fである。1966年に高梨さんから街が戦場のように映るのではないかと言われてそれから10年後にウィーンで距離計もファインダーも付いていないライカMDを手に入れた。 片岡義男さんに会長になってもらった偽物ライカ同名であるが、それの本を原書房から出した時にメンバーの対談を収録した。片岡会長にもお願いしたのだがこれが対談を収録したのが4月の終わりの非常に暑い日であったのだけれど片岡先生はTシャツの上にかなり高級そうなツイードのジャケットを着ていらしたのでこれは本当のダンディーであるなと感心したことがある。私の写真展と写真集の同じタイトルの着回しと言うのを思い出すと、片岡義男のハリスツイードと言う言葉が反射的に脳内にひらめくのである。 ペトリカメラの病気と言うのはまずカールツアイスにそのデザインが良く似たペットリフレックス7が欲しくなってみんな同じ病気のプロセスをたどるのであるがこのカメラは専用バヨネットマウントであるから、プラクチカマウントを使うにはマウントアダプターが必要でそのアダプターは高いお金を払ってeBayで買ったのである。ところがカメラジャングルであるから必要な時にこのマウントアダプターが出てこない。 私が写真家としてスタートしたことで1番残念なのは意識して写真を撮るときに既に手元にアサヒペンタックスがあって、そしてすぐにそれがニコンエフになってしまったと言うことである。父親もカメラ好きであったが、手にしたカメラはボルタ版ではなくてミノックスであった。要するに私の場合写真の基本の基本であるプリミティブでシンプルなカメラの魅力と言うものを体験せずに大人になって後期高齢者になってしまったわけだ。 最近凝っているのが山形さんとか言うそばでネット上でしたのであるが結構うまい。ところが残念なのはそのおそばのブランドのネーミングがかなりヘンテコリンでこれはマイナスになっているのではないか？ それでそのお店の角のほうに結構汚い別のフォカッチャがあったのでそっちを手に入れた。このカメラは大活躍してくれてリスボンに持っていったのが28ミリのソ連製のオリオンのついた戦前のブラックのライカであって標準50ミリレンズのほうはこのカメラで撮影したのである。なかなか優秀なレンズである。 日本の写真家に関して言えば若い頃初めて東松照明さんのポートレートを見た時も同じショックを感じた。20歳代の私から見るとどう見ても普通のそこら辺をウロウロしてるおっさんにしか見えないのである。 中古カメラの巨大な販売所と言えばこれは北京市から西に地下鉄で10個ぐらい行ったところその駅から歩いて20分位北に行ったところに北京写真機城というのがあってそこによく行っていた。 でここで話題にするNetaxであるが私が1番最初に手に入れたこのモデルは、銀座のすき家カメラで30年位前に買ったものでその答えが面白いのはカメラの後ろのほうに満州国と入っていたことだ。要するに当時のドイツのカメラメーカーはグレーマーケットを防ぐ目的であったのだろうか？輸出先がちゃんと書かれているのである。 ライカターレットに手持ちのレンズがつくかつかないかは結局実物合わせをする以外にないと言うわけだ。ここに付いているのはオリジナルのライカレンズの35ミリよりも製造台数がはるかに少なかったからレアアイテムになっているTopcor 35mmである。この頃のレンズのスクリューマウントの上の直径と言うのはちゃんと真面目に作られていたのである。 超有名人でカメラ付きの人にゲバラがいる。彼は60年代初めに来日したときにニコンのレンジファインダカメラを買ったらしい。それで彼が使っているカメラは今もハバナの関係のミュージアムに展示されているのであるが、ゲバラは自分のニコンを手放してその代わりにソ連製の系譜を買ったそうである。ここら辺が私とカメラの好みが合っているな。 Znowカメラと同じで当時は完全自動絞りと言うものがモダンな一眼レフのステータスであった。ヤシカペンタマジックもそれを踏襲していたが、なかなか故障が多かったみたいで私が手にしたヤシカペンタマジックもあまり自動絞りの調子は良くない。 1970年代と言うのはまだ東京芸術大学音楽学部なども初期の初期の段階で芸大ができた時は正式名称を東京芸術大学音楽取り調べが明るいと言ったそうでなかなか趣があってよろしい。そういうわけでこのカメラを見ると私はリコーのカメラのブランド名ではなくヴェルディのオペラタイトルを思い出してしまうのだ。 元素の名前をそのままカメラの名前にするというのがそこには雨中学的な教習とでも言えるものがある。でも日常で使う道具であるからあまりそちらの方面に行ってしまってもマーケティングとしては失敗なのではなかろうか？ こういう50年近く前の映画のスチールショットを見て何が素敵かと言うとそこに封じ込めている時間が私にとっては親しいものであるからだ。この場所はウィーンの電車が交差するポイントであって高架線と下を走っている電車のクロッシングポイントなのであるが今はそこにウィーンの地下鉄が走っている。でもこの映画が撮影された時はまだ地下鉄ではなくて真っ赤なボギー車が走っていてこれが70年代の私にとっての偉大なノスタルジーなのである。 デビットダグラスダンカンは朝鮮戦争が始まった時にライカスリーエフとニッコール5センチとニッコール13.5センチのレンズを携えて戦場に行ったと言う神話がある。これは彼が若かったときのレンズのコンフィグレーションであってデビットダグラスダンカンがベトナム戦争を取材した時はもうすでにライカはM3の時代でニコンはエフの時代になっていた。その頃のダンカンの機材はライカの場合はライカMPのデビットダグラスダンカン専用モデルと言われているM3D、ニコンエフはクローム仕上げでそこにはこれと同じレンズが付いていた。 戦後になって平和産業と言うことでこのライカコピーカメラは結構人気のブランドになった。それが1950年代の終わりに2眼レフカメラ等で大成功をしたヤシカカメラがニッカカメラを買収してヤシカの参加になったのだ。これは1957年頃に出されたヤシカカメラの小冊子である。ライカコピーのほかにイオンセンチ× 4センチの2眼レフも登場しているし当時新しいテクノロジーであった8ミリカメラの紹介もされている。 それから20年ぐらい経過してこの広州の思い出を噛み締めていたので近くのホテルを予約して出かけたことがあったが中国の経済発展というのがすごくて全部がグラスウォールの高層ビルになってしまって全く風情がなくてがっかりした。 ニュース性としては1番最初のロードカメラはそれほどの事は無いけれどもなかなかよくできた作りでそこには秋の伝説がゆらゆらしているようなのだ。ロードカメラのコンプリートは全部で8種類で済むと思うが、ロードカメラコレクターなら1番最初にやはりこのライカの最初のモデルをコレクターは揃えるのと同じようにこのロードカメラは必須と言うわけである。 要するに50年前の私はまだ真面目にファインダーを覗いて構図を決定したりしていたのがわかる。ただし間宮フレックスの場合は11折りたたみ式のフードを立ち上げるというのが何かめんどくさい。それで最初からこの頃ミラーのファインダーをつけておけば目の高さにカメラを構えてすぐスナップショットができるのである。 eBayのオークションでカメラはずいぶん長いこと見ているけれども、見ているのはカメラの程度がどうなっているかと言うことを主に見ているわけである。ところがこのセラーさんは作例を掲載しているのであるがその作例のクオリティーが完全にアートを突き破って凄いところまで上昇しているのだ。 カメラジャングルから忘れられていたものがひょっこり顔を出すのは嬉しいわけであるが、気にいっていたカメラが見えなくなると言うのはこれは不可解なことである。イタリアのミラノで作られたガリレオでミラノGamiのアウトフィットもこの数年間家の中で行方不明になったままだ。 父上がニコン党である眠い対して今の天皇陛下はそれに反発すると言うわけでもあるまいがこういう事はよくある。ガラクタ屋さんの2代目が見た夢の中で買取職人名人が自分の店にもデジタルカメラを置いたほうがいいと言うことになって富士がいいとか言い出すと、息子さんのにだいめのほうはいやいやソニーの方が良いとか言うわけである。これは夢の中の話であるが、実際には大内山あたりでもカメラで赤城が弾んでニコン党とキャノンとに分かれると言う事は大いにあり得る。 Raketaと言うブランドでロシアでは成功とかシチズンみたいなメジャーブランドである。普通の17隻の手巻きであるから1日1階朝に30回位ネジを巻くとそれでパワーを与えられてちゃんと動いているのだが1ヵ月の誤差が15秒位だと思うからクロノメーター波といってもよろしい。 五木寛之と言う人は私が大学1年の頃にさらばもしくは愚連隊とか言う小説でデビューして別に好きでも嫌いでもなかったが彼の書いたものの中にデラシネの旗印 というのがあった。それを映像化するとこの画像のようなものになるのではないかとずっと考えていたのである。 最初にキャノンフレックスを滝野川の中古カメラ屋さんで手に入れた時にレンズは35ミリから200ミリまで揃っていたのである。200ミリのほうはまだ最も初期の200ミリレンズであるからプリセット絞りではなくてその次の段階と言う事だけれどもレンズのバレルについているボタンを押すとその時だけ絞りが規定のあたりまで絞られると言う中間的なメカだがそれがレア物っぽくていい感じだった。 戦後の国産の一眼レフでペンタプリズムのスタイルで1番好きなのはこのカメラヤシカペンタである。ペンタプリズムのデザインで伝説とされているのはニコンエフのあの三角型のペンタプリズムのデザインが決められたと言う亀倉優作神話である。しかしペンタプリズムのLINEの#左からするとニコンエフよりもヤシカペンタの方がデザインとしてのレベルが上だと思う。 赤い星をぶら下げている右手を見ると1948と書かれているからこれから共産主義がどんどん伸びようと言う1番元気な時であったようだ。それでこの端ケースなのであるが、ヨーロッパで暮らしていると端ケースと言うのは生活の必需品であって、ウィーンの足掛け8年の暮らしでもなかなかバターケースは高くて手が出なかったのである。 私の愛用しているデジカメは要するに十数年前の最新型で終わっているわけで最近のデジタルカメラがどうなっているのか知ろうと思ってこの数年間有楽町のビックカメラに勉強に行こうと思っているのであるが、手元にある2005年頃のデジカメで全く満足しているからなかなか行くことができない。デジカメの速度とか描写力を追っかけている連中はそれで結構なことだと思うけれど例えば今が2009年だと思えばここに写っている白いデジカメは最近できたばかりの日にテクノロジーの最先端にいるカメラと言うわけだ。 アボカドを食べたのは日本人としては意外と私の場合歴史があって1973年にウィーンに暮らしだした時に食べ始めた。それは伊丹十三のヨーロッパ退屈日記にアボカドのことが書いてあったのだ。しかし当時はアボカドと言う言葉は日本に普及していなくてワニなしと呼ばれていたのである。 この数あるブランドレンズの中でトップクラスと目されているのがフランスパリで作られていたほKinoptikである。これを作っていた会社はパリのオペラ座からそれほど遠くないところに存在したのであってかつてはフランスのヌーベルバーグの連中が好むカメラブランドであった。 交換レンズはもちろん24ミリから600ミリまでの製造年月日と出荷された日時が細かく記録されているのであるが、面白いことにアメリカ市場に出回っていたこのズーマーレンズ35ミリ80ミリの記録は載っていない。おそらくごく少数がその目的のために作られて記載漏れになったものだと思われる。 ニューヨークでもEmpire State Buildingかそれともワールドトレードセンターかと言う論争があって2001年にアメリカ政府が茶番劇でツインタワーを破壊してしまったので情けないことになった。Empire State Buildingの1人勝ちと言うのは面白くない。Chrysler Buildingが復活しそうであるがやはりちょっと役不足と言うところがある。 アルパ研究会を解散させてからジャックボールスキー関係のカメラで興味を持ったのがこのカメラボルシーモデルシーである。以前はカールツアイスが作った35ミリの2眼レフに凝っていて何台か揃えてそれを持ってヨーロッパに行って撮影をしたこともあったが戦前に歌舞伎座の盟友が当時のお金で2000円と言う大金を払って手に入れた殿様のカメラは重さもすごくてその重量もかなりのものでいつも持ち歩いてこれでスナップをするにはかなりの体力が必要だった。 このアウトフィットにはオリジナルのボックスが付いている。2年ほど前にカメラのオリジナルボックス評論家を辞任するようになってそのようなアウトフィットを集めるようになったのだが、その出現率と言うのはあるブランドの中古カメラが100回登場して一塊と言う事はなくてそれ以下だと思う。要するに人類の文化遺産としてのカメラのオリジナルボックスはもう消滅してしまったのだ。1970年代の後半だったと思うがカメラの出荷するときの方法が大変変わってしまって発泡スチロールのクッションの最中みたいな川に挟んでそれがいきなり輸送用の段ボールに詰め込まれると言うような無粋な輸送方法になってしまった。 25年位前にロンドンのクリスティーズオークションで落札した。このカメラのコレクターと言うのは世界20人ぐらいはいるらしい。発明者のCarl Akeleyはネイチャー、フィルムの制作として有名だが、彼は、動物剥製の専門家でもあった。ワイルドライフの撮影に適当なカメラがないので自分で作ってしまったのだ。 ところでこのカメラの輸入代理店であったチェーン店の写真屋さんは私はいろいろお世話になっていて、当時アメリカ製の印画紙とかドイツ製の印画紙は高くて手に入らないから1番お手軽なのはハンガリー製の印画紙フォルテであった。不思議なことに最近日本でもブームになっているチェコ製のFOMAのほうは当時は使っていなかった。ハンガリー製のフォルテはウィーンからドナウ川を下ってブダペストに行く数10キロ手前にあった工業都市で作られていた。 私の場合は佃日記の出版にはそんなに苦労はなくて右手の指を3本降りかけたところで出版してくれる会社が登場した。比叡山延暦寺のそばにあると言うところから私は大いに信用する気になったのだ。 それでこのカードボードの行き先板であるが今見ている方が電車の内側に表示されていて外側には大きくその系統を示すDと言う表示だけが見える次第だ。この内側のアルファベットの右側に細かくごちゃごちゃ書いてあるのは、当時は路面電車に車掌さんがいてそこで電車の切符を買うと乗り換え可能な90分のチケットをゲットできるが、ウィーンの普通の市民の普通の生活だと路面電車を2つ停留所位乗ると言うのが普通であって、その目的のために短い区間だけ乗れる特別なチケットを安く売っている。 1週間前の水曜に大阪芸大のライカシンポジウムで「ライカには人と人とを結びつける不 思議な力がある」と言ったのであったが、その1週間後にNWのアテンダントの日本人女 性が、その1980年秋のシンプロン特急で一緒だった、絵描きさんではない方の人があ たしに会いたがっているとのメールを転送してくれたのである。その青年は当然ながらも う50歳すぎになっていたが、NWでアテンダント(恐らく年齢からしてチーフパーサー であろう)をしていて、日本にも良く来るそうだ。今度、成田に出向いてみようと思う。 アサヒカメラの11月号の連載「かんれきからの写真楽宣言」で、「プアマンズノクチル ックス」をテーマにしたが、これなどもノクチのF0，95より0，1明るいし、さらに 75ミリだから、その候補にはなりそうだ。 それよりもちょっと前にアサヒカメラ教室の愛読者だった私は石元さんのプリントに関する記述を読んで、仕上がったゼラチンシルバープリントはフェロタイプをかけずにそのまま自然乾燥することと書かれていたのだが私にはそれがどういうことかわからなかった。 ライカの会社が1番最初に制作したUR Leicaであるが幸運なことに私はこの王者のレアライカを3回も手に取ったことがある。その2度目のときにはライカ社の社長室で社長さんが30分も席を立ったので持ってきたフイルムを装填して写真を撮ってやろうなどとけしからんことを考えていたのだが、ライカ人類の文化遺産を壊してはいけないと言うことに気がついて思いとどまった。 ところでグエル公園の向かいにあるのがこの平屋の木造建築であって、私の子供の頃は生まれ育った文京区の音羽にしても木造建築が普通であった。そこに菊竹さんのスカイハウスができた時はみんながびっくりしたものである。それでもできてから60年ぐらい経過すると建て増しをしてしまって冴えないコンクリのアパートになってしまった。 ここでお見せするのは共食い看板研究科の中では非常にレベルの高い決定的瞬間である。なんと共食い看板が設置される瞬間をバスの中から撮影しているのである。その場所については軍事機密であるのでここでは公表できない。 考えてみればライカの1番最初のモデルもファインダーはついていたけれども距離計はついていないのである。それで1973年の記憶になるのだがウィーンの国会議事堂の向かい側に立派な公園があって、そこでたまたま見たライカ人類の撮影の仕方なのであるが、ライカのA型にユニバーサルファインダーをつけて、手持ちの距離計できれいなローズの距離を測ってそれを135ミリのレンズに距離を移動させて撮影していると言う実に優雅なライカ人類を見てこれがライカの道のキングスロードだなと感心したことがあった。 アルパ研究会をやっていたのは30年近く前のことだ。1時は大流行で100人以上のメンバーがいた。もともと銀座のカメラ屋さんで壊れたアルパカメラが私のような物好きに押し付けられたので、それで銀座の夜はバーで昼間は喫茶店のお店があってそこで歩羽月が集まってアルパトークをやっていたのである。 街中で貝殻を捨ててあるというのは私の幼年時代には結構そういう習慣というかそのような場所があったものだ。佃島に住んで30年以上になるが住み始めた当時は砂でできた地面に貝殻がちらほら見えたものである。 傍流写真同盟の弥次喜多山等は曇り日の方がピーカンの日よりも取りやすいと言うけれどもこれは確かに真実なのである。プラハの巨匠Sudekも同じことを言っていて軽い曇り空が物が一番きれいに見えると言うのであるが、要するに高原をディフューズさせたのが1番物の存在感がそこに浮上すると言うことなのだ。 ニューヨークから帰ってきた1983年から10年間ほど当時大流行だったタウン雑誌に橋からの眺めと言うのを連載したことがある。当時は仕事で外国に行くことも多かったから思い出した時に世界中の橋を撮影したのだ。これがポイントなのは橋を眺めるのではなく橋からの眺めと言うところがキーポイントであった。なかなか面白い10年間であった。 梅田先生の家にはライフマガジンがたくさんあってコカコーラを飲みながらウィンナーソーセージをつまみつつライフマガジンを開くというのが当時の自分にとってはハイカラな生活であった。 ヤフオクで見ていて最近面白かったのは昭和30年代のキャノン85ミリF2 1.5の明るいレンズのプライスである。私も何本か持っているが当時といっても10年前だけれどもこのレンズは35,000円だったらそこら辺がプライスの限界であってそれ以上の値段は出さなかった。 カメラはオリンパスのAPS-Cサイズのカメラで普通の標準ズームレンズが付いている。それを瞬間的に望遠のほうにして数枚撮影したのがこれである。1970年代に実際にニュージャーマンシネマの撮影に仕事で付き合っていたので普通の通行人が見れば単なる退屈そうなウィーンの町外れの風景にしか見えないであろうが、私の時間軸の体験からするとここから何かとんでもないドラマが始まるのではないかと言うふうに感じるのだ。 旧市街にあったカメラ屋さんでフランス製のライカタイプのカメラFocaを手に入れてリスボンの街を撮影した。当時はこれは今だと信じられないことであるが、そこら辺のドラッグストアでモノクロフィルムを普通に売っていたのである。手に入れたドライEXにはコダックフランスの文字が並んでいた。 30年以上1番近い高級スーパーのリンコスで中国製の鴨肉をスライスしたのがあってこれが298円でサンドイッチに良いしお酒のつまみにも良いので愛用していたが数ヶ月前から商品が見えなくなった。 バルセロナオリンピックの2年前であったかイベリア半島を1ヵ月ぐらいかけて料理の取材をしたことがある。その時同行の井上さんと言うライターさんはイタリアスペイン方面の料理の専門家でありながら実は日本食が大好きと言う人で見ていてかわいそうだった。当然のことながら炭酸ガス入りのミネラルウォーターは飲めない。それで旅行中に私はガス入りの水が好きだからCon Gas Tanakaと言うニックネームが付いていた。井上さんのほうはZin Gas Inoueと言うわけだ。 マンハッタンで親友になった大金持ちがいるのだけど、彼のフラットはホイットニーミュージアムオブアートのすぐ隣なのだ。それで彼の家に遊びに行くとあれは1983年の後半だったと思うけれども、ちょうどキースヘリングがデビューした大きな展覧会が開催されていた。 坂崎さんとの出会いは元はと言えば30年ほど前に伊勢丹の中古カメラ市で私がジャンクボックスに入っている田中高額の135ミリレンズに手をつけようとしたら別の手が伸びてきて手と手が触れ合ったのであるその手の主が坂崎幸之助さんであった。つまり私は音楽家に関して言えばベートーベンとビートルズは知っているけれども坂崎幸之助は知らなかったので翌日月島中央図書館でアルフィーの曲を聞いたらなかなか良かったのでその翌日に銀座4丁目の楽器屋さんに行って出たばかりのliveインプログレスと言うのを買ったのであった。それまである日は知らなかった。 撮影したポイントは柄田橋の上から。ここの撮影ポイントは当時はかなり有名だったらしい。写真もずいぶん売れていたらしい。私が手に入れたのはそういう複製されたものの1枚であったと思われるが全部パノラマを展開してみると大迫力なのである。それが間接的に私をしてイスタンブールに行きたいと言うアイディアの犯行のもとになっているわけだ。 私の数冊出した単行本は片岡義男さんから東京書籍の編集者を教えていただいたのであるけれど、その人は当時の皇太子殿下と学習院の同級生であるそうだつまり今では天皇陛下のお友達と言うわけだな。 私の日本カメラの連載が出て数ヶ月経過してから離婚研究会のなんとかさんと言う人から連絡があって、私が日本カメラに掲載したニコンをぜひ譲ってくれと言うのである。私が説明するにはおそらくこの子センチエフ3.5と言うのは当時ニッカカメラ用に作られたライカスクリューマウントの5センチエフ3.5のレンズヘッドだけを外して改造してニコンマウントにしたのではないかと説明したのである。 ロバートフランクの特集とかヨセフクーデルカの特集とかかなり注目される特集もやっていた。編集長のアランポーターは当時世界を代表するカメラ雑誌の編集者だった。 本田エヌ360はよく売れたモデルだったけど、輸出向けでエヌ600というのがあった。これは型自動車ではなくてちゃんと普通乗用車の5番のナンバーがついてるやつだ。亡くなった須田さんと彼のカローラ1100で東京をウロウロしていた時に夢の島で写真家の先輩有田さんがモデルさんを連れてどっかに撮影に行くのを尾行したことがあった。 2005年のクリスマスイブのことだと思う。エプソンアールディーワンの写真集の撮影で12月にウィーンとプラハとユネスコの文化遺産のTelchに撮影に行った。ウィーンではシュテファン大聖堂のすぐ下のペンションに宿泊した。いつものことであるがウィーンのライカショップのオペレーターのところに行ったらそれがクリスマスイブの昼まであって、ペーターが言うには夕方ちょっと写真を撮りに来てくれないかな？というのである。 我楽多屋さん主催の28日の恒例の忘年会は、今年は写真のような隅田川ベリーでやることになった。シドニーのトークが数年間お休みなので、今回はフィールドワークでこの数年間の写真とカメラの状況を話すつもり。 ライフ写真家のために作られたブラックペイントのニコンエスは、巻き上げのダイヤルも大型のものに変えられていたが、こちらはホームメイドであるからそうもいかないので、突撃隊長は音響機器の関連のパーツをどっかから探してきてそれをつけてくれた。 オーストリーのウィーンと言う場所は、当時の東ヨーロッパの中に食い込んだように存在する都市であった。だから10年間の敗戦国としての占領時代を忘れない。その意味でソ連に対するアレルギーと言うのも非常に強烈なものがあったから、日本から来た田中長徳はなんでよりによってソ連製のレンズを使っているのかと結構周囲から不思議がられたものである。 そのリスボンのど真ん中の部屋から見るリスボンの街の明け暮れと言うのは、素晴らしいものがあって、部屋にいてそこから四六時中外を眺めると言うことが最大のリスボン観光なのである。7年前のリスボン滞在ではそういう暮らしをしていて、どこにも出歩くことがなかった。 当時のカメラとしては10キログラムと言う小型軽量なので、アメリカ空軍の軍用カメラにもなった。それでアメリカ空軍の複葉機の期待に取り付けられた写真などを見ることがある。 Sudekは、1898年に作られたこのカメラをプラハにある技術ミュージアムで発見して、それをしばらく借り出して名作を撮影したのであった。すでに戦前にSudekは、このカメラのことをアメリカのカメラ雑誌で知っていた。彼はこのカメラのことをカメラのソーセージと呼んでいた。と言うのは、チェコでは長いものの、代表的な形容詞としてソーセージと言う使い方があるのだ。 森山大道さんがOn the Roadと言うタイトルで、あの頃の米軍基地の辺りを車の中から撮影したシリーズがカメラ毎日26ページほど掲載されていたのも影響受けている。結構自分の好きなショットがたくさん取れた。 ところで、私は自分の作品はほとんど撮影距離は無限であって、近くを撮影する事は無い。昆虫、写真などをやっている人は近くを取ると言うことがカメラの非常に重要な性能になってくるのだけれど、私はその逆である。 プラハは第一次世界大戦の頃はロンドンに次ぐ姉妹都市であったそうでそういう歴史背景を考え合わせても街のど真ん中の建物の中にはがこれだけ静寂と言うのは素晴らしいことだ。 最初に買ったライカM2のブラックペイントは20歳の時。それから10数台の同じブラ ックM2を買って、還暦を2歳経過してもうここららでM2のブラック買いは止めにしよ うと言うので買ったのが、このカメラである。5パーセントの税金は覚悟で1万円札を2 枚用意してEMS待っていたら、税は1400円であった。やれやれ。 今はもう存在しない。フイルムメーカーが作っていた一眼レフというのがそれぞれに個性的なものであった。何が個性的かと言うと、メジャーな一眼レフにはなれなかったと言うことである。それぞれのカメラは2を開けると中にシールが貼ってあって、コニカフィルムを使いましょうとか富士フイルムをどうぞとなっていたのだが、ここら辺の戦略がうまくいかなかったようだ。 日大の写真学生の頃、1番最初に歩きまわったのが1966年の銀座界隈であった。実家が文京区にあったから、1番近くでメトロで行ける盛り場と言う感じである。その後1968年になって、東京にはデモンストレーションの嵐が吹き荒れていて、1968と言うタイトルはずいぶん本のタイトルにもなったり、私がコレクションになっている東京都写真美術館でも1968と言うタイトルで外国あたりに企画写真展を持っていったりした。 フランスパリのエクレールと言う映画のカメラと言うよりもキャメラの制作カンパニーは、戦前からメジャーな35ミリ映画撮影機を作っていた。 1955年であったが、当時の皇太子殿下がアメリカを経由してヨーロッパにいかれる。6ヶ月の大旅行なさった。ヨーロッパではシュツットガルトを訪問してカールツアイスの工場をご見学なさり、その時のお土産に購入したのがコンタックス2aのである。 プラハの旧市街というか、モルダウ川の左側の騎士。日本大使館のある古い町並みの並びにこの黄金の蛇の家がある。調べた事はないが、ずいぶん古いものだと思う。 五つ星ホテルを仕事で泊まり歩いていた当時の私は、本物のホテルのクオリティをチェックするのにバスタオルを触ってみたりしたのである。 1975年頃にウィーンのアパートで撮影したセルフポートレートの写真である。当時、日本のカメラ、雑誌などに作品を発表するときには、本人の顔写真が必要であった。それは何とか撮影してプリントして送ったと言うのは、その当時はインターネットがなかったから、同然のことである。 2016年1月14日に成田ワルシャワのポーランド。航空の最初のフライトがあった。ポーランド。航空は飛行機の機体にLOTと巨大な文字が描かれていて、ヨーロッパのローカル空港で見ると、いかにもヨーロッパの端っこと言う感じがして、それを見るのが好きだった。 友人からアイディアをもらって、後期高齢者のユーチューバーになった。こういうのはもともとエンターテイメントであるから、芸能界暴露情報みたいのをやると、再生数が伸びるのである。 3年ほど前に友達からもらったハリネズミのお人形である。すでにブームは去ったようであるが太陽の光を使ってこれが動くというのがなかなかよろしい。ネットで調べてみたら数年前に流行したものだそうで壊れたときの修理の方法なども書いてあるので驚いた。 その店は知る人ぞ知ると言う存在で、ウィーンの写真家が私がウィーンに到着したときに連れて行ってくれたのである。なかなかレベルが高くて、バロック時代の十字架とか、バロックが普通に同時代として存在しているような店だった。それで業者さんがそれを狙ってチェリーピッキングに来るわけである。 ソ連製のユニバーサルファインダーである。これはドイツの完全なコピー商品なのである。もっとも赤軍がドイツ帝国を占領してその技術を勝手に持っていったと言う特権があるから文句は言えない。。 ソ連製カメラと言うと、西側のカメラのコピーであるとばかり思われているが、そうでないカメラも存在したのである。1930年代研究が始まったカメラで35ミリ一眼レフであって上のようなスタイルをしている。金属製のフォーカルプレーンが付いていて、レンズは我々の好きなテッサーコピーである。 ギャラリーバウハウスで知らない人から写真集をいただいた。片岡さんと言う方で、現在4人であり、同時に写真家であると言う。現代詩人であって、同時に写真家であると言うのは、最近の私のキーワードになっている。谷川俊太郎さんがスタートさせたギャラリーバウハウスの写真展で、彼が20代全般の時にリコーフレックスで撮影した1連の仕事である。 自分の30代から60代半ばまでクリアしたのがこのプラハのアトリエである。もっとも、そこにずっと寝泊まりしていたわけではなくて、時々東京からプラハに行って2週間いてまた東京に戻ってきて3週間いてプラハに戻ると言うような生活を繰り返していた。地球上10,000キロを行ったり来たりして感じる。ローカル的な風景の変化と言うのを楽しんでいるうちに30年以上経ってしまった。 私は広告写真家としてのプライドは何もないのであるが、唯一プライドに感じているのは1970年から73年まで日本デザインセンターにいた時に、ニコンエフのカタログの仕事に携わることができた点にある。 台東区下谷坂本と言うのは、この飲み屋さんの本来のアドレスであるが、その後に200メーターほど西に移転した。最初の建物は歴史的に重要な建築物らしくて、武蔵野のどっかにある建物公園とか言うところに移転したそうである。 この店で付け出しで出てくる座禅豆はなかなかうまい。それと大根おろしが特別な大根おろし金で作っているらしくて、味わいが際立っているのもすごい。豆腐も決まったところから取っているのでうまいのだが、何しろ前回行ったのが12年前のことだから今はどうなっているのかわからない。 ルフトハンザ、ドイツ航空のファーストクラスのカタログを作ったことがあって、ギャラ安いたくさん払えないと言うので、わずかながらプラス、ヨーロッパのファーストクラスの往復と言うオファーの時である。 ザルツブルグカレッジのことをワークショップと言うのであって、主にMITの学生さんにストリートスナップを教えていた。それはそれで面白かったのであるが、観光客が密集する。ゲトライデ合戦などを歩くのは私には苦痛だった。 皿うどんとちゃんぽんの違いがわからない 墜落防止の命綱も何もつけないで、鉄骨に腰をかけてサンドイッチを食べたりしているのは男の中の男である。それでここに見せるのはアマゾネスと言うべきか、言い方を変えればマーガレットバークホワイトは女の中の女であると言う言い方ができる。 最近の私は中古カメラ店に行かなくなった。銀座の中古カメラ市にも行かなくなった。理由は単純であって、住んでいるところが世界の中古カメラ市になってしまったからだ。 その中古カメラ屋さんはロンドンから来たので、Price Tagが全部スターリングポンドなのだ。それで当時まだドイツマルクの西ドイツの市民は値段が安いと勘違いして、それが別の通貨建てであることを知って合わせたりしていたのである。 大体やわらか銀行の指定する通りに契約をしていると高いものについてしまう。それで家族割引とか何とか言うのが無駄だから、それを都内撮影中に思いついて。光が丘団地にいたのであるが、そこのやわらか銀行で解約してもらったらちょっとは使用料が安くなった。そしてそれがいつのことだかはっきり断定できるのはその時光が丘、団地で東京都知事選挙の演説をしていた候補者がドクター中松。誰も聞く人がいないので、私はドクター中松が自分で歌う。替え歌の最後まで聞いてあげて非常に感謝されたのだった。 あちこちで講演会をやったりトークショーをやって地球上を行ったり来たりしていた四半世紀前のことである。記憶しているのは確か関西の方だったと思うけど、あるいは間違えているかもしれない。 その貴重な映画監督のサインは、削れて消えないように、プラスチックのシートが貼ってあった。 私がwinで使っていたダブルエイトのカメックスは、標準のズームレンズの外に何本かの望遠レンズが付いていた。それで三脚に乗せたこのカメラをwinのアパートメントの中庭に面した方角に向けてそこに遊びに来る。ブラックバードとかはとぽっぽとかさらに中庭の反対側のアパートの上のほうの窓から時々見え隠れするグレーのトラ猫大好8ミリカメラの望遠レンズで撮影した。 自分の写真家としての国際的な目で見ると言えば、1970年にスイスカメラと言う当時、国際的なカメラ雑誌にポートフォリオを掲載したのがスタートポイントである。私は23歳の東京フォトグラファーと言う肩書きで紹介されたのだが、そのポートフォリオのほとんどは、バスの中から撮影したショットであった。 単純な話であるが、かつてのニコンとキャノンは足な例で言えば、日本航空と全日空とか巨人と阪神みたいないつも対立関係として認識されていた。 >>361 1980年代にニューヨーク近代美術館で発見した面白い本は、ウォーカーエバンスアットワークである。当時の大写真家の仕事のやり方がよくわかって大変参考になった。それを真似して2000年に毎日新聞から出した。私の写真集が田中長徳アットワークなのであるが、これは完全な真似なのである。 あたしは写真が下手である。その証拠に代表作がない。あるとすれば、 ジュネーブサウンと言うのは、代表的な時計の見本市で入場券を買って入場するのではなくて、関係者だけが入れると言う子宣な展覧会があると言う事はこれを取材に行く時にしたのである。10年ほど前の話だ。 日本は不思議な国で鶏の胸肉よりもMomoの肉の方が値段が高い。ヨーロッパではその反対である。ヨーロッパにいるときは、鶏の皮を真面目にたべようなどとは考えたことがない。ところが日本に来てから鶏の皮がなかなかおいしいと言うことに気がついた。 本来はライカM3を改造したライカエムピーと言うカメラがあって、その付属品であったのだが、そのライカエムピーがあまりに売れないのですぐに製造中止になった。300台位しか作られなかったので、今では5,000,000円位するらしい。 そのカメラに組み合わせるライカvitMPはこれはリペイントのブラックだと思われるが、ちょっと雰囲気が違いますね。私の好みとしては、ここにはブラックのM2につけるべきは、普通のクローム仕上げのライカ人MPなのである。 岩波書店から出した写真集のタイトルを改めて見ると、1966年から2006年までとなっている。こちらが油断している間にもうそんなに時間が経ったのかと思う。 40年以上前にヨーロッパを巡回させた現代日本写真家展の仕事を進めるのも東京と日本の間をエアメールの手紙でやり取りしたのである。要するに、膨大な手紙を私は汚いハンドライティングで書いたのである。 ロバートキャパがスペイン内戦を撮影した時はライカを使っていたが、ノルマンディー上陸作戦のときにはクロムコンタックスを使っていた。そしてそれ以前のレオン、トロツキーがスイスで演説をしていたときのショットはブラックコンタックスで撮影。 スカイツリーができて、もう何年になるのかわからないが、スカイツリーが完成するまでのそのプレスを見るのが楽しみなものであった。 さらに完璧なのは非常に天候が悪い時にスカイツリー。そのものが全く存在しないかのような光景もたまに観察することができる。これは言ってみればスカイツリーが登場する。2009年夏よりも以前の時間軸を私が過去にさかのぼって観察しているかのような錯覚をもたらしてくれる。 あたしはデジタルカメラが嫌いである。というのはデジタルカメラが 2011年のチャイナタウンの写真屋さんである。すでにフィルムを現像すると言う事は過去になってしまったわけで、2011年時代でもすでに使われないテクニックであったと思うのが普通であるが、このショップで試してみたらちゃんと現役でフィルムの現像もできるし、もっと驚いた事はモノクロームの現像とプリントも引き受けていると言うことだった。 ロックフェラーセンターの辺後5番街をアップタウンに向けて歩いていたら、この極めてクラシックなサンドイッチマンのおじさんに出会ったのである。日本からすると昭和20年代に銀座通りなどでもサンドイッチマンが闊歩していてサンドイッチマンをテーマにした流行歌などもあった。 世界的な写真家リーフリードランダーの1番最初の写真集。セルフポートレートはあれは自費出版であったようだ。インターネットのない時代に調べて彼のアドレスにレターペーパーに書いたエアメールを送ったのである。折り返し返事があって送料込みの何十ドル高忘れたけれども、その金額をマネーオーダーで送った。 家人はニックネームをつけるのがすごく上手い人なので、リーフリードラン、ダーの風貌をこの写真を見せたら、Tori kkoroと表していた。その目つきが鳥類に似ていると言うのである。それから10年近く経ってリーフリードランダーが来日しているときに、家人が外出から帰って面白いこと言った。 日本で見た彼の伝記映画によると、ヨーロッパの労働者が来ている青い上着をそのまま着てたりで何かの授賞式に行った姿が出ている。ワイシャツにネクタイを締めているが、その上にブルーのジャケットでこれが決まっているのである。 2005年のことであると記憶するがエプソンが世界で最初に出したレンジファインダー方式のデジタルカメラの写真集を撮影するためにまずローマに行ったのである。春であった。 1970年代に仕事を手伝った、美術評論家からカルバドスを教えられたのである。この蒸留酒はなかなか便利な存在であって例えばハードな仕事をしているときにWINEを脇に置いてがぶ飲みするのはこいつはアルコール中毒だと思われる。 壁の無人地帯の南側には、黄色い東ベルリンの路面電車が走っていて、そこが終点で電車はループを作ってまた元の方向に戻っていくのである。そこから手持ちの4 × 5インチのカメラでその光景を撮影したら、無人地帯の干支頭の中で何かきらりと光るものを私の視神経は感じた。国境警備兵が双眼鏡で、私の動きを監視している事はすぐにわかった。 戦前のライツの会社が公式に作ったレプリカと言う意味で人気が高いのであろう。最近のライカの会社もやたら戦前戦後の生産中止になったレンズのレプリカを作っているみたいだな。 Paxは小さなカメラで作りもなかなかよろしい。それでネット上でいろいろ調べたのであるが、その来歴がよくわからない。以前ガラクタ屋さんの買取職人さんがコレクションとしてお店に展示してあったDan35と言う小さなカメラがあって、これは萩本欽一さんの親戚が作っていましたと言うお話だった。 明石さんは、この高校生は将来ライカを買うだろうから、それ用のストラップを安くしてやろうと思ったかどうかは知らないがその時に1本のストラップを1800円で譲っていただいて、そのうちの1本は紛失したら、もう1本は今でも所持しているのである。 それで立石の駅の近くをテレビのクルーと一緒に歩いていたら、商店街の鰻屋のご主人がいきなりお店から出てきて私に挨拶をしたのである。街を歩いているといろいろな読者の方が声をかけてくださるのであるが、そういう皆さんはご職業が何であるかと言うのはわからない。それで立ち話をしているだけではわからなくて、30分ぐらいの立ち話をしていると大学の先生であったりオーケストラのバイオリン奏者であったり、誰でも知っている大会社の社長であったりするのでそこら辺も手品の種明かしみたいで面白い。 私の好きな映画、1970年代のベトナムを遠く離れてと言うのは、数人の映画監督によるオムニバス映画である。その中で1番良い仕事をしたのは、ハノイで北爆の中の兵士の戦いを描いた。ヨリス・イヴェンスの撮影したパートである。 佃島の部屋にあるネスカフェの大きなガラスのコンテナの中に2枚の日本国発行の重が封入されている。1つは2000円札でもう一つが500円札である。家人がラジオか何かで聞いたらしいが、岩倉ともみのブルーノ500円札は昭和26年に発行されたそうだ。 アルミを削りだした。フィギュアのジェット戦闘機はウィーンの蚤の市で買ったものだと思っていた。ところが私のもっと古い記憶の引き出しから取り出されたのは、数年前にコロナで亡くなったプラハの友人がこのフィギアを見て、これはかなり腕のある工員が暇なときに、手遊びに作ったものだねと言うフレーズが思い出された。 2つ目のシリーズがこの1連のカメラであって、斜め40事から一眼レフファインダーを覗くようになっている。そして同時にフォーカシングを補助するために上と下に設置されたバーチカルタイプのレンジファインダーを装備している。ただし、一眼レフのシステムの精度が高いので、これはほとんど利用することがない。それでこの斜め40頃からファインダーを覗くシステムはすぐに縦型のレンジファインダーは廃止している。あまり実用性がないとカメラメーカーが理解したのであろう。 私の写真はストレートフォトグラフィーであると言う認識が20歳の頃からあったから自分の写真を印刷するときは1ページに1枚で周囲に大きくマージンを入れて印刷を支持するというのが普通のやり方であった。 10年近く前になるが、ニューヨークタイムスのオンラインのウェブマガジンがあって、そこに若い頃から晩年に近くなったロバートフランクのいろいろな写真が掲載されていた。 私の周りの連中がエジプトのカイロが面白いと言うので、カイロに行ってみた。私の周りの連中が回路が面白いと言うのは、普通に車で移動して、それで面白いと言っているのだが、私の場合は、そこを全部歩いてみようと言うのである。 観光旅行で行った古い友人の野々宮のお話によると、カイロではアルコールも飲めますと言うのであるが、それは飲み屋が5つ星ホテルに泊まっているからであって、我々普通の人間の宿泊するエジプト人ばかりの止まる。商人宿ではアルコールは置いてないのは当然の話である。 1966年日大写真学科の1年生の時にニコンエフにニッコール2.1センチのレンズをミラーアップしてノーファインダーで東京を斜めに横切ると言う撮影方法はウィリアムクラインの写真集から勉強したものである。 1950年代の終わりにヤシカカメラがニッカカメラを買収した後にダブルネームのブランドで出した高級レンジファインダカメラ。ただしアメリカではニコンSPの半額以下の値段で売られていた。 亀戸駅北口から都営バスに乗って日暮里まで行くと言うのは結構長いバスの路線である。その中でかなり興味がある。バスの窓からの風景がこのショップであった。 パックスと言うのは非常に小型な35ミリレンジファインダカメラである。1950年代半ばのものだと思われるがそういうイメージがあると日本の進駐軍のアメリカ映画お土産に持って帰ったと言うイメージが強すぎてこれがマイナスになっている。 松岡正剛に初めて会ったのは彼の出版社がまだ池袋東口にあった頃だ。私はプリントを大きなアルミニュームのスーツケースに入れて音羽の家から松岡正剛の事務所に行ってそれを見せたら、アルミのスーツケースで写真をたくさん持ってきたと言うことで彼はそのことを口に出してびっくりしていたのである。 大昔ドイツのどこのホテルか忘れたけれどもそれほど大きくないホテルで受け取った部屋の鍵がブランド品であった。すなわちカールツアイスなのである。 日本軍が作った滑走路があって、ATRのターボマシーンが着陸できる。ところがディエンビエンフーは自分の街をもっと大きく見せたいらしくて、街の中心部にある巨大なツーリストのための看板には、そう発のジェットプレーンが離陸しているイラストが描かれている。 私の祖父は、街の発明家と言う触れ込みで、昭和30年代には結構有名だった。劇場で上映されるニュース、映画の日マネ山に出演したこともある。その当時は万年筆の小さな工場を経営している映画ニュースが取材に来た時は、音羽の通りに電源車が止まって、そこから長いケーブルで路地の奥の木造2階建ての家までケーブルをつないでパルボの撮影生で撮影したのだから、時代が偲ばれる。 カメラジャーナルと言う8ページの月刊誌は1993年にできたとこの50個限定のフォクトレンダーのカメラのレンズキャップに書いてある。ちょうど今年で創刊30年になるのか。なかなか感慨深いな。 ウィーンに暮らしていた1970年代に近くのカメラ屋さんで500円ぐらい払って手に入れたのが1938年版のコンタックスとそのカメラと付属品の総合カタログみたいなものだった。 Winで暮らしていた当時の1970余年と言うのはやったら雪の降る冬だった。ここは非常に冬の寒さが厳しいのであるが、行が降るときはそんなに寒さを感じないのである。雪の降らない時は本当に寒い冬であって、私のアパートメントのすぐそばにあったドナウ運河が凍ったりしたことも1回だけあったと記憶している。 猫の中田さんが雑司が谷方面は詳しいのである。その中田さんがFacebookにアップしていた記事で、紙兎ロペのフルーツ屋さんがラーメン屋さんになっていると言う書き込みがあった。 基本的にフリーアドレスなので、どこに座っても問題ないのであるが、それぞれ野生動物と同じで自分のテリトリーを設定したくなる。それで私はいつもこの席に座ることが多かった。地上に100メーター以上はあるので空気が希薄である。それは慣れてしまうのだが、10年間も入るとやはり希薄な空気で私の思考がかなり鈍化していたのではないかと言う気がする。もともと頭の回転が悪いのが地上200メートルでさらに加速されたわけだ。 ■ 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